【爛番茄的「最完美」電影究竟有哪些?28部片單這裡看】
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《柏靈頓熊熊出任務 Paddington 2》(2017)擊敗《大國民 Citizen Kane》(1941)榮登影史最完美電影的消息在昨天引起了一些迴響。雖然這樣的排名乍聽可笑,但爛番茄(Rotten Tomatoes)好歹也是篩選了專業影評進行評選。大家都喜歡的電影通常好的平庸,但如果是刁鑽的影評人全都喜歡,還是相當有難度的。
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那影史上,獲得爛番茄列為滿分的電影到底又有那些呢?
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嚴格算起來,在爛番茄獲得滿分評價的電影有數百部,但大多作品獲得的評價篇數太少。以下片單的整理的基準,是每部片至少有獲得五十篇正面評價,而且必須要在十年之前公映,因為距離太近的作品,往往未能獲得太準確的歷史評價。抱歉了,柏靈頓熊!
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如此一來,便會發現達到標準的電影僅有28部,而且名單出乎意料的可觀。裡頭居然有伊丹十三的《蒲公英》,我還有什麼好抱怨的呢?
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其它入選的日本電影還包括黑澤明《七武士》、高畑勳《兒時的點點滴滴》、是枝裕和《橫山家之味》,連宮崎駿都沒有一部作品能獲得滿分評價。唯一上榜的華語片則令人相當意外,是范立欣執導的紀錄片《歸途列車》。
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【28部爛番茄滿分電影清單(拍序依創作年份)】
《淘金記 The Gold Rush》(1925)
《M就是凶手 M》(1931)
《摩登時代 Modern Times》(1936)
《木偶奇遇記 Pinocchio》(1940)
《蝴蝶夢 Rebecca》(1940)
《費城故事 The Philadelphia Story》(1940)
《梟巢喋血戰 The Maltese Falcon》(1941)
《羅拉秘史 Laura》(1944)
《碧血金沙 The Treasure of the Sierra Madre》(1948)
《萬花嬉春 Singin' in the Rain》(1952)
《七武士 Seven Samurai》(1954)
《十二怒漢 12 Angry Men》(1957)
《四百擊 The 400 Blows》(1959)
《鐵窗喋血 Cool Hand Luke》(1967)
《最後一場電影 The Last Picture Show》(1971)
《魔鬼終結者 The Terminator》(1984)
《蒲公英 Tampopo》(1985)
《兒時的點點滴滴 Only Yesterday》(1991)
《紅色情深 Three Colors: Red》(1994)
《玩具總動員 Toy Story》(1995)
《玩具總動員2 Toy Story 2》(1999)
《遇見百分百的巧合愛情 The Taste of Others》(2000)
《Deliver Us from Evil》(2006)
《計程車司機之死 Taxi to the Dark Side》(2007)
《偷天鋼索人 Man on Wire》(2008)
《橫山家之味 Still Walking》(2008)
《阿富汗之星光大道 Afghan Star》(2009)
《歸途列車 Last Train Home》(2009)
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(圖為《蒲公英》劇照。)
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過86萬的網紅那些電影教我的事 Lessons from Movies,也在其Youtube影片中提到,🔥小丑主題曲其實暗藏深意,你聽出來了嗎? 🔥小丑、卓别林、鋼鐵人小勞勃道尼之間原來有這些關係?小丑取材自80年前的黑白電影? 🎵影片中歌曲由周少偉翻唱,快去追蹤他:FB: http://bit.ly/2ASPm78 IG: http://bit.ly/30VFoN1 我們上一支《小丑》的影評受...
