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《紫羅蘭永恆花園》：戰爭、文字、愛，三位一體跨越時空的信
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兩年前，《紫羅蘭永恆花園》尚未開播，隨著預告、精美畫面一一釋出，開始被大家期待吹捧，接著在播放第一集之後，質量合乎水準，儼然有人類聖經之稱。但隨著後續導演石立太一的分鏡與劇情調度上的掌握，開始各種過譽之聲出現，儘管作畫質量仍然在水準之上，劇情薄弱疲乏程度卻令人擔憂，好在出現了第十集的神回，與後續播出的劇場版加持之下，仍然搬回了一城。
　　
《紫羅蘭永恆花園》的主線圍繞在主角薇爾莉特的成長之下前進，劇情中穿插著能夠讓薇爾莉特找回人類情感的單元劇，透過薇爾莉特本身的自動書記人偶職業，不斷的寫信，不斷的與人交談，從而理解人類的感情，在這之上，也逐漸的理解何為「愛」這個本篇終極命題。
　　
在主線與支線穿插之下，有個屹立不搖的核心三角矗立其中，分別是「戰爭」、「文字」與「愛」，也就是，起因、過程（催化劑）、目的。
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|戰爭：一切的導火線，悲劇連鎖的開端|
　　
戰爭雖然導致了一部分人的富裕，同時也毀了許多人的家庭，在一場戰爭死亡的人不計其數，一個人代表著一個家庭。薇爾莉特從過軍，她也是迷失在戰爭漩渦中的一員，戰爭結束後，薇爾莉特失去了對她來說最重要的人，第一位把他當作人真心對待而不是作為工具使用的人：少佐-基爾伯特。
　　
為了理解最後少佐口中那句「愛」的意思，她成為了自動書記人偶，為人代筆寫信，此時戰爭的殘酷才真正體現出來。戰爭結束了，有勝方也有敗方，唯一的輸家大概就是在戰爭中失去親人的人民。始終等不到丈夫回來的歌劇女王；因為戰爭的失敗而失去父母，從此借酒澆愁無法振作的軍人；在戰爭間瀕死之際，寫信給自己的父母與青梅竹馬的軍人，薇爾莉特接觸了無數因為戰爭飽受痛苦摧殘的人，每天的負罪感與徬徨，明知道已經失去卻催眠自己一切都是幻覺。遊走在痛苦邊緣的還有薇爾莉特自身，正因為切身體會戰爭帶來的痛楚，她才有辦法為這些徘徊在痛苦深淵附近的人代筆，而也正因為有了共感，薇爾莉特寫出的信才會如此的貼近那些人心，起到了救贖的作用。
　　
然而渡了別人的薇爾莉特，卻無法度過自己那關，如芒刺哽在心頭的少佐，纏繞在心頭的環無法卸下，如同《火影忍者》中的長門被戰爭鎖鏈纏繞一樣，這種永無止境不斷複製的過程，火種一旦種下就會擴大燃燒然後蔓延下去，循環詛咒般的仇恨與悲傷連鎖，帶給了少佐附近的人一種慘淡的雲霧，其中大概就屬薇爾莉特背傷的最深，因為對她來說，少佐是撐起自己那片天的唯一一人。
　　
在最後一集有一幕令人動容，戰爭終於結束了，和平協議簽署之下，周圍的人歡呼著，鏡頭瞬間帶到了一個緊握雙拳的父親，失去兒子的父親皺著眉頭，痛苦的表情之下說著：「明明戰爭結束了，兒子卻還沒回來。」
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|文字：傳達情感的工具，成為人心中一份活下去的力量|
　　
通篇都在寫信的薇爾莉特，從一開始幫人代寫，到後來自己寫給少佐，信的變化也暗喻著薇爾莉特的成長，最初，他只能寫出很生硬的文筆，就彷彿是一個沒有情感的打字機器，隨著接觸的人越來越多，她開始知道文字間有種魔力，那是一種比起話語訴說更令人動容的力量，它可以保留起來，它可以跨越時間長河，寫信者對於收信者飽含的一切感情都能透過文字賦予進去。
