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#一點感想 無論幾歲，對健康跟保養的維持一定要養成習慣，放縱久了就是鬆懈。我以前保養沒怎麼用導入液，結果被VOGUE同事燒到後開始接觸LANCOME蘭蔻超進化肌因賦活露，還真的像PTT網友說的那樣好用，我還喜歡在妝前跟隔離霜混一起打底，妝感會透亮！
http://twinklingeating.pixnet.net/blog/post/44201572
我發現，有很多人作選擇都會以年紀當作主因的考量，這會是一個原因，但不能是主因。
之前看到舒淇的婚禮新聞，更讓我堅信：世界上並不存在真正最好的時光，把當下過好，或是深感幸福、滿足，那每一個年紀都是最棒的。20歲的女生，你會說她的生活比40歲的舒淇過得還精采嗎？不一定吧？因為太多幸福需要時間跟經歷的淬鍊後，你才能真正理解、把握、珍視。
女生容易擔心年紀變大是不是就會減少創造人生、遇見幸福的機會？我翻國中的日記，看著上面寫：「學長姐說上了高中就很難交到真心的朋友！」，真的覺得當年的煩惱也太可愛了！
明天又將毀滅自我，毀滅是終極之美
《當江山成為事實 藝改就是義務》江山藝改所成立一週年派對
《When Jiang Shan is a Fact, Yi Gai is a Duty》Jiang Shan Yi Gai Suo 1st Anniversary Party
時間 Time/
2014/05/17(六) 15:00 ~ 22:00
地點 Venue/
江山藝改所 (新竹市江山街17-4號/城隍廟旁/江山街13.15號巷縫中)
Jiang Shan Yi Gai Suo (No.17-4, Jiang Shan St., Hsinchu City/near Cheng Huang Temple/in the alley between No.13 & 15, Jiang Shan St.)
票價 Admission/
預售票 Advance $300 (發售至5/16 23:59前)
現場票 At Door $400
@ 購票方式 How to buy tickets：
1. 於本所營業時間現場購票 Pay cash at JSYGS during open time.
2. FB傳訊預約 Send a message to our Facebook page.
3. 來電預約 Call 03-5266456 during open time.
交通方式/
●大眾運輸
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走約100公尺，於左手邊「台灣銀行」前搭乘大遠百免費接駁車，在第三個停靠站(中山路北門街口)下車，往前直走約50公尺右轉仁德街(地標為貢茶)，直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。
●步行
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走，看到右手邊的「南門醫院」後右轉復興路並直走東門街，看到城隍廟前廣場往正前方找到仁德街(地標為貢茶)，進入仁德街直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。（約15~20分鐘）
●地圖 Map
中文版：
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=418695844895096&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
English version:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=420338138064200&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
///////////////////////////////////////////////////////////////
演出順序 Lineup/
15:00~15:50 Betty Apple 鄭宜蘋
16:00~16:50 再見!奈央! Goodbye Nao
17:00~17:50 理化兄弟 Physical Chemical Brother
18:00~18:50 漂流出口 Outlet Drift
19:00~19:50 黑狼/黃大旺龍捲風 Blackwolf Tornado
20:00~20:50 KbN 凱比鳥
21:00~22:00 Vice City + VJ Carl_Westman
///////////////////////////////////////////////////////////////
表演者簡介 About The Performers/
Betty Apple 鄭宜蘋
1986年生於台灣嘉義，現於台北創作。身上流著聲音藝術家與電子樂創作者的新數位混種基因。受臥室電子樂與次文化影響甚深，往來舞曲與噪音之間毫無阻礙。台北藝術大學戲劇系主修表演，2008年畢業後開始使用個人電腦創作臥房電子樂，2010年進入台北藝術大學新媒體藝術研究所研究媒體藝術；作品內容多半為聲音與行為表演的現場藝術，探究身體操作聲音的新形態,擅長利用自身的身體語彙提出身體政治的精神意識形態。嘗試讓次文化精神與藝術思維混種的實驗。
曾跨界參與聲音藝術，電子樂表演，劇場音樂設計。為2012年電子樂推廣團體「耕聲人」主辦人之一，於當年九月促成台灣第一張以臥室電子樂反核人共同發起的「i love nuclear」的反核電音合輯，為台灣新生代聲音藝術搖籃的「失聲祭」2013年駐祭藝術家。更被國際前衛藝術雜誌「white fungus」多次邀請，與國際知名電子聲響藝術家Merzbow、EVOL、Zbigniew Karkowski、Scott Afford、王福瑞、Samin Son同台演出。
Betty Apple is a composer, DJ, and sound and performance artist. Apple has made an impact in Taipei with visceral noise/performance art pieces using synthesizers, field recordings and amplified vibrators. In 2013, Apple was the artist in residence at Lacking Sound Festival. In addition to her own performances, she curated a series of events exploring notions of sound in relation to femininity. Apple is at the forefront of a new wave of Taiwanese artists who are beginning to fuse their work with political activism. The anti-nuclear movement has grown exponentially in Taiwan over the past few years, in particular, since the meltdown at Fukushima, and Apple is among those who have organized events and produced music to support it.
