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#博物館級拍品 #草間彌生 #複述
#保利拍賣 與 #富藝斯 將再次攜手呈現舉行的「#二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣，首波亮相的重點拍品為草間彌生於1998年作且首現拍場的博物館級大型藝術裝置《複述》。草間彌生《複述》過去十多年來一直收納於同一私人收藏。它由120個盒子軟雕塑組成，每個盒子內的軟雕塑形態各不相同，且每個盒子都單獨有草間的簽名。如此數量龐大之盒子所組成的軟雕塑裝置藝術作品極為罕見，多數已納入日本的美術館館藏。
列入走訪 #巴黎旅遊清單！由 #安藤忠雄 操刀的 #皮諾私人美術館！
#大人物
《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽系列活動─【ADA新銳建築師 #線上對談：新銳建築的35／45】
第一場邀請到 #林佩蓉 （大林工作室）、#劉承鑫（劉承鑫建築師事務所）和 #許峻韶 三位建築師，並由忠泰美術館 #黃姍姍 總監主持與談，於2020年ADA新銳建築獎中，三位建築師的作品皆為 #住家 的建築空間，除了分享個人的建築養成經歷之外，也會聊聊在疫情期間建築師們的生活轉變唷！
🎬講者介紹：
🎙林佩蓉 （大林工作室）
畢業於 Iowa State University 建築系，建築學士。2014年成立大林工作室。設計建築來發現日常人事物中獨特之處，是工作室實踐建築的想法。經由參與競圖開始，建立對建築文本發掘的設計過程；設計並執行中小型公共工程、建築規劃案與小型私人案。
🎙劉承鑫（劉承鑫建築師事務所）
1987年生於台中，父母公職。就學於台中一中期間有所體悟，始立志攻讀建築學，2010年國立成功大學建築學系畢業，2012年專技高考建築師及格，2015年開業後一人執業至今。擅長於充滿限制的畸零地中建造家屋，熟悉日本美學。
🎙許峻韶
現任林柏陽建築師事務所專案設計師。實踐大學建築與設計學系學士畢業。曾參展2019 IDC USC、2019IEAGD、2016遠東建築新人展入圍。主要關注於建築與生活之間的連結，探討空間內細微的改變如何牽引著人的相遇。
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聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
2021.05.08 SAT – 12.05 SUN
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）【08.15前 #平日免費參觀】
展覽介紹│http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946
預約參觀連結│https://tinybot.cc/jutbooking/
《探尋未竟的山水》#不朽的青春 #北師美術館
這次北師美術館《不朽的青春》大部分作品都是從日本和私人收藏借來的！
因此能看到這些展品的機會很珍貴，錯過的話下次見到就不知道什麼時候了，
機會難得，而且完、全、免、費！
目前展期只剩一個月，到 1 月 17 日，而且每個週末都有不同主題的活動，
很歡迎大家多來逛逛，可以讓大家更了解那個年代的台灣。
想知道更多詳細訊息點這裡：https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
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各節重點：
00:00 前導
01:31 100年前的臺灣，是什麼樣子？
02:49 一己之力開拓時代的人
04:27 逐漸萌芽的台灣意識
06:01 百花齊放的台式藝術家
07:24 新銳的台灣藝術家，甚至還有女孩子！
09:36 我們的觀點
10:31 提問
10:46 結尾
【 製作團隊 】
｜企劃：艾拉諾
｜腳本：艾拉諾
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：Pookie
｜剪輯助理：珊珊、歆雅
｜演出：志祺
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【 本集參考資料 】