　　
不管是第五集的兩國聯姻書信還是第十集寫給未來女兒的信，信中的文字不再是單純文字而是有言外之意與富含各種情緒在內的立體感，展現出一種見信如見人的感覺。
　　
特別是評價最高的第十集，雖然這種跨越時空書信的題材已經寫到爛，其中的韻味卻最能夠證明書信的力量，當母親生前寫的信，一封一封的在每年女兒生日時寄到手上時，我們還是深受感動，「信」在這時候不僅僅跨越了時空也跨越了次元，躍於紙上的情感不斷的沖入內心深處。
　　
寫了無數信救贖別人的薇爾莉特，在最後寫了有關少佐的信，這時候，信上的文字對於薇爾莉特來說，不再是共感出來的情緒，而是實實在在的面對自己傷痛的療傷劑。
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|愛：龐大複雜的情感，卻能夠縮到無限小|
　　
「愛你的人始終會守護著你。」
　　
薇爾莉特因為少佐的一句話開始了尋找愛的旅程，她在這段路上遇到了無數的人，也見到了無數「愛」的形式，包含著愛情、友情、親情。那個公主與王子的幼稚打賭、那個士兵臨終前的書信、那個寫給未來女兒的50封信、那個失去愛人的歌劇家、還有薇爾莉特自己。「愛」使這些人有了連結，他們都在思念著某人，為了守護那些自己愛的人，為了使這些「愛」傳遞下去，他們寫了信，然後流傳下去。
　　
我們從薇爾莉特身上看到了顯著的成長，最初比人偶還像人偶般的舉止，到最後開始會流淚與共感別人的情感，在客戶面前會努力忍住一切感情，直到結束工作後才會爆發出的感情，潰堤般的宣洩了出來。
　　
而在理解「愛」的過程中，是循序漸進的在行動，我們從一開始的幾封信看得出來，這是一種個人與他人溝通的過程，接著中期的事件多偏向，個人與自己過去的和解，學者與父母的心結、作家與死去女兒的、放下作為殺人兵器的過往，轉而成為傳遞情感的人偶的薇爾莉特，我們不難看出這些集數都在鋪墊與過去和解的人們。
　　
最後的部份在放在了「未來」，母親死後寄給未來女兒的信、士兵寄給青梅竹馬與父母未來的信，最後一集，滿天紛飛之下，寄託著對於未來無數期許的信封，至此，到了最後一階段，個人與未來世界整體的連結。
　　
這三個層面最後都指向了一個字「愛」的狀態。也回歸了一開始的主題，薇爾莉特尋找「愛」的出發點，也是貫穿劇情的命題。
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《紫羅蘭永恆花園》帶我們從薇爾莉特的視角中，踏上了尋找「愛」為何物的旅程，在我們認為愛應該是很龐大，很複雜，很難懂之時，坐上火車踏遍各個大陸的薇爾莉特，遇上的那些人卻告訴了我們，「愛」其實可以很小，只要是一份真誠的情感，或是一句話就能構成「愛」這個字，當士兵的媽媽抱住薇爾莉特對她說：「謝謝你把我的兒子帶了回來」，當女兒不斷長大，收到了媽媽寫給自己的信留下了眼淚，當社長寫給未來女兒的那些平凡卻真摯的字句，我們才知道，愛可以很小，但這一絲絲的小愛卻能夠匯流成河，充滿了整片天空，天女散花般的使人沐浴其中，感受到絲毫不亞於太陽的暖意。
　　
在故事中，我們先是窺視了戰爭的殘酷與隨之而來的影響，同時也在修復傷痛的過程中看見了無數飽含情感的信件不斷往返，在劇場版的最後，印證了這些信件確實跨越了時空，聯繫起無數人的關係，儘管在科技進步之下，寄信的人逐漸減少，人們仍然記得，曾經有一個宛如洋娃娃般的自動書記人偶，不斷的揮動機械手臂，一字一句的幫助人們傳遞思念，陽光斜灑在她曾經工作過的木桌椅上，如同她趴在桌上，金色的長髮柔順的灑落在點點金光中，依然地璀璨奪目。
　　
＃紫羅蘭永恆花園

