關於 攻殼機動隊介紹 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#狂迷投稿】文：Alvin Tsang
《#沙丘瀚戰》 // 一個史詩的浩瀚開端 //

「很悶」、「沒有刺激場面」等評語，自《沙丘瀚戰》(Dune)上映不久就陷入了這個兩極的評價氛圍。的確，《沙丘瀚戰》沒有《星球大戰》、《MCU》般密集的打機式科幻戰鬥場面，一般的觀眾會因而認為悶並不足為奇。不過，這不代表本片是差。從本片的節奏、世界觀建構和攝影等方面看，它仍然是一部出色的史詩科幻片。是否令你滿足，相當取決於你用何種心態觀看。如果是抱著觀看《銀翼殺手》般的期望入場，那《沙丘瀚戰》應該不會令你失望。
.
震撼教育的成長之路/ 《沙丘瀚戰》講述保羅(Timothée Chalamet 飾)是宇宙貴族 – 阿特雷斯家族的公子，一次跟隨父親雷托(Oscar Isaac 飾)奉帝王之命接管香料豐厚的星球 – 阿拉吉斯。保羅一心希望自強面對宇宙間的腥風血雨，卻未能全得家族的認同，連自己都對自身充滿質疑。在阿拉克斯中哈根尼的入侵，致使保羅和母親流亡於異星上，亦令他要開始面對長期夢境的糾纏和命運的安排。
.
保羅一角的描寫立體，即使心態直至電影結束時尚未對完全命運覺醒，但是身邊的側面描寫為保羅作了十分多的襯托，令角色的心理和動機有了合理的說服力。例如貝尼哲斯姐妹會聖母以生死測試試驗保羅的恐懼心和勇氣，道出保羅最初對自我充滿疑惑；保羅的武術導師哥尼(Josh Brolin 飾)對他語重心長的訓話和訓練中實力的對比都體現了保羅有地位卻作為不多的無奈；而弗雷曼人在結尾與保羅由敵視轉為融合的戰鬥亦反映了保羅由自我質疑到逐步接受自我的心態轉變。當然，畢竟《沙丘瀚戰》已經開宗明義是以Part One自居，保羅的轉變仍然有待未來於續集有更多的建立，包括身份的轉變和自我能力與責任的探索。
.
除了保羅，由Zendaya飾演的采寧固然是本片另一大關注點。她在今集出鏡不多，大部分時間是在保羅的夢境中出現，成為保羅對命運和身分糾纏不清的關鍵。這個角色既神秘又充滿魅力，如果有續集，定必擔當關鍵角色和與保羅有更密不可分的關係。
.
浩瀚的宇宙觀/ 《沙丘瀚戰》設定在一萬多年後的世界，帝國下的各大勢力視香料為兵家必爭之物。香料在片中被視為能源般看待，是宇宙航行的必要原料。為了得到更多香料以強化自身勢力，除了阿特雷斯家族外，其他諸如哈根尼人都用野蠻的方式四處開戰以搶奪香料。香料的爭奪可比現實中各國對新能源虎視眈眈的態度，單是石油都可以引發戰爭起來。作為一部改編自上世紀60年代的小說的電影，電影加入了一些針對現代的想法以貼近時局和符合當下的訊息。例如問採香料的過程中會引起沙蟲的狙擊，暗示過分開採能源後，大自然都會有相應的行動警示人類。
.
電影針對不同勢力都有深刻的刻劃。政策和善的阿特雷斯家族、滿懷野心的哈根尼人、與自然共存的弗雷曼人等，形象突出又鮮明。電影開首用了不少篇幅介紹他們的特徵和彼此之間的關係，當中充滿黑暗的政治角力，例如真實身分神秘的帝王把阿特雷斯家族置於阿拉吉斯成為帝國的犧牲品，暴露了政治世界下毫無人情可言的權力和慾望之爭。成為電影節奏較慢的其中一個原因。然而，充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要，而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
.
除此之外，一些大小的設定同樣深刻和吸引。當中在沙丘徘徊的沙蟲雖然出鏡不多，但每次出場都有強大的壓場感，彷彿無人能匹敵。而一些設定如音言等具有宗教般的深度和哲理，豐富了電影的資訊性。而資料性之豐富成為了電影節奏較慢的其中一個原因。然而，充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要，而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
.
另外，電影其他技術層面都十分優秀，光是攝影都應記一功。無論是廣闊的沙漠，抑或具古老和科幻色彩的建築都拍得浩瀚唯美，亦對演員神態捕捉清晰。而Hans Zimmer的配樂一如以往水準之上，結合壯麗的鏡頭更把史詩感推到極致。
.
觀眾期待甚麼？/ 受電影的節奏影響，導致《沙丘瀚戰》與一般觀眾對本片的期望存有很大落差，引起兩極的評價。其實，文藝向的科幻片在電影史中並非甚麼新奇事。Stanley Kubrick的《2001太空漫遊》、Ridley Scott的《銀翼殺手》、押井守的《攻殼機動隊》等都是影史中著名走文藝向的科幻片，早年同樣面對與現昤觀眾類近的評價，但隨著日子漸去，亦得到了輿論重新看待。或許像MCU、星球大戰等爆谷片方向的科幻片太多了，觀眾未能接受《沙丘瀚戰》這種節奏緩慢、講求觀影耐性的科幻風格。
.
所謂各花入各眼，《沙丘瀚戰》從各方面看已經盡可能達致雅俗共賞的程度。豐富的劇情、唯美的攝影等已經足以讓觀眾多番探究。當然，像電影劇本上的問題都並非完美。電影結尾的處理似乎比較單調，保羅母子與弗雷曼人之間的芥蒂、融合等其實可以再有多點鋪陳，讓結局更飽滿，不至於一場生死決鬥就完結。
.
總結/ 《沙丘瀚戰》從各方面看都是一部出色的科幻史詩片。作為一個可能得以持續開發的系列首集，無論劇本、攝影、演員演技、配樂等方面都甚具藝術視野，話題性高。希望華納會認真考慮為這個史詩開發續集。
.
同場加映：
★加入狂友fb群組【 #狂氏電影綜合症候群 】
★*// http://bit.ly/32xJWLp //
★直接交流 × 影患有救！