→《不朽的青春─臺灣美術再發現》展覽圖錄，2020，台北：北師美術館
→ 《臺灣美術全集 19‧黃土水》，1995，台北：藝術家出版社
→《大地，牧歌.黃土水》，李欽賢，台北：雄獅美術
→《風景心境 ：臺灣近代美術文獻導讀 (上、下)》， 顏娟英，2001，台北：雄獅美術
→台展資料庫：https://bit.ly/2W456yK
→財團法人陳澄波文化基金會 ：https://chenchengpo.dcam.wzu.edu.tw
【 延伸閱讀 】
【趣聞】1929年：一位被刊登在美國報紙的臺灣藝術家，竟然來自獵人頭的家族！？：https://bit.ly/2KvhGoh
推薦網站：
1、深度介紹台灣藝術史的網站：Bí-su̍t Taiwan美術台灣： https://bisuttaiwan.art/
2、財團法人陳澄波文化基金會的計畫【名單之後】：介紹了許多被遺忘但曾經在台灣歷史佔有一席之地的藝術家： https://bit.ly/34h31Ec
3、漫遊藝術史X中央藝研所：裡面針對「不朽的青春」有一系列的文章，不僅僅是探討藝術家的生平、年代，也分享了藝術史學者如何摸索，發現藝術品的來龍去脈。 https://bit.ly/2IUdvBZ
4、公視《藝術很有事》臺灣美術史紀錄片-
《追尋不朽的青春》：https://youtu.be/_NzRVPegv-E
《探尋未竟的山水》：https://youtu.be/0GMILt6oQbw
5、《畫我台灣》陳進的三地門社之女：https://youtu.be/SLWUtmByuDo
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#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
繼續在日本賞櫻。
（記得開字幕喔）
上回【給日本東北賞櫻初心者的8個建議清單・上】完成了清單上的4項願望：①仙台美食：牛舌、②櫻花隧道：北上展勝地、③一生必去絕美景色：弘前城櫻花、④十和田美術館，這回要繼續完成另外4個。
【東北賞櫻初心者8大行程清單・下】
⑤青森美術館
⑥日本三大景：松島
⑦仙台美食：毛豆甜點
⑧陸奧小京都：角館
這次很順利地完成了「日本東北賞櫻初心者的8個建議清單」，雖然遇到了幾天的陰雨有點可惜，但不完美也是人生的一部分，所以沒關係，還是很開心，晴天雨天都是人生的滋味。
有粉絲朋友在問：「這樣的行程大該花了多少錢？需要幾天的時間？」
此回我在東北大概是我大概是4天4夜的時間，費用約：機票：6500、住宿：8500、JR Pass：5000、吃：4000，雜支：1000，總計大概：25000台幣。私人購物另計。其實並沒有花費並不太多，應該是很容易達成的行程。
下次換你來追櫻吧。
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Jul 30, 2019 - 京都嵐山渡月橋旁全新開館的私人美術館「福田美術館」，設立本館的是日本消費者金融巨頭「aiful」的創始人福田吉孝，館長則由福田的女兒川畑光佐擔任。 ... <看更多>
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日本私人美術館 在 [資訊] 東京幾間美術館、博物館心得- 看板Japan_Travel 的推薦與評價
東京國立博物館
https://www.tnm.go.jp/jp/servlet/Con?pageId=X00/processId=00
東京國立近代美術館、工藝館
https://www.momat.go.jp/
太田記念美術館
https://www.ukiyoe-ota-muse.jp/
出光美術館
https://www.idemitsu.co.jp/museum/index.html
◎
東京國立博物館位於上野公園最北端，出地鐵約須走十分鐘，
分成四個館，分別是本館、東洋館、表慶館、平成館、法隆寺
寶物館。
本館內多處小特展不另收費。常設展部分隨著時間推演，以日
本古今文物為主，包含繪畫、陶器、瓷器、經文、青銅鐵器、
能劇面具等等。東洋館以東亞區藝術為主，但目前結構整修中
，少部分展品移至表慶館，但展出甚少有點殘念。平成館一般
承辦大型特展，須另外收費。法隆寺寶物館建築本身相當漂亮