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【傳說中的──梵蒂岡的電影清單】
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看膩了一堆導演、演員、影評人選出來的個人片單嗎?不如來看看教廷的選擇。1995年,即距今25年前,為紀念電影發明百年,時任教宗若望保祿二世(Pope John Paul II)在公開演說中提道:「電影已經成為一個普遍通行的媒介,對世人處世的態度與選擇都有著深遠的影響,並且握有影響公眾輿論與文化的社會與政治影響力。」
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爾後,梵蒂岡的宗座教會文化資產委員會史無前例地宣布了他們的45部影史十佳,現在普遍稱之為「梵蒂岡的電影清單(Vatican's list of films)」。清單當中以宗教、價值與藝術三個類別選出45部電影。選片固然有一定保守性,例如你不可能會看見《基督的最後誘惑 The Last Temptation of Christ》(1988),但仍有一些令人出乎意料的選擇。
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羅塞里尼(Roberto Rossellini)以聖方濟(St. Francis)佈道生涯為背景的《聖方濟各之花》不出意料入選,好歹當時他還請了兩位神父來擔任編劇顧問。不過《2001:太空漫遊》就有如「神來之選」了,因為庫柏力克(Stanley Kubrick)在片中對宗教的詮釋一直都廣受教徒爭議。
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為了這個片單,宗座教會文化資產委員會主席約翰.傅利(John Foley)委託了12名國際電影學者組成特別委員會,但他指出選出這些電影並不是要為了這些電影「封聖」,並強調難免還有很多遺珠之憾。
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梵蒂岡並未公布每一部作品獲選的詳細原因,但這些作品多半著重思考人與神的關係、信仰,並且具有一定的道德性,這些作品也因此成了天主教徒影痴務必朝聖觀賞的經典電影。會不會這個片單還有什麼隱而不宣的訊息藏在其中?難說日後會不會有人效法丹.布朗(Dan Brown)寫出一本《梵蒂岡電影密碼》。
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敢說1995年至2020年之間仍有許多作品值得入選,要是我,肯定會提名李滄東的《密陽 Secret Sunshine》(2007)和歐容(François Ozon)的《感謝上帝 By the Grace of God》(2018)。期待教廷擴充片單那一天的到來。
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簡略統計,有六位導演以兩部作品入選,分別是德萊葉(Carl Theodor Dreyer)、羅塞里尼、塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)、柏格曼(Ingmar Bergman)、穆瑙(F. W. Murnau)、費里尼(Federico Fellini)。選片明顯以歐洲為中心,亞洲電影僅有市川崑的《緬甸的豎琴》入選(黑澤明的《德蘇烏札拉》為蘇聯電影)。年份最晚的電影則是《辛德勒的名單》。
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梵蒂岡的電影清單如下(依出品年份排序):
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宗教
《La Passion de Notre Seigneur Jesus-Christ》(1905)
《聖女貞德受難記 The Passion of Joan of Arc》(1928)
《文森特先生 Monsieur Vincent》(1947)
《聖方濟各之花 The Flowers of St. Francis》(1950)
《諾言 Ordet》(1955)
《Nazarin》(1958)
《賓漢 Ben-Hur》(1959)
《馬太福音 The Gospel According to St. Matthew》(1964)
《安德烈盧布列夫 Andrei Rublev》(1966)
《良相佐國 A Man for All Seasons》(1966)
《犧牲 The Sacrifice》(1986)
《聖女小德蘭 Thérèse》(1986)
《教會 The Mission》(1986)
《芭比的盛宴 Babette's Feast》(1987)
《Francesco》(1989)
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價值
《偏見的故事 Intolerance》(1916)
《不設防城市 Rome, Open City》(1945)
《風雲人物/莫負少年頭 It's a Wonderful Life》(1946)
《單車失竊記 Bicycle Thieves》(1949)
《岸上風雲 On the Waterfront》(1954)
《緬甸的豎琴 The Burmese Harp》(1956)
《第七封印 The Seventh Seal》(1957)
《野草莓 Wild Strawberries》(1957)
《德蘇烏札拉 Dersu Uzala》(1975)
《木鞋樹 The Tree of Wooden Clogs》(1978)
《火戰車 Chariots of Fire》(1981)
《甘地 Gandhi》(1982)
《童年再見 Au revoir les enfants》(1987)
《十誡 Dekalog》(1989)
《辛德勒的名單 Schindler's List》(1993)
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藝術
《吸血鬼 Nosferatu》(1922)
《大都會 Metropolis》(1927)
《拿破崙 Napoleon》(1927)
《小婦人 Little Women》(1933)
《摩登時代 Modern Times》(1936)
《大幻影 Grand Illusion》(1937)
《驛馬車 Stagecoach》(1939)
《綠野仙蹤 The Wizard of Oz》(1939)
《幻想曲 Fantasia》(1940)
《大國民 Citizen Kane》(1941)
《橫財過眼 The Lavender Hill Mob》(1951)
《大路 La Strada》(1954)
《八又二分之一 8½》(1963)
《浩氣蓋山河 The Leopard》(1963)
《2001:太空漫遊 2001: A Space Odyssey》(1969)
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(圖為《教宗的承繼》劇照。)
摩登時代影評 在 地下電影 Facebook 的最讚貼文
【#地下榜單】
『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』
2019 年有幸與 355 部電影共同走過,雖不算多,當中也有好有壞,但仍舊希望在此基數中,挖掘出自己的年度十大佳片,提供給讀者、影迷參考、交流或是留存,做為 2019 年的回顧。