【每天為你讀一首詩 X 詩．聲．字】
　
風鈴　◎楊牧
　
雨止，風緊，稀薄的陽光
向東南方傾斜，我聽到
輕巧的聲音在屋角穿梭
想像那無非是往昔錯過的用心
在一定的冷漠之後
化為季節雲煙，回歸
驚醒
想像那是記憶
記憶的風鈴
大聲搖過我們的曾經
　
秋之午後，當陽光試探了
水缸冷暖又將反影投射
天花板上，不斷波動
凝視一張喧嘩澌濺的床
我仰首默數光彩如潮
洶湧，在正上方變化
如暈，如雲，如星隕
依序升沉
如韻
　
我聽到
鈴聲跌宕過
收穫的瓜園
阻於圍牆，遂反彈到半開的窗前
再不猶豫，飛踴到床上依偎
依偎著通紅的頰。飄零
是髮，是惺忪的眼──
那音樂，這時，充滿了
亢奮的血管，一萬條支流
發源於夢的古潭，上下
頡頏，又一萬條支流
發源於夢的古潭
接觸，匯合
滂沛若洪水
　
想像那是記憶
記憶的風鈴大聲飄過
我們曾經的
秋之午後
　
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◎作者簡介
　
楊牧（1940年9月6日－2020年3月13日），本名王靖獻，臺灣花蓮人，著名詩人、散文家、評論家、翻譯家、學者。花蓮中學、東海大學外文系畢業，愛荷華大學創作碩士、柏克萊加州大學比較文學博士，親炙徐復觀、陳世驤兩位學人。曾執教於多所大學，如西雅圖華盛頓大學、國立東華大學（文學院院長）；亦曾擔任中央研究院中國文哲研究所特聘研究員兼所長，並參與香港科技大學人文社會科學學院創院。
　
楊牧自中學便矢志新詩創作，並共同主編詩刊。早年筆名「葉珊」，浪漫主義詩人的影響溢於筆端；1966年赴柏克萊攻讀博士學位，見證六零年代學生運動，三十二歲而改筆名為楊牧，嘗試以詩介入社會。詩文曾譯為多國語言。曾獲時報文學獎、中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、聯合報讀書人最佳書獎、花蹤世界華文文學獎、紐曼華語文學獎蟬獎等。
　
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◎ 「詩．聲．字」特約撰稿人 賴位政 賞析
　
第一段：序曲
　
王國維說「人生過處惟存悔」，愈是看重的，悔恨也特別多。以此觀入，〈風鈴〉不啻是一部斑駁的懺情錄，寫一段「對不起，我曾經愛過你」的自剖。情之所起，自需觸媒，楊牧先用三行喚起興發的瞬刻：
　　
　　雨止，風緊，稀薄的陽光
　　向東南方傾斜，我聽到
　　輕巧的聲音在屋角穿梭
　　
「雨止」預設了兩個前提──主人公必知曾下過雨，同時曉得這場雨在此刻已結束了。「風」、「雨」在詩中常用來隱喻苦難與波折，故「雨止」便像是說：我曾一步一創殘地領受過一段感情，而現在它已成為過去式了。雖然往事早成明日黃花，但「風緊」卻傳達了並未真正放下的事實。「風」可看作情緒的暗喻或是撩動情緒的外力，急吹的風表達了「我的心卻仍不得平靜」。「雨止」（事已了）、「風緊」（心未平）乃拉開了最初的張力。自然物象賡續發展，由「雨」、「風」過渡至「稀薄的陽光」，一個魔幻經驗就此迸現：「我聽到／輕巧的聲音在屋角穿梭」，從光到聲，視覺轉聽覺的模式，烘托了詩題「風鈴」。在「風鈴」二字尚未正式登場前，楊牧先定義這聲音：
　　
　　想像那無非是往昔錯過的用心
　　