http://www.bettyapple.com/
再見!奈央! Goodbye Nao
Goodbye!Nao!是一支不需要樂團簡介的樂隊
它在每個人心中都有不同具像 不斷被詮釋 解剖 試圖理解
表演起因 素材 精神或意義 無法歸類
他們所期待重視 僅是他們的姿態 能給觀眾的觸發
觀者 表演者 沉浸渾沌一氣的哲意場景
唯有踏入 才有機會透徹
非搖滾 後搖滾 工業噪音 行動聲響藝術 範籌
如鋼鐵 如流雲 如詩般的善意
全都 全都 回到自身感應衝擊
當然如果 你相信以上全都是放屁
那你大概也向他們靠攏了一點 （by babywhite）
「正如他們所聲明的，他們的音樂不過是無意識的囈語以及突如其來的悲傷」- Taipei Times
「後卡通手槍時代的樂團」-破報
「春天吶喊狀況多 樂手調音不順摔吉他」- 東森新聞
「為什麼你們的現場表演跟CD不一樣?」- 眾多友人
「我從來沒有聽懂再見奈央過，對，一次也沒有。」- freakeels（PTT 後搖滾版版主）
「Roo!」- 德州樂團The Octopus Project
「髒三樂團上海巡演，台灣樂團暖場，吉他手演出脫衣秀」- 東森新聞
「或许"傻逼"才是更合适他们的标签吧」、「我觉得他们实在是太烂了，烂到我搜肠刮肚也找不出任何正面的评论可以奉献给他们。」- 大陸網友
2005年10月 「再見!奈央!」首次在台北地下樂團最重要的舞台 THE WALL LIVE HOUSE 演出並受到PTT後現代搖滾版POST ROCK 版主的讚賞
2006年「再見!奈央!」成立首演之後即受邀參加台北市立美術館 <疆界>藝術展開幕-噪動之夜
Goodbye! Nao! needs no introduction. This band can be dissected and understood in many ways because how and what they play can’t be categorized. The only thing they anticipate is the energy and creativity they bring to the audience during performance.
網站：
http://www.indievox.com/goodbyenao
http://www.myspace.com/goodbyenao
理化兄弟 Physical Chemical Brother
獨立音樂圈版本：
電子皮、搖滾骨、數位魂 - 當8-BIT(8位元音樂)從遊戲中獨立出來，這已經不只是獨立音樂，更是獨立電子 - 翻玩古早任天堂電玩影像以及音樂的理化兄弟，將場景轉移到舞廳，創作風格橫跨Electro,Techno,Drum and bass，甚至到Dubstepush buttons。
狹義藝術圈版本：
當年差點組樂隊的無名氏兄弟，始終遙遙無期，於失散多年後在一場奇異的廟會相遇，各自吞了一顆濟公搓揉的腋下仙丹，各自幻化成DJ與VJ，理化兄弟於是誕生。目前的團員編制為創作型DJ ：林昭宇 與半創作型VJ：黃真。目前有點專注於研究 8-bit 樂音，也稱為chiptune或是 Gameboy music。我們試圖運用現代科技來翻玩並探討當時曾經是頂風的影音技術，場域則從個人電玩機台到派對，再轉換進入表演空間進行與不同觀眾的對話。
Physical Chemical Brother sampling 8 bit sounds and graphic from Nintendo games, creating tracks who's style ranges from Electronic, Techno, DNB to Dubstep. Then places the mix on the dancefloor
where it becomes not just indie music but electro indie.
