［其實，最一開始的機器人設定竟然有點社會主義思想？？］
＃工商文 ＃格列佛的夢 ＃臺中國家歌劇院
＃在生活全面自動化的今日了解一下機器人的起源蠻好的
#robot的原意其實是.....
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🤖機器人歌劇《格列佛的夢》
日期｜7/27(五)－7/29(日)
時間｜11:00(家庭版)、15:00(家庭版)、19:30(藝術版)
地點｜台中歌劇院小劇場
購票連結►http://www.npac-ntt.org/to?pid=470
更多資訊►https://bit.ly/2FtEUTk
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好的，接下來我們要正式介紹《格列佛的夢》了～ＸＤ
就愛好機械的人來說，這幕歌劇應該是天堂
因為它最大的特色就在於它是一部「機器人歌劇」
從頭到尾沒有一個演員，全由機械人偶控制
而且在技術方面真的非常複雜，光是格列佛一個角色就動到11台馬達....＠＠
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在整幕劇的四顆星球裡，他分別體驗了所有人汲汲營營追求的四種東西：
權力、愛慾、智慧和永生。
人們為什麼在追求它們？它們有什麼價值？人們能獲得嗎？
獲得之後，又是什麼感覺呢？
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不過看到這其實有件事情也讓我蠻好奇的：「機器人」這概念到底是怎麼來的？
人想走更快所以發明了汽車、想飛所以發明了飛機
但為什麼人會大費周章，設計出一個和自己型態差不多的機器？
後來我才發現，機器人一開始並不是出現在現實生活，而是出現在文藝範籌
而且最一開始，竟然帶有某種社會主義的理念在裡面！
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什麼意思呢？我們繼續看下去......
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在19世紀後期，歐洲興起了一種叫做「入侵文學」的小說體
普法戰爭後，一名英國軍官寫了篇小說《道廷之役》
講述德國入侵英國的虛構故事，接著全國就轟動了......
從那之後，英國與整個世界被入侵了不下四百多次，入侵者從德國、中國、日本都有
（有趣的是，許多「入侵者」當時實際上是被入侵的）
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等到國家都被寫得差不多之後，借助科技帶來新的想像
人們就開始去尋找一些未來「可能」的入侵者
第一個想到的當然就是外星人啦～～
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1892年，一位澳洲的牧師寫了一篇故事
說外星人偽裝成人類來到地球、企圖製造一種致命細菌來征服地球。（根本MIB的設定）
這個故事設定吸引了英國H.G.威爾斯的注意，他把這故事加以改編
寫出了一直到現在我們都聽過的名著《世界大戰》，只是在這次
是入侵的火星人被地球的細菌給全部毒死......
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就在同個時代，美國也開始有人連載外星人入侵地球
而地球反抗軍（？）的領袖，就是號稱發明燈泡的偉大發明家愛迪生
在地球的高科技下，他們發明了射線槍、建造了太空艦隊
最後炸掉火星上的水壩，終於成功摧毀火星文明
是的，名字就叫《愛迪生征服火星》
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之後時間來到了一次大戰，在死了3500萬人之後