「往昔」曾「用心」過，但終究「錯過」，不禁讓人好奇這裡頭究竟有何銘心刻骨、陽差陰錯？「往昔」、「錯過」，故曰「止」； 因「用心」，所以「緊」，結構呼應精巧。次三行黏合甚嚴，宜與此行一氣貫讀：
　　
　　在一定的冷漠之後
　　化為季節雲煙，回歸
　　驚醒
　　
人遭逢重大傷痛時，心理會發動「刻意疏遠」或「自然遺忘」的功能以為保護，「冷漠」恰好透露「往昔錯過的用心」原有的熾熱。主人公曾試著以「冷漠」自我療癒，無奈事與願違，這些記憶總「化為季節雲煙，回歸」。「雲煙」可見而不可網羅，與記憶質性相似──非無非有、亦無亦有。第三行只有兩個字──「驚醒」，像樂譜上的表情記號，為這盤旋的意緒安上跳動的心律。
　　
費了偌大工夫，楊牧才拋出三行，讓「風鈴」正式登場，「聲音」真相大白：
　　
　　想像那是記憶
　　記憶的風鈴
　　大聲搖過我們的曾經
　　
　　
第二段：過份炫耀的展開部
　　
第二段開頭，楊牧將莫大創造灌注於「傾斜的陽光如何運動」一事，空間高低、視角物我、節奏緩急，騰挪移轉。這是全詩最教人血脈賁張、氣管收縮的炫技段落。
　　
　　秋之午後，當陽光試探了
　　水缸冷暖又將反影投射
　　天花板上，不斷波動
　　凝視一張喧嘩澌濺的床
　　
「秋」和「午後」分別是一年、一日「高峰已過而終局未來」的過渡期，給人已沒法努力卻又不好放棄的「躊躇式徒勞」，點染慵倦疲憊的氣氛。「試探」則是面對未知、恐懼的一種警戒反應，這個擬人修辭，把波光粼粼的動態寫得物性、人情兩盡其妙；「試探冷暖」更把「重將往事思量過」的心情取象得十分熨貼，彷彿陽光之手簸搖了缸中淨水使之晃漾，為底下的「不斷波動」埋下伏索。舊憶、風、光、聲、鈴、水缸以及更後頭的大水（流、潭、洪），庶可看成是主人公之心不斷借殼、變形、換位的同質異態，那粼粼光影複誦著「我的心將不再平靜了」。
　　
陽光射入水缸，乃由高向低；「又將反影投射／天花板上」，則低而復高。繼之，楊牧安排了一個定焦鏡頭：「不斷波動／凝視一張喧嘩澌濺的床」，結裹前行，陡然視角轉換，「凝視」一語換置了物我主客的對待關係，從「我看 光」翻作「光見我」，並帶出新的擺置──「床」（此即「睡」的變奏、「醒」的 伏兵）。「喧嘩澌濺」是波光而非床的質性，如此表述，則有光影又從天花板返照在床上的婉曲，又是一次由高向低的運動。這種起起伏伏的動態，象徵了不能平靜的心情。
　　
　　我仰首默數光彩如潮
　　洶湧，在正上方變化
　　如暈，如雲，如星隕
　　依序升沉
　　
第一行的「仰首」透露了主人公的位置與行為，只有位於低處才需「仰首」，而 光影的正下方便是「床」，由此可知主人公應是坐臥在床上。「光彩如潮」是「反影投射」、「不斷波動」的變奏，嚴守著意象連接著意象發展的結構技巧。「默數」有沉湎思量的意味，而「彩」字則給人奇崛不凡的想像；整句話有檢視心中舊憶何等奇崛的意思。楊牧接著抓準「洶湧」，連用三個意象，寫出先緩後疾的節奏──「如暈」，像油彩初滴入水中，中心濃而周圍淡，整體呈規律的圓形緩慢向外擴張；當擴張到臨界，圓形裂解，無方向地朝八方流散「如雲」；最後像「星隕」般飛速劃過。暈、雲、星「依序升沉」，形成如觀洪荒開闢般極隨機又極秩序的壯盛之美，這如潮光彩怎樣洶湧變化，便彷彿在目前了。
　　
本段最終收在「如韻」二字，一方面表達光影、往事固有的情致（情韻）外，更重要的是完成「由光轉聲」的變換，亦即這個「韻」更多指涉了「聲韻」，也就是第一段所謂「輕巧的聲音」、「記憶的風鈴」，並攏絡了第三段的第一行「我聽到」。由第二段轉向三段，呈現了從光的運動到聲的運動之轉變。
