謝謝大家昨晚在線&蒞臨欣賞
我與指揮家吳曜宇、台北愛樂青年管弦樂團
為各位帶來的首演
〈歡迎來到金鐘獎〉鋼琴與管絃樂序曲
"GBA55 Overture" for piano and orchestra
顧名思義,序曲 (Overture) 是大型音樂作品的開場,例如古典歌劇;本次即為頒獎典禮的序幕。序曲通常會如引言般預告接下來的內容,無論是主題旋律或整體風格。今年春季,我接到金鐘獎主辦單位的邀約,也瞭解影像將會一同呈現。不過,與配樂不同,主辦方讓我先選曲、作曲,音樂全部完成後,再跟影像結合。
〈歡迎來到金鐘獎〉樂曲開端,由鋼琴彈出〈極限〉,接著無縫進入管絃樂,展現無比瑰麗的開場。從獨奏到合奏,暗示今年人們細心維護健康,在每個人共同合作、以身作則的態度下,我們以音樂、影像、藝術作品,再次團圓。
〈極限〉描寫的是關於自己的勇氣(或深入愛情)幾乎到達極限。那麼,做為我的第一首改編曲,以鋼琴獨奏出發,就想表達「這一段故事說的不是別人,就是你自己」。音樂大氣、旋律華麗,但,這些真的是自己想要的嗎?音樂嘎然而止。
在不斷探索極限的生活外,還有很多人在他們的象限裡徘徊。木管樂器們在停滯片刻後,吹出一些旋律,彷彿我們對週遭的疑惑不曾開朗,反而更加深陷。時序依然向前,我們卻糾結自己的立足之地,瞻前?顧後?這個問題我也常常問我自己。〈你在煩惱什麼〉呢?
時間可以治療傷口,沖淡記憶,卻不能洗刷初心。唯「初心」是一個很微妙的東西,若緊抓不放,反而寸步難行。如何讓它隨著成長而稍微變化,就又跟當下的自己密切相關。在音樂裡,我用鋼琴的抒情獨奏、接到連續琶音,描繪各種尋找自我的可能性。這首很多人事先猜中的選曲,已經是我第二次做改編了呢!
於是,我們學習勇於面對挑戰。無論是來自舒適圈、虛擬世界、或來自檸檬面,放棄、放縱、放肆、放空,都是各種人生道路。即使外頭再複雜、再殘酷,我們已經一起走過了這個夏天,這個令人悲喜交加、無以名狀的夏天。或許十年之後回顧,會成為我們人生中不可抹滅的〈盛夏光年〉。
將學長們的歌曲改編成管絃樂版,也是這次作曲上最大的挑戰。在幾回編寫、更改後,我保留了跟原曲一樣的鋼琴音符,再融合金鐘獎主題「對手」,加入新的旋律同時演奏。直來直往的方式表現「我不轉彎」的聽感,如同現實生活中的冒險與未知。當然,由於這份挑戰相當獨特,我編寫了艱難的銅管演奏。謝謝台北愛樂的青年朋友們接受我的戰帖,謝謝你們完美地完成了。
這部作品的尾聲,以溫暖的樂音鋪陳,讓和煦的陽光照耀每一個人。今年、每一年,我們都經過許多人生關卡,得以短暫團聚、進入殿堂。但,這就是終點了嗎?我想,這才是真正的開始。因為這一刻,我們理解了永遠、體會了永恆。「永遠」、「永恆」這種廣義的詞彙,並非駐足在原地說說就好。在生命旅程中,我們一直都是〈逆光〉的(不然紫外線太高)。當然,這世界上並不會只有自己逆著光。記得,無私給予、抑或坦然接受更多的愛、更多的關懷,我們在彼此身上也就能找到更多一起共鳴的光。
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謝謝米奇老師、小單老師、Miogo、世政;
郁萍姐/東潮時裝西服的勃根地紅色穿搭;
馨儀、瑋秦、環球小姐姐們;Monday、Van;
台北愛樂古老師、曜宇、音樂家;
導演小葦;當然還有...
嗯!我想應該沒看錯人的金鐘獎主辦單位!
仔細想想,這是即將不惑的我達成的一項不惑的目標。往回看不免想著打拼將近二十年才獲得如此難得的任務;然,回到當下,我相信如果沒有那麼多年來自蘇打綠、親愛的音樂夥伴們、大小管絃樂團的鍛鍊,我也不會擁有本次挑戰的機會。我很喜歡最終在金鐘獎開場呈現出來的成果!你呢?