這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」,不包含影展、串流、數位修復等片,故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中(要不然排名會重新洗牌)。
此外,榜單中的某些電影為去年出品,但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映,仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾,應該是《燃燒女子的畫像》(Portrait of a Lady on Fire)了。
最後,謝謝今年有這些好電影,在紛擾的時代下,仍讓人有機會在漆黑場域,於光影中找到力量。
💞1.《#從前,#有個好萊塢》(Once Upon a Time In Hollywood),上映日期:2019/07/24
《從前,有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記,熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素,並找到極大樂趣,武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味(將曼森視作納粹)等等,片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間(與時間)的童話故事性(呼應充滿逆轉性的結尾),令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬,並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
全片最令人感動的戲,私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》(1968)合照,眾所皆知,這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影(遺作《12+1》於死後上映),昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出,讓片尾的結局格外動人,處處流露出不捨之情。
在舊好萊塢的致敬中找到新意,貼近老靈魂賦予想像力,《從前,有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作,昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說,艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城,那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前,有個好萊塢》和洛杉磯。
🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ
💞2.《#寄生上流》(Parasite),上映日期:2019/06/28
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題,但奉俊昊揮別了跨國大製作,回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹,此作彷彿披著《小偷家族》的表皮,內藏《我們》的血骨,以喜劇方式大膽切入社會議題,底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下,沒有過多《小偷家族》的溫情,卻同樣以「欺騙」(無論階級)解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下,諸如山頂與水溝,半地下室氣窗以及落地窗的對比,豪宅中又藏的的地下室,此外,還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻,印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等,其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握,呈現出富人與貧人的心理狀態。
有趣的是,導演在電影裡將嗅覺立體化,即便寄生於上流,卻擺脫不了無形的「窮味」,這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點,最精彩的一場戲,當然是那場「暴雨」,在精準的交叉剪輯中放大人性,更把階級無力之感的意象沖刷出來,如排山倒海般反覆衝擊人心。
《寄生上流》入俗,卻深富底蘊,以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應,流暢的運鏡,精準的構圖,畫龍點睛的配樂,搭配演員極具張力的表演,終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言,奉俊昊極具特色的作者印記,創造出自身的電影語言。
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu
💞3.《#幸福的拉札洛》(Happy as Lazzaro),上映日期:2019/04/26
此作表面抹上一層愛、善良與純真,但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁,以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇,其實更打破了文化隔閡的藩籬,跨越國族,這樣的故事或許存在於每個國家與階級中,且導演筆下的拉札洛實在令人討喜,拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇,所以在結尾的死亡,才有了典型悲劇性的戲劇張力,流露出一股淡然的惆悵,這份惆悵並不令人討厭,卻教人鼻酸,甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
小津安二郎曾說:「電影和人生,皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭,再回望自己的人生,或許我們都曾經善良的活過,卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質:是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇,或者更精確地說那是「好人的氣味」,而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味,以及那些逝去的美麗與當代的哀愁,永存進影像中。
🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S
💞4.《#安妮華達最後一堂課》(Varda by Agnes),上映日期:2019/07/12
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品(紀錄片),在今年初柏林影展映演,影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發,起於劇情片《五點到七點的克萊歐》,止於紀錄片《最酷的旅伴》,在短短 115 分鐘的片長,扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。