人們終於開始反思科技與自身文明。1920年，一名捷克作家卡雷爾·恰佩克寫了劇幕《羅梭的萬能工人》，
機器人（Robot）這個字便正式出現。
但其實看了整幕劇之後，其實會發現機器人只是一個設定
整幕劇的最終核心，其實還是20世紀初瀰漫整個歐洲的階級鬥爭和社會主義
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「Robot」的來源其實是斯拉夫語的Robota，意思就是在19世紀時還普遍存在的強迫勞動農奴。
故事是這樣的：一個工廠每年生產大量的「Robot」來服務人類
「Robot」當然沒有薪水，因為他們就是大型傢俱
而且他們也不需要錢來買想要的東西、他們都是非常高興的為領主工作。
事實上，19世紀的土地貴族的確是這麼想農奴的。機器人代表的，
其實就是對這些完美奴隸的想像。
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十多年過去了，機器人的功能更新更強
但是人類卻遭遇到了重大危機：因為機器人可以取代許多人力
所以人類都不生小孩了。（從現代角度看，這根本是預言）
女主角為了拯救人類的危亡，偷偷燒掉了工廠製作機器人的秘密圖紙
但是就在這時候，機器人暴動了！
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機器人團團圍住工廠，眾人原本希望用圖紙來換自己的生路
但卻發現女主角已經把圖紙燒掉了，當然到最後工廠的人也全都被殺了，
只留下了一個活口，機器人命令他把圖紙複製出來。
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工程師（很有趣的設定，最後活下來的一個人類職業是工程師）拼了命
卻怎樣都做不到，但後來在一次巧合下，
工程師看見了兩個機器人，他們和其他機器人不同
他們會做夢、而且相愛。
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工程師突然驚覺自己看到的，就是新世界的亞當跟夏娃
因此他告訴他們去製作嬰兒機器人（我真的不知道要怎麼製作，別問我）
然後整個故事也就這樣結束了。
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雖然這和以前單純的入侵文學不同，最後雖然也是也是征服了全人類，
但是一切的罪魁禍首，似乎仍然是人類自己。
機器人的初衷一剛開始，提供了人們巨大的反思
但是隨著入侵文學逐漸退去，「機器人」這個概念卻留了下來
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在文學作品中
既然他們能恨、那勢必也能愛。
接下來出現的很多電影作品像《變人》、《瓦力》
都是機器人在學習愛的過程。
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他們會如何詮釋這些獨有於人類的情感呢？他們覺得我們的情感是無用的、抑或是高貴的呢？
看來，就只有等待作品的導演來告訴我們答案了----
＃後來人們真的按照劇幕造出機器人
＃想像力決定了人的未來
＃放瓦力純粹只是因為我愛瓦力
放瓦力純粹只是因為我愛瓦力 在 [評論] 2023金曲獎入圍名單分析：少了芭樂歌的 的推薦與評價
2023金曲獎入圍名單分析：少了芭樂歌的金曲獎，又是背離主流的一年？
https://opinion.udn.com/opinion/story/123108/7204806 徐佑德
2023年金曲獎在5月16日正式公佈入圍名單，坦白說這份名單讓不少人錯愕，更有報導指
出在評選過程中，「主席」有品味問題或情感問題。若仔細看今年的這份名單，其實是份
很難討論的名單，因為它莫衷一是，絕不能說不好、卻也無法讓人大力稱讚。
這份名單很難討論是因為去年在整體市場上，如周杰倫、鄧紫棋、韋禮安、徐佳瑩，都仍