[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

猜猜看這是那部電影的劇照呢？
.
其實不是電影，是小說《零度分離》（伊格言著，2021）的插畫。鯨魚與人類的距離有多遠呢？孩子與母親的距離又有多近呢？會不會最近的距離，其實是最遠的；但是最遠的距離，又奇怪地靠近。
.
如果真想簡單地介紹《零度分離》，我應該會這樣說，這是一部由23世紀的「人」（特別括弧，因為已經是不同今日的重新定義的「人」），考古、紀錄、思考、與定義地球上的人類。
.
由21世紀到23世紀，人類歷經數個階段的崩解、進化、重新設定、與重新定義。由 Seyfried 撰寫的《零度分離》，貌似是部報導過往兩百多年間的奇聞怪事與犯罪事件，但是一則接著一則，我們會發現，這是不同層次的人類進化與「人」的辯論。
.
倘若你常看科幻電影，肯定對於賽博格（cyborg）毫不陌生，這類的未來科幻人，通常都是人類與科技的結合，像是在 《魔鬼總動員》（The Terminator, 1984）與機械結合的T-800，在《玩命關頭：特別行動》（Hobbs & Shaw, 2019）與電子合體的布列斯頓，或是在《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell, 1995）透過意識與機械合體的再生人類草薙素子。這些科幻電影所呈現的未來人（賽博格），層次包裹著人類對於未來的好奇與期待、渴望與想像，以及始終無法釋懷的恐懼與敵視。
.
在科幻電影中常見的未來人類，多半都是人類與機械、電子、和生化的結合體，或是變形體。這些科技與人類的有機賽博格，遠遠超越人類的智商體力，同時還帶著吞噬人類、反噬生命的惡夢隱憂。只是，除了上述類型，未來人類是否還有其他可能的型態？又或者，我們總以為未來的賽博格都是超越人類與走向前衛進步，會不會剛好也會有實驗失敗又看似退化的賽博格呢？
.
伊格言的《零度分離》，不只開闊讀者對於未來世界的想像，擴充讀者對於未來人類的假想，也逼得我們不得不認真思索人/神，真實/虛擬，既是且非，生即是死等等的生命辯證。甚至，還會不禁回頭疑惑著，這位作者到底是讀了多少書，吸收的多少四面八方的神學、哲學、科學、醫學，才能撰寫出這樣的小說呢？
.
想多了解《零度分離》，這裡可以買到：https://www.books.com.tw/products/0010890460
.
想讀完整篇文章，點入這邊吧：
〔《零度分離》關於未來人的歷史與考古〕
https://vocus.cc/article/60fc12cbfd897800016fa0f3
.
想參加《愛與城市光影》的電影旅行團，也請記得在以下的問卷報名：https://tinyurl.com/yfcad4nl
.
伊格言｜the novelist 的小說插畫在這邊：
https://www.facebook.com/photo/?fbid=320194292827489&set=pcb.320194986160753
.
.
＃零度分離
＃愛與城市光影
＃2021寫作計畫

看新影片: "好興奮 ! 權力遊戲終於要來了 | 春季還有哪些必追影集? | 美劇吃飽飽"
https://www.youtube.com/watch?v=9Y3K5VJ2VlM --~--
攻殼機動隊即將上映 在上映之前先來複習一下吧
►Pressplay贊助我們： https://goo.gl/nsRrEB
►吉那棒臉書粉專連結：https://www.facebook.com/ExtraChurros/
===================
也支持一下吉拿棒成員們的唷！
太郎：https://www.facebook.com/tentarou
部長：https://goo.gl/sWVCmI
半瓶醋：https://goo.gl/nGptsM
XXY：https://goo.gl/y3MknN

今次為大家簡單的介紹一下Ghost in the shell 【攻殼機動隊】的由來及好看之處，還有系列作品的簡介。
希望大家會喜歡，也歡迎提出指教。
支持的朋友請記得按Like及訂閱！

PS. 《銀翼殺手》為台灣譯名，港版為《2020》

Facebook: http://www.facebook.com/djninjahk
Twitter: https://twitter.com/djninja1014