華達不斷從過往的舊作分享其人生觀,對於喜愛華達的影迷來說,應該是一部集大全的嘉年華,《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外,華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏;然而,華達不只是電影工作者,更是行為藝術家,從「拾荒者」為概念核心,進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品,透過藝術品讓普世感受出生命,都是華達的可貴之處。
《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣,謙虛的行為處世,飽滿豐沛的情感,活潑靈動的性格,造就了她的一生,造就了她的影像。
全片也正如同華達最愛的沙灘那般,在沙灘上的風景,有天、有海、有地,最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景,想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好,謝謝電影,謝謝安妮華達。
🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn
💞5.《#小丑》(Joker),上映日期:2019/10/03
陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市,然而,在分裂腐敗的高譚市中,更能與美國社會相呼應,從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯,自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂,躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能,在這樣的敘事背景中,處於社會邊緣的亞瑟,在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解,從城市的異化代入個人心理的轉變,《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心,更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」,編導透過小丑的惡衝破文化藩籬,開槍鳴笛,打醒普世眾人。
「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵,更在示威抗議中體現,當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時,富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》,別忘記,《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題,諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬,無奈且無力,與命運拍桌對賭時,小人物的身影終教人鼻酸,導演刻意貼加此筆,加強其戲謔性,也暗示了故事走向。
然而,馬丁史柯西斯在《計程車司機》中,同樣闡述了階級的差異,《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘,也流露出階級的不可違逆性,貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年,在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能,或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳,亞瑟與崔佛斯(《計程車司機》主角名),便是同一種人了。
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZFGCNg
💞6.《#沒有煙硝的愛情》(Cold War),上映日期:2019/02/14
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後,再度將故事背景放在二次大戰後,且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性,交出不愧於坎城最佳導演的作品。
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下,故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情,當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬,而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間,威帕利科斯基深知如何用影像說故事,其力道能生猛有勁,卻又同時能柔情似水,尤其片尾男女主角起身走出景框之外,留下風吹草動的無畏,將全片的餘味保留下來,綿延不絕地縈繞心頭。
冷戰的題材容易生硬且落入俗套,但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格,以小人物的情愛唱出時代悲歌,此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
💞7.《#痛苦與榮耀》(Pain and Glory),上映日期:2019/08/02
《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品,同時為「導演三部曲」的最終章,從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成,多數媒體稱之為集大成之作,故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事,是阿莫多瓦的半自傳作品。
此作在今年坎城影展,於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分,僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》,且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。
綜觀全片,阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴,誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前,讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思,全片最棒的一場戲出現在收尾,一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷,電影是美好與救贖的意旨油然而生。
如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前,有個好萊塢》,與童年往事共存,用電影讓美好的想像延續;那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》,與過去的自己和解,用電影找到除病的良藥。