是受到大眾喜愛的歌手，但入圍的卻都不是他們生涯聲量跟評價最好的作品。因此造成這
次的金曲獎有點反應平淡，並缺乏與大眾的互動或共鳴。在不少主流大頭歌手沒交出好作
品的情況下，入圍作品確實顯得較為「偏門」，但問題是，有資格或理當能入圍的，其實
還有很多其他選擇，所以讓人不解為什麼評審總是選了最「雷同」的某些作品。
攤開入圍名單一看，會覺得金曲獎好像都是鼓勵相對獨立的創作人跟作品。事實上金曲獎
是否「金音獎化」的問題早被討論許久，必須理解獨立不等同非主流，或不夠具有傳唱度
（草東沒有派對的〈大風吹〉便是明證）。
金曲獎與鼓勵創新、實驗的金音獎的差異，關鍵應當是以唱片工業美學標準來做判定，今
年的金曲獎入圍作品的製作水準，也確實都有一定工業水平。但反過來說，有工業水平且
製作精良的專輯，並不見得就是你會去KTV選來唱，或是工作生活時會放的背景音樂。這
篇文章就以音樂傳唱度、評審標準、跟名單鼓勵主軸三個方向，來討論今年的金曲獎入圍
名單。
不夠具有傳唱度的金曲獎，就代表不好嗎？
「芭樂」沒有罪，沒有「芭樂」只會讓人生更單調。芭樂源自於「ballad」（民謠、民歌
的意思），後意旨陳腔爛調，過於討好大眾而「Massive」（大量）生產，導致粗製濫造
的歌。但「芭樂」同時也代表你要有一定的傳唱度才能被稱為芭樂，芭樂一點都不容易，
一首大家都能琅琅上口的好歌，也是一種好歌。
事實上，今年的主席陳建騏其實是相當擅長創造有質感「芭樂」歌的優秀製作人，比如田
馥甄的〈無人知曉〉、陳奕迅〈我們〉、彭佳慧〈大齡女子〉跟周興哲〈以後別做朋友〉
等等都出自他之手，也有一定的味道，跟這次洪佩瑜、鄭宜農推出的兩張優秀專輯，可作
參差對照。
細看整體入圍名單，特別是技術獎項相當有說服力且有突破（尤其編曲獎、單曲製作人獎
入得實在太好），樂團、重唱組合、新人獎也廣納百川。但可惜在最佳華語專輯跟年度歌
曲獎項反而大翻車，另外台語專輯除了鄭宜農《水逆》跟A_Root同根生《邊緣轉生術》以
外、原住民語專輯除了葛西瓦《我這裡有一批很純的你要不要Ita》以外，都被低估了。
最佳華語專輯則是有一半的專輯聆聽門檻過高，且具有實驗性質，譬如吳青峰的《馬拉美
的星期二》。
「年度歌曲」只有周杰倫〈最偉大的作品〉YouTube點閱破千萬，其餘都沒有破百萬。這
裡不是要說沒流量就是作品不好，而是除了鄭宜農的〈新世紀的女兒〉有入圍技術獎項支
撐入圍理由，其他幾首的氣質跟調性都相當類似，坦白說如同整份入圍名單一樣，整體「
文青感」過重。
當然我們需要考量的是整體表現優秀、藝術性較高的作品，比如蔡依林〈親愛的對象
Untitled〉、瘦子E.SO的〈Amazing〉都理當有資格報名年度歌曲獎，李榮浩具有傳唱度
的〈烏梅子醬〉、比莉的〈什麼都不必說2022〉、陳奕迅〈人啊人〉、五月天〈為你寫下
這首情歌〉、A-Lin的《摯友》，甚且是今年同時入圍詞曲，洪佩瑜的〈不在一起就不會
分開〉真的都比〈最偉大的作品〉不夠格嗎？
同時，有傳唱度且獲得金馬獎肯定的周興哲持續缺席，反觀去年年度歌曲獎有韋禮安〈如
果可以〉跟茄子蛋〈愛情你比我想的閣較偉大〉兩首電影主題曲作為代表，個人並不認為
今年市場沒有具質感又具傳唱度的作品值得入圍。
評審標準到底是什麼？有說服力嗎？
最大顆的遺珠毫無疑問落在瘦子E.SO，去年發表的專輯《EARTHBOUND》在製作跟成熟度雙
雙更勝第一張，且是去年少數真正有市場反應的大物專輯，竟然連入圍都顆粒未收，令人
百思不得其解。與此同時，評審選擇讓熱狗《姚中二》跟熊仔《PRO》雙雙入圍歌王，熊
仔更同時入圍專輯大獎。主席表示這是因為嘻哈類的競爭激烈，然而這不就代表原來個別
類型真有內定的「限額」？
韋禮安則是被認為製作不夠成熟而掉了歌王入圍，這邏輯已經讓人起疑。而且更無法解釋
為何與此同時，鄧紫棋以《啟示錄》入圍最佳專輯製作人，卻仍不夠格入圍女歌手。另外
，從入圍獎項上來看，評審顯然覺得鶴 The Crane的《TALENT》、HUSH的《娛樂自己》跟