漂流出口 Outlet Drift
三位台東阿美族青年是來自比西里岸部落的碧海兄妹與都蘭部落的林肯。自父母親那一代許多族人為了生存來到了城市打拼，在文明社會的環境成長之下我們早已習慣了現代音樂與前衛音樂。因為興趣結識下我們一起玩音樂，模仿過很多影響自己的偉大藝術家。
對於環境和原住民族群的生活感受之下，尋找著自我的價值；不斷的徬徨、自省、振奮、墮落之下，對喜歡文學的巫尚，初期創作理念甚至出於唐代落魄詩人詩集。像是一句「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」的現象：雖然到我長大才認同自己的身分，但也很慶幸的回到家鄉看到了原住民本身非常特別的文化與音樂，也知道用我的感受來創造音樂的衝擊力。
發展出堅定的鼓聲，跳躍的低音，迷幻的吉他音效，現場像來到陰森的山林，雲霧繚繞，一位小男孩往前跑，在森林裡吶喊。這是朝著結合台灣原住民傳統小調，噪音民謠實驗樂隊，漂流出口。
Three aboriginal Taiwanese youths from Taitung jam together in the big city, united by their shared love of modern and avant-garde music.
Once lost in the value of life under influence of environment and being in a part of aboriginal groups, he’s finally found his identity in his culture through music and hoping to make an impact with his emotions through music.
Firm drums, bouncing bass and psychedelic guitar sound as if a little boy running and screaming in a creepy, foggy woods. This is a band blending traditional aboriginal Taiwanese tunes with experimental noises.
黑狼龍捲風(黃大旺) Blackwolf Tornado (Dawang Yingfan Huang)
「先天性表演者」黑狼(黃大旺)企圖延續表演生命的另一種挑戰。
It is yet another challenging attempt to continue the performing life of congenital artist Blackwolf Dawang Huang.
KbN 凱比鳥
以添加搖滾元素的實驗電子聲響著稱。成軍超過十年的他們，長期以來一直默默地為更多的聲音可能性，實現各種不同的創意發揮與改造。
Adding rock’n’roll elements to experimental electronic sounds in over ten years, they’ve been looking for and creating endless possibility of sounds.
專輯:
KbN - Before 2005 CD＆DVD (2006)
19992005 (Orange Disk, 2013)
合輯 :
I Forgot Everything（2002）
蘿蔔一代 （小白兔唱片, 2003）
沈默的約定 （默契音樂, 2003）
2002貢寮海洋音樂季紀念專輯（角頭音樂, 2003）
FC5-118（台北之音, 2005）
Da Party（一瞬之光制作所, 2008）
The Message（Agnes b, 2010）
電擊夜市（Fun Music, 2011）
來做一張地下社會合輯（Underworld, 2012)
電影/短片配樂:
最好的時光（侯孝賢）2005坎城影展入圍
愛莉絲的鏡子（姚宏易）2005南特影展入圍
美人胚子（王梅蓉/駱巧梅）28屆金穗獎最佳劇情動畫
牛奶人（蘇話雅）31屆金穗獎最佳實驗片
漫畫配樂：
音速愛情（夏紹虞）2007
裝置：
Dance Floor@台北關渡美術館 2008
繪畫：
我們終於有一做島嶼（陳敬元）2010
網站：
http://kbn.tw/
http://soundcloud.com/funkbnice
http://k-b-n.blogspot.com/
http://www.myspace.com/funkbnice
Vice City
2009年開始舉辦派對，2010年起陸續與友人成立太初有舞、耕聲人、電音反核陣線等電子音樂文化推廣組織。
Vice City特別喜愛同時具有寬廣時間感、空間感，加上豐富身體感的音樂，有點像冥想、瑜珈，能夠帶來解放與覺知的神奇能量。
喜歡結合看似相互衝突的音樂元素，諸如大自然聲響、傳統部落樂器與吟唱、現代工業城市等都是她的靈感與採樣來源。
Vice City loves music that has broad sense of time and space, and rich physical sense that can bring liberation and magical energy of awareness that often comes with meditation or yoga. Any elements that seem conflicted such as natural sounds, traditional tribal music instruments and singing and modern industrial city are her sources of inspiration.