💞8.《#你的臉》(Your Face),上映日期:2019/05/17
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉,最後剪輯成76分鐘的長片,此作品無法分類,它不是紀錄片也非劇情片,它就是一部「電影」,這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部,透過大銀幕凝視著每張人臉,沒有任何表演,只是述說過往,在一張張臉與一段段陳舊往事中,閃現了人類的複雜情感,當你靜下心,這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術,透過鏡頭與場域,任何事情都變得不同,任何記憶都將在這張臉中浮現,真實、虛幻、時間,在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造,最終浮現的,是生命之美,謝謝蔡明亮,每張臉都好美好美。
💞9.《#我們的青春,#在台灣》(Our Youth in Taiwan),上映日期:2019/04/12
《我們的青春,在台灣》表面上瞄準了太陽花學運,但這部片不只講政治,更多時候,更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣,是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春,寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
觀眾跟著傅榆的視角,從《我們的青春,在台灣》中看著那些大大小小的社運活動,諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花,多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身,但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段,傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處,談明星神話的破滅;談彼此脆弱的時刻;談人性勇敢的光輝,全片私密且誠懇,帶勁卻溫柔,令人印象深刻。
去年傅榆在金馬舞台上的那席話,再到今年上映所激出的漣漪,已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
💞10.《#復仇者聯盟:#終局之戰》(Avengers: Endgame),上映日期:2019/04/24
《復仇者聯盟:終局之戰》裡,導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵,讓英雄在拯救未來的同時,卻也修補他們各自過往的遺憾,索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇,每個英雄都藉由彈指事件,得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現,帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴,名副其實的最終之作。
羅素兄弟的群戲調度功力不用說,但此次劇情更顯沈穩,每個角色都有著自己的主場時刻,也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人,終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮,集結所有重要角色,除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代,這場景同樣具承先啟後的意義,開山始祖即便退位,下一階段仍後繼有人。
此片是「遊樂園」系列作的影史標竿,無論是幕前幕後所激起的討論火花,或是影迷與產業間發展出的獨有文化,各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品,且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。
#新年快樂
摩登時代影評 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最佳貼文
🔥小丑主題曲其實暗藏深意,你聽出來了嗎?
🔥小丑、卓别林、鋼鐵人小勞勃道尼之間原來有這些關係?小丑取材自80年前的黑白電影?
🎵影片中歌曲由周少偉翻唱,快去追蹤他:FB: http://bit.ly/2ASPm78 IG: http://bit.ly/30VFoN1
我們上一支《小丑》的影評受到許多迴響,這部電影不管在故事設定、角色刻畫、甚至劇情安排上,都極具層次,實在是有太多心得可以分享了。所以我們決定要特別為《小丑》再做一支影片,去深度解析上支影評沒時間說明的核心元素:也就是主題曲《Smile》,以及片中多次出現的黑白電影畫面《摩登時代》。
而這兩個作品的原創者,居然都是鼎鼎大名的喜劇泰斗卓别林!而且巧合的是,鋼鐵人小勞勃・道尼,也在他因為吸毒而被好萊塢封殺前,曾經在電影《卓别林與他的情人》中,以卓别林一角入圍奧斯卡最佳男主角獎,並演唱過《Smile》這首歌曲。
而在《小丑》這部電影中,編導以《摩登時代》的溜冰跳舞片段來為《小丑》畫龍點睛,讓我們忍不住去將《摩登時代》與卓别林找來研究,並與男主角Arthur去做比較,才發現原來卓别林與小丑,根本只有一線之隔!
所以今天的節目我們會深度解析主題曲《Smile》、《摩登時代》以及卓别林、乃至於小勞勃道尼的真實人生,來看這些元素怎麼影響了《小丑》的故事。
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【上一支影片】
《通靈少女:第一季》⇨ https://youtu.be/9K5vQQBA23c
【延伸推薦】
《小丑》⇨ https://youtu.be/H3ILU7ikXx4
《影史小丑大PK》⇨ https://youtu.be/RJEwadnSJEc
【最新院線影評】
《返校》⇨ https://youtu.be/jUg0EVglMX8
《天氣之子》⇨ https://youtu.be/hKkfYGDUFIg
《牠:第二章》⇨ https://youtu.be/xE7xk8x74ZM
《全面攻佔3:天使救援》⇨ https://youtu.be/BDbYlfMOb4s
【延伸推薦】
《黑袍糾察隊》⇨ https://youtu.be/Pxue_ZvsxSE
《黑寡婦完整解析》 ⇨ https://youtu.be/o0DTM0u8iBk
《美國隊長完整解析》 ⇨ https://youtu.be/QJPXYGGbplI
《鋼鐵人完整解析》 ⇨ https://youtu.be/kCp3RFl70Ko
【人生遺片清單】
Vol. 18《異星入境 》:晶晶體會引爆世界大戰?⇨
https://youtu.be/qHHYYHtQbno
Vol. 16《駭客任務》:其實你沒看懂這部神片 ⇨ https://youtu.be/_LhdKbsadDs
Vol. 06《V怪客》:人民不應害怕政府,政府應該害怕人民 ⇨ https://youtu.be/j7PWejxBVAc
#小丑
#JOKER
#瓦昆菲尼克斯
摩登時代影評 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的精選貼文
🔥今年水尢的第一名,水某前三名電影出爐!先預約明年奧斯卡了!