　　
　　
第三段：開誠布公的再現部
　　
第三段以「我聽到」承襲上一段的「如韻」，極力敷衍風鈴之聲如何運動。「跌宕」是一種不穩定的高低行進，這個動詞機巧地回應了前一段光影的上下騰挪，該模式再次讓人聯想起坎廩不平的心境。底下兩個障礙物乃脫胎於楊牧所深諳的《詩經•大雅•文王之什•綿》，其中「緜緜瓜瓞」成為後世子孫昌盛的題辭，而常語中又以「瓜熟蒂落，水到渠成」表示事物的完成。故從懺情的角度解析，「收穫的瓜園」當是暗示對方婚姻的完成與發展，此即雖心繫之卻不得不「阻於圍牆」的癥結。此心受制於外在現實，已不容妄加探觸，正如鈴聲受物體阻絕而勢將反彈，「運動」由此持續：
　　
　　遂反彈到半開的窗前
　　再不猶豫，飛踴到床上依偎
　　依偎著通紅的頰。
　　
此「窗」既非暢行無阻的全開，也非閉籠深鎖的禁閉，「半開」反映的是徘徊可否之際的曖昧！然而既知瓜園有穫、圍牆阻隔，還存著可否之念，便可推想舊人舊事之可戀。但現實催促著理性發用，主人公毅然決然地「再不猶豫」，鈴聲從「半開的窗前」再「飛踴到床上依偎／依偎著通紅的頰」，由「窗－床－頰」，除了以空間轉移書寫主人公的思慮過程，更點明了他的位置與狀態──即「寤寐之間」。敻虹有詩曰：「不敢入詩的／來入夢／夢是一條絲／穿梭那不可能的相逢」，大概只有在夢的國度，人方能跨越阻隔，一親現實不能滿足的願望。頰所以「通紅」，可解作濃睡留下的紅印，也可說是思及舊夢所引發的赧然與激動，而作為下文的伏筆。「飄零／是髮，是惺忪的眼」乃睡眼惺忪、頭髮凌亂的描繪，更有力地支持了「寤寐之間」的推斷，而「飄零」則是對這個事件的直截論斷。楊牧既而就何以「通紅」大肆發揮，將想像從醒後回溯至夢中：
　　
　　那音樂，這時，充滿了
　　亢奮的血管，一萬條支流
　　發源於夢的古潭，上下
　　頡頏，又一萬條支流
　　發源於夢的古潭
　　接觸，匯合
　　滂沛若洪水
　　
在「夢的古潭」中，一切感覺、企望都得到昇華、放大，鈴聲變成了更複雜的「音樂」，並一變為磅礡的視覺摹寫──支流之數以萬計，血管亢奮，上下頡頏。頰的「通紅」顯示了潛意識的狂烈程度。在夢中，非但我可以想望她，甚至還自顧自地相信「我思君處君思我」，早已不得交接的彼此，竟可在夢中以同等的盛情「接觸，匯合／滂沛若洪水」。有多大的匱乏，便引發多強烈的補償欲望，主人公的心情始末，在第三段作出最不遮不掩的表白，將全詩推向未有的高峰。
　　
　　
第四段：尾聲
　　
最末段，楊牧掇拾已用過的句子，從第一段「驚醒」後三行對幻聲真相的剖析，來到了第二段開頭的「秋之午後」。由主觀歸於恍若無情無感的外在客觀，以形式的復沓迴旋發揮了如戲劇收束的「疏離」作用，讓心由第三段的激昂回復平靜，張力獨具。而舊有的句子，又因一個「的」字之調動，使「我們的曾經」一變為「我們曾經的」，續以「秋之午後」，造成了欲說還休、不言而言的餘韻──「我們曾經的／秋之午後」內情如何呢？大抵「無非是往昔錯過的用心」吧！
　
美術設計：泱泱
#每天為你讀一首詩 #身體詩 #身體與空間 #詩聲字 #楊牧 #風鈴
https://cendalirit.blogspot.com/2020/03/blog-post_26.html