Soundcloud: https://soundcloud.com/vicecitybeats
FB: https://www.facebook.com/vicecity2013
VJ Carl Westman
長期旅居台灣的南非籍藝術家Carl Westman，創作遍及繪畫、平面設計、VJ影像、電子舞曲、噪音等形式，他的音樂就如同其視覺作品，在幾何線條與大量交疊的色彩中，既繁複又簡單，充滿了一股迷幻中帶著深邃黑暗的氛圍，反映他對生命、宇宙之意義與可能性的探索。
Long term resident of Taiwan, South African artist Carl Westman's type of creation includes painting, graphic design, VJ, electronic music and noise. Similar to his visual work by overlapping geometric shapes and colors, his music is both complex and simple in a deep and dark psychedelic atmosphere, reflecting his exploration in the meaning of life and universe.
網站：http://wooyapa.deviantart.com/prints/
FB: https://www.facebook.com/WooYapa
緊急參戰 吃喝風城
《當江山成為事實 藝改就是義務》江山藝改所成立一週年派對
《When Jiang Shan is a Fact, Yi Gai is a Duty》Jiang Shan Yi Gai Suo 1st Anniversary Party
時間 Time/
2014/05/17(六) 15:00 ~ 22:00
地點 Venue/
江山藝改所 (新竹市江山街17-4號/城隍廟旁/江山街13.15號巷縫中)
Jiang Shan Yi Gai Suo (No.17-4, Jiang Shan St., Hsinchu City/near Cheng Huang Temple/in the alley between No.13 & 15, Jiang Shan St.)
票價 Admission/
預售票 Advance $300 (發售至5/16 23:59前)
現場票 At Door $400
@ 購票方式 How to buy tickets：
1. 於本所營業時間現場購票 Pay cash at JSYGS during open time.
2. FB傳訊預約 Send a message to our Facebook page.
3. 來電預約 Call 03-5266456 during open time.
交通方式/
●大眾運輸
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走約100公尺，於左手邊「台灣銀行」前搭乘大遠百免費接駁車，在第三個停靠站(中山路北門街口)下車，往前直走約50公尺右轉仁德街(地標為貢茶)，直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。
●步行
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走，看到右手邊的「南門醫院」後右轉復興路並直走東門街，看到城隍廟前廣場往正前方找到仁德街(地標為貢茶)，進入仁德街直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。（約15~20分鐘）
●地圖 Map
中文版：
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=418695844895096&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
English version:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=420338138064200&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
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演出順序 Lineup/
15:00~15:50 Betty Apple 鄭宜蘋
16:00~16:50 再見!奈央! Goodbye Nao
17:00~17:50 理化兄弟 Physical Chemical Brother
18:00~18:50 漂流出口 Outlet Drift
19:00~19:50 黑狼/黃大旺龍捲風 Blackwolf Tornado
20:00~20:50 KbN 凱比鳥
21:00~22:00 Vice City + VJ Carl_Westman