，以佛教美術展品為主。
以常設展而言，展品博而廣，私心認為適合不太了解日本歷史
文化、對展品種類不太挑剔、願意花時間慢慢觀賞的人：）
◎
東京國立近代美術館位於地鐵竹橋站，可與附近的皇居東御苑
排在同一天（註：東御苑星期一、五關閉）。工藝館則在路程
五分鐘的北之丸公園另一側。
特展內容詳見網站。常設展展品以平面繪畫為主，含括日本近
代日本畫、西洋畫、素描等等。從明治時期到現代為止共分四
個時期，繪畫展品很豐富，不同時期皆有清楚的英日文文字說
明，很適合對近代繪畫有興趣的人仔細參觀。
每個月第一個禮拜日免費參觀，館內除了特別標示攝影禁止的
作品外，皆可照像，但需要先向工作人員索取照像貼紙貼在手
臂上！
◎
太田記念美術館在渉谷區中，以日本浮世繪為主。沒有常設展，
視當期展覽而定，如果遇到有興趣的主題，很值得一去！！
它的展區不大，兩層樓再加上地下視聽室（不對外開放）與紀念
品處，加減兩小時可以逛完。室內需脫鞋，如果剛好要買日本浮
世繪的明信片可以在這裡買唷！一張一百日幣，種類齊全色差又
小，很不錯呢。
◎
最後是我最喜歡的出光美術館，展品以中日陶瓷為主。常設展空
間不大，抽屜式的破片收藏卻很多，主要展區以當期特展為主，
通常是與日本各地美術館借展輪調，可以看到很多連中國或台灣
都看不到的完整陶瓷展品喔！！！
出光最特別的一點，在於它有一區大大的落地窗面向皇居，視野
很不錯，又提供一個免費茶飲區，可以自由取用，看完展覽在外
頭休息喝茶，心情整個大好。
◎
這次去了幾個美術館，覺得日本私人美術館真的很不錯，由財團
或者企業長期支持，展區通常都不大，卻都很細緻。展品類別專
一（如出光美術館以陶瓷為主、太田紀念美術館以浮事繪為主）
卻很豐富，而且時常與日本各地的公私立美術館合作，以借展或
輪調方式讓美術館維持一定的生命力，整體感覺與台灣大部分美
術館很不一樣，喜愛美術館的人請一定要去晃晃：）
另外，私人美術館門票通常比較貴，大約在日幣八百至一千上下
，但是學生證一般可以折抵兩百到四百日幣，使用台灣的學生證
就可以了；成人的話可以多多善用「東京歡迎您」觀光手冊，如
果裡面折價卷有包含這些私人美術館，通常可以折抵一百至三百
日幣。持學生證再出示折價卷也有可能更優惠！（不一定）
國立的美術館票價多在四百至六百之間，常設展展品種類很豐富
，由淺入深，但單一種類卻不如私人美術館精良（個人覺得啦）
。國立這種的特展通常是大型的、並從國外借展。特展門票通常
要一千二至一千五日幣，參觀的人以當地人為主，常設展很明顯
是零星的小貓觀光客。
◎
逛美術館的省錢方法還可以利用
（１）美術館通行票，https://www.museum.or.jp/grutto/about.html
兩千日幣，每年參與合作的館不太一樣，連結是０９年的共有６６
個館，但這種通行票不一定包含私人美術館，算盤一打後來我就沒
有買了。如果有特定的私人美術館想逛，一定要先查詢。
此外，通行票也不是合作的館通通免費，有一些就是常設展免費（
無料）、特展便宜個兩三百日幣，所以要打算盤的人要看清楚一點。
（２）都營或Ｍｅｔｒｏ一日劵，請由官網進入一日卷區域尋找，類似這樣
的https://special2.enjoytokyo.jp/TK/onedayticket_spot.html?SPECIAL2_KEYWORD_ID=620
它們有和不同商業店家、公共設施合作，如果想去的美術館剛好有
含在一日卷範圍內，也可以多多利用，通常折個一兩百日幣。
（３）美術館通行票加上都營一日卷
兩千八日幣。包含一張通行票加上兩張都營一日卷，如果兩人其中一
人是學生的話，可以一起使用一套；學生那人使用學生証參觀，成人
使用通行票，都營一日卷就兩人各一張囉，兩張應該可以同一天搭乘。
好像多打了一點，因為我鎖定的一些美術館不太熱門，
相對於三鷹之類的，大部分是比較「傳統」的美術館，
因此事前的資料不太好找，這次回來以後希望提供一些
不一樣的心得，希望可以幫助到需要的人！
這次去山種美術館與根津美術館皆閉館，非常可惜，
推薦喜愛美術藝術的人這兩間美術館，看海報好像很不錯！
京都的Ｍｉｈｏ美術館也是囉！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.169.161.213
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