【金馬56：平凡而自由的奔騰黑馬】

建議搭配歌曲：江天霖─ 老樹與飛行少年
https://youtu.be/EhEiMFjDEd0

第 56 屆金馬獎頒獎典禮於 11/23 完美落幕。本屆22個影片獎項及個人獎項當中，總計8部台灣電影獲得17座獎項，1部香港電影獲得1座獎項，2部新加坡電影獲得3座獎項，1部馬來西亞電影獲得1座獎項。由入圍大贏家的《返校》和《陽光普照》，分別抱回了5座獎項，似乎也暗喻著「出黑暗、入光明」的期許意象，為這屆金馬完美定調。

今年有幸第三年親至頒獎典禮現場觀賞典禮，整晚可說是驚喜連連。本屆典禮選擇不設主持人，雖然一開始有點擔心、也少了廣告破口的串場趣味，但看到每個環節緊緊相扣、行雲流水，一方面讚嘆典禮工作人員的硬底子功力，二方面也逐漸習慣於這樣的節奏，三方面亦認同將焦點完全回歸到電影和影人身上。典禮結束時還不到夜間十一點半，真是令人喜出望外的控場能力。

由李千那、孫可芳、苗可麗以及 瘋戲樂工作室 Studio M 帶來的《台灣有個好萊塢》音樂劇開場表演，完美結合了音樂劇藝術形式與電影的跨時空影響力。透過旋轉舞台完美轉場的最佳原創歌曲表演，也在林生祥、雷光夏和陳珊妮純粹而典雅的演繹之下，熤熤生光。整個典禮流程似乎沒有一絲累贅，除了讓得獎人盡情發表感言、沒有下音樂催趕，同時也不吝給予了「年度台灣傑出電影工作者」湯湘竹，以及兩位「終身成就獎」得主王羽＆王童非常充裕的時間，透過影片和引言為他們致上了最深的敬意。

本屆主題為「尋找黑馬」，無論是 野人設計 Wild Design Studio 美到讓人呆掉的舞台投影設計和 JL Design 統籌操刀的主視覺，或是象徵傳承的入圍片段花絮（由23位新導演拍攝，佐影壇大前輩的錄音旁白），都緊扣著尋找華語影壇新契機的主旋律。而由王童導演領軍的評審團，似乎也不謀而合地選出了一些「爆冷」的得主，讓現場驚呼連連。像是最佳攝影，不給主打優美畫面的《陽光普照》與《夕霧花園》，反而給了運鏡難度高的動作片《狂徒》。最佳新演員獎原本呼聲最高的台北電影節最佳新演員《大餓》蔡嘉茵，則給了《下半場》當中飾演處境兩難的高校籃球隊員的范少勳。