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表演者簡介 About The Performers/
Betty Apple 鄭宜蘋
1986年生於台灣嘉義，現於台北創作。身上流著聲音藝術家與電子樂創作者的新數位混種基因。受臥室電子樂與次文化影響甚深，往來舞曲與噪音之間毫無阻礙。台北藝術大學戲劇系主修表演，2008年畢業後開始使用個人電腦創作臥房電子樂，2010年進入台北藝術大學新媒體藝術研究所研究媒體藝術；作品內容多半為聲音與行為表演的現場藝術，探究身體操作聲音的新形態,擅長利用自身的身體語彙提出身體政治的精神意識形態。嘗試讓次文化精神與藝術思維混種的實驗。
曾跨界參與聲音藝術，電子樂表演，劇場音樂設計。為2012年電子樂推廣團體「耕聲人」主辦人之一，於當年九月促成台灣第一張以臥室電子樂反核人共同發起的「i love nuclear」的反核電音合輯，為台灣新生代聲音藝術搖籃的「失聲祭」2013年駐祭藝術家。更被國際前衛藝術雜誌「white fungus」多次邀請，與國際知名電子聲響藝術家Merzbow、EVOL、Zbigniew Karkowski、Scott Afford、王福瑞、Samin Son同台演出。
Betty Apple is a composer, DJ, and sound and performance artist. Apple has made an impact in Taipei with visceral noise/performance art pieces using synthesizers, field recordings and amplified vibrators. In 2013, Apple was the artist in residence at Lacking Sound Festival. In addition to her own performances, she curated a series of events exploring notions of sound in relation to femininity. Apple is at the forefront of a new wave of Taiwanese artists who are beginning to fuse their work with political activism. The anti-nuclear movement has grown exponentially in Taiwan over the past few years, in particular, since the meltdown at Fukushima, and Apple is among those who have organized events and produced music to support it.
http://www.bettyapple.com/
再見!奈央! Goodbye Nao
Goodbye!Nao!是一支不需要樂團簡介的樂隊
它在每個人心中都有不同具像 不斷被詮釋 解剖 試圖理解
表演起因 素材 精神或意義 無法歸類
他們所期待重視 僅是他們的姿態 能給觀眾的觸發
觀者 表演者 沉浸渾沌一氣的哲意場景
唯有踏入 才有機會透徹
非搖滾 後搖滾 工業噪音 行動聲響藝術 範籌
如鋼鐵 如流雲 如詩般的善意
全都 全都 回到自身感應衝擊
當然如果 你相信以上全都是放屁
那你大概也向他們靠攏了一點 （by babywhite）
「正如他們所聲明的，他們的音樂不過是無意識的囈語以及突如其來的悲傷」- Taipei Times
「後卡通手槍時代的樂團」-破報
「春天吶喊狀況多 樂手調音不順摔吉他」- 東森新聞
「為什麼你們的現場表演跟CD不一樣?」- 眾多友人
「我從來沒有聽懂再見奈央過，對，一次也沒有。」- freakeels（PTT 後搖滾版版主）
「Roo!」- 德州樂團The Octopus Project
「髒三樂團上海巡演，台灣樂團暖場，吉他手演出脫衣秀」- 東森新聞
「或许"傻逼"才是更合适他们的标签吧」、「我觉得他们实在是太烂了，烂到我搜肠刮肚也找不出任何正面的评论可以奉献给他们。」- 大陸網友
2005年10月 「再見!奈央!」首次在台北地下樂團最重要的舞台 THE WALL LIVE HOUSE 演出並受到PTT後現代搖滾版POST ROCK 版主的讚賞
2006年「再見!奈央!」成立首演之後即受邀參加台北市立美術館 <疆界>藝術展開幕-噪動之夜
Goodbye! Nao! needs no introduction. This band can be dissected and understood in many ways because how and what they play can’t be categorized. The only thing they anticipate is the energy and creativity they bring to the audience during performance.