《PRO》都是好專輯，卻也一個技術獎都沒入圍！
另一方面，如果評審是不願意跟著市場起舞，認認真真要發掘好專輯，那麼戴佩妮言之有
物的新專輯《被動的觀眾》，不但整體製作表現絕不輸其他專輯，還充滿了創作者個人的
情感，卻落得只入圍兩項的尷尬，這就更說不通了。
同理，上述所提到的「年度歌曲」也一樣，單曲都不能說不好，但並不特別，也沒有反映
任何時代意義，完全辜負了「年度」兩個字。甚至歌曲內容都純粹反映個人生活，這點也
讓這份名單的格局變小。如〈明室〉一曲若由〈不在一起就不會分開〉替代，不僅在傳唱
度上面較有說服力，也反映出現代年輕人感情生活的複雜光譜，跟寧可不要相信也不想受
傷的核心情感。
本屆金曲獎的突破！聲響、復古新玩成主流
在最佳作詞人獎項入圍上，〈人啊人〉跟〈某種老朋友〉是首次有香港作詞人以粵語歌曲
成功入圍。新人獎有潮州土狗、芒果醬、黃浩庭跟LÜCY能同時撞進入圍名單，精彩至極
，這幾個獎項都值得給評審團掌聲。
在樂團上鼓勵全無演唱人聲的聲子蟲、以聲響與風格為特色的A_Root同根生，連Robot
Swing都能入圍，堪稱拓寬了「樂團」的想像空間。最佳演唱組合不僅有有新銳組合絕命
青年的《來一場冒險》，睽違許久的先生小姐《枕邊迷航》跟深白色二人組《逆火》，還
驚喜入圍了玖壹壹《BROMAN》。
最佳編曲人更是驚喜連連。JADE以〈歌韭菜〉做出對味的英式搖滾復古風味；入圍單曲製
作人獎的〈Telephone〉混合搖滾、流行與電子節拍，堪稱年度驚喜；大象體操的〈女巫
Witches〉更是在編曲設計與聲響效果做出新意，跳脫既有框架；蔡德才在《調教》裡的
鼓表現精湛；吳青峰、陳君豪《（……催眠大師）》以聖歌、古典樂為基調，又加進強力
的電子節拍但不突兀，可說藝高人膽大。
陳建瑋製作的〈變身〉帶著80年代的搖滾熱血，跟小號、長號、薩克斯風的Swing感。由
韓立康製作的〈影子 Shadow feat. 9m88〉，則在配唱上與樂器相合，貝斯遊走緊跟著歌
手的歌聲，難度極高。
周湯豪、Jae Chong的〈比莉卡厲害〉理當入圍年度歌曲，卻以結合Funky Disco曲的當代
西洋流行的風格入圍單曲製作人，做出了很火星人布魯諾（Bruno Mars）的風格。林強、
持修、鍾濰宇的〈時尚!〉在豐富且複雜的電子層次當中，依然把演唱者的嗓音表現到位
。Joanna Wang、Adam Lee的〈Tina’s Hausu〉致敬80年代，宛如警察合唱團（The
Police）等當年新浪潮（New Wave）音樂混合怪誕的萬聖節狂想。
需要警惕的是，作為三金（按：指金曲、金鐘、金馬三獎項）之一，金曲獎不只要鼓勵優
秀的創作者，在技術獎項上去鼓勵製作細節當然值得鼓勵，但同時金曲獎也要具有跟大眾
溝通訊息和理念的意義要關心整體名單反映什麼樣的時代或主軸。如果說就是要鼓勵
突破創新或獨立，那就勇敢一點只做這件事，不如不要突然年度歌曲入圍一首〈最偉大的
作品〉、製作人又入圍一張鄧紫棋《啟示錄》，這只讓人覺得突兀，不知道到底想鼓勵什
麼？
最後，這一切的結果，該怪評審團或主席嗎？坦白說不見得，因為整體名單彰顯了不同美
學的對抗。在針鋒相對討論過程與名額限定的狀況下，必然有遺珠，但整體名單確實與主
流保持了「距離」，選擇鼓勵創新。因此，在技術獎項都沒問題，但在幾個需要代表性的
獎項上，卻無法讓大眾更有共鳴，在鼓勵「風格」與「創意」的同時，我們真要離「主流
」與「大眾喜好」越來越遠嗎？這點是未來金曲要深思的。
因此當我們最大話題還是入圍三項的徐佳瑩、入圍一項的周杰倫，那麼金曲獎的問題就真
的頗大。或者不如說，彰顯了擔任評審的業內業師極度缺乏共識，或差異越來越大。在如
今的分眾市場，要如何面對未來的作品、產業，顯然大家都有所迷惘，這正是金曲獎入圍
名單揭露的台灣音樂產業困局。
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