🔥Joker跟Clown不一樣?喜劇跟悲劇怎麼分?笑不等於快樂?影片解析《小丑》三大反差!
🔥會不會拍續集?跟蝙蝠俠有沒有關係?小丑的爸爸真的是『他』嗎?新影片一次告訴你!
這一次的《小丑》透過精準的角色切入、獨樹一格的風格、以及男主角Joaquin Phoenix的完美詮釋,讓觀眾見證了『犯罪王子』小丑,是如何從一個凡人,經歷過名叫『人間』的煉獄之後,蛻變成有『史上最佳反派』稱號的經典人物。電影的色調刻意地鮮豔飽和,帶有濃濃80年代復古感,除了襯托了小丑的妝容與服飾之外,大量的手持攝影畫面更凸顯了這個世界的浮誇,以及身處在高譚市這個大染缸裡每個人浮動的心。
Joaquin Phoenix這次的表演在造型與路線上和Heath Ledger的有幾分神似,但卻走出了自己的風格,就連肉體也配合演出,幾幕骨瘦如柴的枯槁身形就像是小丑扭曲思緒的延伸,讓觀眾完全感受到了這個角色從裡到外的崎嶇心境。
今天的節目我們除了會分享這部電影教了我們的事之外,同樣也整理了一些資訊,用Q&A的方式回答你可能會有的疑問。另外先預告我們會在10/8號下週二晚上八點推出另一支新影片,解析《小丑》裡出現的卓别林電影《摩登時代》(Modern Times)與鋼鐵人小勞勃道尼所演出的《卓别林與他的情人》,來深度探討卓别林在《小丑》裡面的深刻影響,看完之後,保證你會想要再二刷《小丑》啊!
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8. 中獎名單:
張銓升的老婆瑞瑞
孫潔
李亞倫
黑曜星
Cheng Yo Ho
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【上一支影片】
《影史小丑大PK》⇨ https://youtu.be/RJEwadnSJEc
【最新院線影評】
《返校》⇨ https://youtu.be/jUg0EVglMX8
《天氣之子》⇨ https://youtu.be/hKkfYGDUFIg
《牠:第二章》⇨ https://youtu.be/xE7xk8x74ZM
《全面攻佔3:天使救援》⇨ https://youtu.be/BDbYlfMOb4s
【延伸推薦】
《黑袍糾察隊》⇨ https://youtu.be/Pxue_ZvsxSE
《黑寡婦完整解析》 ⇨ https://youtu.be/o0DTM0u8iBk
《美國隊長完整解析》 ⇨ https://youtu.be/QJPXYGGbplI
《鋼鐵人完整解析》 ⇨ https://youtu.be/kCp3RFl70Ko
【人生遺片清單】
Vol. 18《異星入境 》:晶晶體會引爆世界大戰?⇨
https://youtu.be/qHHYYHtQbno
Vol. 16《駭客任務》:其實你沒看懂這部神片 ⇨ https://youtu.be/_LhdKbsadDs
Vol. 06《V怪客》:人民不應害怕政府,政府應該害怕人民 ⇨ https://youtu.be/j7PWejxBVAc
#小丑
#JOKER
#金球獎
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