廣播電視金鐘獎 Golden Bell Awards
台北愛樂青年管弦樂團 Taipei Philharmonic Youth Orchestra
東潮時裝西服Eastream
演出影片這邊看🎞
https://youtu.be/iUtEPjzzo9U
蘋果報導這邊讀🍎
https://reurl.cc/WLRGpL
#喜歡這次的開場演出嗎
#還是喜歡我的酒紅色裝
#演前猜題應該沒有人猜中兩個以上吧
最大的 銅 管樂器 在 Cy Leo 何卓彥 Facebook 的最讚貼文
Tribute To Toots
再一次用兩個禮拜的時間,從構思演出的意念,到找尋適合的樂手,以至昨晚的坐無虛席,除了非常感激台上的戰友、一眾義不容辭到來支持的朋友、場地的支持,更決心下一場自己主辦的演出,一定會花更長時間準備,亦會慢慢地找到真正屬於自己的聲音。
昨晚的演出,與11月的 To The Reeds Island,可以說是南轅北徹。樂器上都是口琴為主軸,加上傳統的Rhythm Section,整體上只是少了銅管樂器。表面上,是沒有不同的。但南轅北轍之處,其實在於意念上。
音樂,可以帶來興奮,也可以令人思考,促使心靈上的交流。
Tribute To Toots,是一場音樂比語言重要的音樂會,需要觀眾靜心投入每一句即興的樂句,再以呼吸、眼神、動作回應台上的樂手。當場內大部分的人可以進入這狀態,樂手能夠無我地即興,我認為這就是一場爵士音樂演出最理想的狀態。這亦是我打從一開始構思演出時,希望打造到的一個狀態。所以,除了有一流的樂手,更需要一流的觀眾,會思考、會感受、會投入的觀眾。我很驕傲昨晚有這一群高質素的觀眾!有很大段的時間,我在台上是感受到這種氣氛的。
在演出中,我引用了一句來自美國爵士口琴手 Charles Leighton 的説話。
'I used to think the chromatic had limits. But with the advent of Toots Thielemans, I have come to feel that the limitations are within the player. Because as far as I can see, Toots has no limitations.'
限制是自己想像的。只要你能跳出限制,再花一生的精力,邁向那無限的想像,一把口琴也可以帶你到前無古人之處。這是Toots 給我最大的啟發。
這一年,我將會繼續想像,繼續努力,改變那些不可能。下一場的個人演出,必定是這一刻的我未能夠想像到的。
Photo credit: Kevin Ku
最大的 銅 管樂器 在 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 Facebook 的精選貼文
每次看到這篇都有些汗顏...
團體班時也特地把演出/彩排/硬體等,列在講義當中,希望給大家最基本的認識。
#1月團體班因故,更改為1/10.17.24三日課程
如欲臨時加入請趕快私訊囉!
(已截止,歡迎私訊加入臺北教學社團)
[個人音樂小觀念系列~樂團與那卡西]
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最近重回學校教社團課,做了很多功課,看了很多影片,問了很多資訊…跟我十幾年前在玩社團真的是不可同日而語…很多學生傳給我一堆高中生成發的影片,我看來看去,得到一個心得,現在熱音社玩團最大的問題是”主唱”,而不是樂手。
說白點,我認為這幾年下來,樂手程度是有大幅度進步的,但主唱進步幅度相對小,再加上主唱本身就會被放大檢視,一上台合奏起來,很難不去注意主唱的缺失。
有時候看成發影片,都覺得,喔喔喔喔~~~~好屌喔,高中生這首彈的真棒,鼓過門精彩,Solo完全不含糊,結果主唱一開口……。
這裡我想說的不是批評主唱程度有多爛,而是"進步幅度"的問題。其實很多學生唱功本質不錯,但是"不對味",沒有訓練的痕跡。"主唱唱歌"本來就是一件難度極高的事情,然而很多人還是不肯正視它。
幾個現象已經很久了,但改進還是有限…我就針對熱音社主唱分享一下我的看法…
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一、把熱音社當作卡拉OK社。
每次我在上通識大堂課的時候,會分享很多觀念,怎麼set演出、內外場重點、練團怎麼跑、樂團如何整合搭配、基本樂理應用、音樂曲風的結構…但我發現「主唱們」,常常一臉”關我屁事”的看著我表演…好像這些鳥事都是在講給樂器組聽的…
我在想很多主唱們加入熱音社是否真把它當作”卡拉OK社”?反正就是愛唱歌、愛表演、也可能想當明星先來社團練功…「喔幹,好爽喔,這社團有一堆現成的那卡西樂團幫我伴奏,時不時又有表演機會可以讓我秀。」
什麼是熱音社?什麼是樂團?什麼是主唱?