網站：
http://www.indievox.com/goodbyenao
http://www.myspace.com/goodbyenao
理化兄弟 Physical Chemical Brother
獨立音樂圈版本：
電子皮、搖滾骨、數位魂 - 當8-BIT(8位元音樂)從遊戲中獨立出來，這已經不只是獨立音樂，更是獨立電子 - 翻玩古早任天堂電玩影像以及音樂的理化兄弟，將場景轉移到舞廳，創作風格橫跨Electro,Techno,Drum and bass，甚至到Dubstepush buttons。
狹義藝術圈版本：
當年差點組樂隊的無名氏兄弟，始終遙遙無期，於失散多年後在一場奇異的廟會相遇，各自吞了一顆濟公搓揉的腋下仙丹，各自幻化成DJ與VJ，理化兄弟於是誕生。目前的團員編制為創作型DJ ：林昭宇 與半創作型VJ：黃真。目前有點專注於研究 8-bit 樂音，也稱為chiptune或是 Gameboy music。我們試圖運用現代科技來翻玩並探討當時曾經是頂風的影音技術，場域則從個人電玩機台到派對，再轉換進入表演空間進行與不同觀眾的對話。
Physical Chemical Brother sampling 8 bit sounds and graphic from Nintendo games, creating tracks who's style ranges from Electronic, Techno, DNB to Dubstep. Then places the mix on the dancefloor
where it becomes not just indie music but electro indie.
漂流出口 Outlet Drift
三位台東阿美族青年是來自比西里岸部落的碧海兄妹與都蘭部落的林肯。自父母親那一代許多族人為了生存來到了城市打拼，在文明社會的環境成長之下我們早已習慣了現代音樂與前衛音樂。因為興趣結識下我們一起玩音樂，模仿過很多影響自己的偉大藝術家。
對於環境和原住民族群的生活感受之下，尋找著自我的價值；不斷的徬徨、自省、振奮、墮落之下，對喜歡文學的巫尚，初期創作理念甚至出於唐代落魄詩人詩集。像是一句「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」的現象：雖然到我長大才認同自己的身分，但也很慶幸的回到家鄉看到了原住民本身非常特別的文化與音樂，也知道用我的感受來創造音樂的衝擊力。
發展出堅定的鼓聲，跳躍的低音，迷幻的吉他音效，現場像來到陰森的山林，雲霧繚繞，一位小男孩往前跑，在森林裡吶喊。這是朝著結合台灣原住民傳統小調，噪音民謠實驗樂隊，漂流出口。
Three aboriginal Taiwanese youths from Taitung jam together in the big city, united by their shared love of modern and avant-garde music.
Once lost in the value of life under influence of environment and being in a part of aboriginal groups, he’s finally found his identity in his culture through music and hoping to make an impact with his emotions through music.
Firm drums, bouncing bass and psychedelic guitar sound as if a little boy running and screaming in a creepy, foggy woods. This is a band blending traditional aboriginal Taiwanese tunes with experimental noises.
黑狼龍捲風(黃大旺) Blackwolf Tornado (Dawang Yingfan Huang)
「先天性表演者」黑狼(黃大旺)企圖延續表演生命的另一種挑戰。
It is yet another challenging attempt to continue the performing life of congenital artist Blackwolf Dawang Huang.
KbN 凱比鳥
以添加搖滾元素的實驗電子聲響著稱。成軍超過十年的他們，長期以來一直默默地為更多的聲音可能性，實現各種不同的創意發揮與改造。
Adding rock’n’roll elements to experimental electronic sounds in over ten years, they’ve been looking for and creating endless possibility of sounds.