最佳女配角獎，原先普遍也預期《江湖無難事》一人分飾三角的姚以緹有機會獲獎，卻是由《我的靈魂是愛做的》的張詩盈獲獎。去年入選金馬影展奈派克獎的新加坡填海造陸魔幻寫實電影《幻土》，也超乎預期，拿下最佳原著劇本和最佳原創電影音樂獎。《灼人祕密》也沒有被忘記，以最佳音效設計拿下一個獎項。反而是入圍多項大獎的星馬代表《熱帶雨》和《夕霧花園》，最終也只能以一獎坐收（分別是最佳女主角與最佳造型設計）。

入圍5項的香港同志電影《叔叔》、入圍3項的香港媽寶電影《金都》則全數槓龜，不免有些可惜（所幸《金都》另外有拿下會外的奈派克獎）。（個人比較意外的，則是《陽光普照》所拿下最佳剪輯和最佳導演。私以為，《陽光普照》最被國內外影評詬病的，即是其兩個辦小時片長時而顯得拖沓。另外，林書宇導演這次在《夕霧花園》領導跨國的幕前幕後團隊，為將來樹立了良好的合作典範，其統合能力也值得鼓勵。）

誠如許多人已提到，中國惡意的抵制，反而更顯出金馬的可貴、多元，與開放。星馬的獎項得主包含了《夕霧花園》的造形設計、《幻土》的最佳音樂和原著劇本、《熱帶雨》的最佳女主角；香港的得主則有最佳劇情短片——《紅棗薏米花生》；中國的得主則有《灼人祕密》的最佳音效（李丹楓）。少了中國，金馬更自在地做自己，不再需要扭扭捏捏地自我審查，例如《返校》得獎時不必以《XX》字樣取代片名，演唱〈光明之日〉時，不必刻意遮掉片中場景的中華民國國旗，也可以盡情地為自己的理想發生聲援。當《金魚》得最佳動畫短片、《返校》得最佳改編劇本時，其實都有提到香港，但是當《返校》〈光明之日〉作曲人盧律銘上台領最佳原創電影歌曲獎時，他的一番肺腑之言，不但扣緊電影母題，更是讓全場慷慨激昂地為他歡呼鼓掌——

『最後我想要將「光明之日」這首歌，
　送給所有在香港堅持理想的人。
　我希望你們可以平安而自由的生活著。
　活下去才有希望。
　因為在未來，才會有人知道這一切多麼得來不易。
　我希望在不久的將來，
　在你們的心中可以陽光普照。
　致自由。』

金馬就是如此樸實無華卻無人能取代，如此看似平凡卻得來不易。少了中國的參展，誠實李安主席所說的確實是「損失」，但損失最大的卻是那些不會被黨國審查核可的、不會被觀眾看到的、無法在自由創作環境下自然產出的中國電影。（有關匿名中國影人的扼腕，詳見 Screen International 外媒報導：China-Taiwan tensions overshadow run-up to Golden Horse Awards | https://www.screendaily.com/…/china-taiwan-…/5144989.article）

今年的金馬儘管面對許多惡意，卻是我看過最充滿愛與溫暖的一屆。像是張艾嘉在頒獎時所說的「我很榮幸可以在這裡」，或是李安表達不排斥續任金馬主席的意願，這些簡單的舉措，都讓人備感疼惜。這幾天每每腦中浮現本屆影展每部片開頭時會播放的、由李曜辰剪輯的 CF 預告（上方連結）。當中的配樂〈老樹與飛行少年〉以恬淡靜美起頭，在經歷波濤與浮動後，仍以大七音程走回到令人揪心但圓滿的尾奏，正好完美將本屆金馬獎一切難言的苦和苦盡甘來的喜悅，全都囊括在裡頭了。

那是《熱帶雨》中的深情擁抱，全身被無情雨水浸濕卻有你緊貼著的溫暖。那是《夕霧花園》中向時間借景的憐惜與浪漫，時間終究會證明一切。那是《金都》的逃離與解放，一時的痛楚，卻可以不再為別人而活著，得以兀自生輝。

明亮溫暖，陽光普照。

致電影。