樂團是呈現完整音樂的最小單位,好好認識樂團、認識曲風、認識音樂,是熱音社很重要的學習主軸。樂團既然叫一個「團」,那就表示主唱也要學著了解「團」的各種…
就算妳以後只是想當歌星,你覺得都不用懂這些嗎?還是你認為以後闖蕩音樂圈不是用樂團編制,就不用了解樂團還是音樂本身呢?我認為很多主唱自己都還搞不懂這位置多麼重要,且神聖。
身為一個主唱,你不需要看樂譜嗎?妳不用了解各種曲風如何呈現?難道你不管樂器在台上發生什麼事?不在乎音場怎麼調整最舒服?對音樂結構可以一無所知?
你說樂理是樂手管的?關我屁事?每次樂手在討論key,討論轉調,討論和聲,主唱一臉”痾…”,妳說這不是樂裡嗎?每次樂手在討論進拍點,討論反拍正拍的旋律位置,難道你認為跟主唱無關?很多主唱連反拍對點都搞不清楚,妳說這不是樂裡的一種嗎?那更不要說專業的音樂歌手還需要訓練視譜、聽力、樂器、作曲編曲…。
我甚至認為,要當一個稱職的主唱是最辛苦,要懂最多的,一個的鼓手,可能一生只要了解鼓的知識範圍就好,可是主唱要懂鼓、鋼琴、吉他、…樂理、音樂風格、甚至創作編曲…才有辦法整合一個樂團,以致順暢溝通運作,你以為電視上那些歌手上舞台就拿著麥克風唱歌而已嗎?去研究一下他們私下都在做什麼訓練…妳會發現,自己真的懂太少,視野太窄了。
有次我社團的主唱組問我,大家在上分部(吉他組、Bass組、鼓組…)課程的時候,他們要上什麼,很無聊不知道要幹嘛,我笑說,「嚴格來說,你們主唱全部樂器都要去學去了解,全部都要懂一些。」
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二、不覺得主唱需要找老師上課。
這件事情我寫文章10年來,都一直不斷在強調,「喉嚨」跟樂器一樣,是需要透過鍛鍊跟學習的,控制聲帶是一門非常專業的學問。
走一圈熱音社會發現,樂手深知要加強實力,找老師上課是必需的,可是主唱有特別上課訓練的,10根手指頭數得出來…或許你覺得樂器是一種”很外顯的技術控制硬體”,所以需要特別花錢去學,但一開口就可以DoReMi歡唱了,幹嘛花錢去學?是要學三洨?…反正多唱、狂唱就會進步。
還有學生說,就算學唱歌可以進步,唱歌天分佔9成,花錢去改變那1成效益太低…我承認唱歌某些部分是”天賦”,就像「音色」,喉嚨不能像吉他手換效果器、鼓手換銅鈸小鼓那樣一瞬間改變風格,但也還是有太多東西要訓練,呼吸換氣、共鳴點、聲帶振動的控制、真假音、情緒表現、技巧表情…它絕對佔了5成以上…不願了解就一棒打進天賦論,是阻礙自我進步的惡質觀念。
阿不然請問那些天王級老師在培訓專業歌手,一堂課好幾千塊是在收辛酸的嗎?難道一句天賦論,就可以否定唱歌背後的科學專業?系統訓練的價值?
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當然有很多主唱是不懂樂理,不懂樂器,天生神力的唱將,你也可以嗆我一堆原住民/黑人生下來就很會唱歌,但如果把基因、天才、運氣、環境…這些都放進文章討論,那也不用討論了。這裡討論的是一般人,一般現象,一個總體的問題。
多聽多學多訓練只有好處沒壞處,任何一個願意精進自己音樂能力的主唱,是沒有藉口的。
(這些問題也不只存在熱音社,很多主唱的觀念也是如此。在我服務的音樂教室,報名歌唱課的學生就極少數。)
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其他我寫過討論主唱的文章可參考參考=>
不是KTV唱的好就能當樂團主唱。
http://judyloveyou.pixnet.net/blog/post/323434974
主唱該有的道德。
http://judyloveyou.pixnet.net/blog/post/262240066
組團樂手個人法則。
http://judyloveyou.pixnet.net/blog/post/262914781
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