專輯:
KbN - Before 2005 CD＆DVD (2006)
19992005 (Orange Disk, 2013)
合輯 :
I Forgot Everything（2002）
蘿蔔一代 （小白兔唱片, 2003）
沈默的約定 （默契音樂, 2003）
2002貢寮海洋音樂季紀念專輯（角頭音樂, 2003）
FC5-118（台北之音, 2005）
Da Party（一瞬之光制作所, 2008）
The Message（Agnes b, 2010）
電擊夜市（Fun Music, 2011）
來做一張地下社會合輯（Underworld, 2012)
電影/短片配樂:
最好的時光（侯孝賢）2005坎城影展入圍
愛莉絲的鏡子（姚宏易）2005南特影展入圍
美人胚子（王梅蓉/駱巧梅）28屆金穗獎最佳劇情動畫
牛奶人（蘇話雅）31屆金穗獎最佳實驗片
漫畫配樂：
音速愛情（夏紹虞）2007
裝置：
Dance Floor@台北關渡美術館 2008
繪畫：
我們終於有一做島嶼（陳敬元）2010
網站：
http://kbn.tw/
http://soundcloud.com/funkbnice
http://k-b-n.blogspot.com/
http://www.myspace.com/funkbnice
Vice City
2009年開始舉辦派對，2010年起陸續與友人成立太初有舞、耕聲人、電音反核陣線等電子音樂文化推廣組織。
Vice City特別喜愛同時具有寬廣時間感、空間感，加上豐富身體感的音樂，有點像冥想、瑜珈，能夠帶來解放與覺知的神奇能量。
喜歡結合看似相互衝突的音樂元素，諸如大自然聲響、傳統部落樂器與吟唱、現代工業城市等都是她的靈感與採樣來源。
Vice City loves music that has broad sense of time and space, and rich physical sense that can bring liberation and magical energy of awareness that often comes with meditation or yoga. Any elements that seem conflicted such as natural sounds, traditional tribal music instruments and singing and modern industrial city are her sources of inspiration.
Soundcloud: https://soundcloud.com/vicecitybeats
FB: https://www.facebook.com/vicecity2013
VJ Carl Westman
長期旅居台灣的南非籍藝術家Carl Westman，創作遍及繪畫、平面設計、VJ影像、電子舞曲、噪音等形式，他的音樂就如同其視覺作品，在幾何線條與大量交疊的色彩中，既繁複又簡單，充滿了一股迷幻中帶著深邃黑暗的氛圍，反映他對生命、宇宙之意義與可能性的探索。
Long term resident of Taiwan, South African artist Carl Westman's type of creation includes painting, graphic design, VJ, electronic music and noise. Similar to his visual work by overlapping geometric shapes and colors, his music is both complex and simple in a deep and dark psychedelic atmosphere, reflecting his exploration in the meaning of life and universe.
網站：http://wooyapa.deviantart.com/prints/
FB: https://www.facebook.com/WooYapa
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最好的時光ptt 在 [影評] 最好的時光- 看板Ourmovies - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
雖然說是影評
其實不過是自己看了幾遍電影後的小小心得
《最好的時光》有三段，分別是《戀愛夢》、《自由夢》、《青春夢》
我個人在《戀愛夢》著墨較多，寫了比較多東西
而《自由夢》與《青春夢》，以及一些有意思的地方，
其實還未整理出完整的想法
例如食物在三段影片中的角色，在《自由夢》裡的肢體接觸
或是在《青春夢》裡身體與心靈之交互的影響與敗壞等，
都是我仍想寫卻至今尚未可得的...
不知道自己甚麼時候會將全篇完成，
遂先將已完成部分放上來
如果對《最好的時光》同樣有些感想，有些想法
也歡迎給我回應與指教 :p
圖文版 https://www.wretch.cc/blog/flinse&article_id=3834786
文字版如下
導演
一位在鳳山長大的小混混，他和他一樣是混混的朋友們一同在街上打混與成長。
很快的，他入伍當兵了。若不是二十二歲那年，他趁著軍中放假時看了許多電影，發
現了電影的迷人之處，並從而下定決心要走上拍電影的這條路的話；台灣大概就失去
了一個日後最為重要之一的一位導演──侯孝賢。
在1981、1982侯孝賢分別拍攝了《風兒踢蹋踩》、《在那河畔青草青》，做為一
個商業電影導演，他得到了在票房上的成功。不久，他認識了朱氏三姐妹中的朱天文
，朱天文有深厚的文學底子，她介紹許多書給侯孝賢，為他開啟了文學的一道門；同
時侯孝賢也影響朱天文，促使她成為一個編劇。兩人交互影響著對方，朱天文也開始
為侯孝賢寫劇本，成為工作上極富默契的夥伴。很快的，與吳念真、楊德昌、詹宏志
等人，從《光陰的故事》與《兒子的大玩偶》開始，開啟了台灣電影的新浪潮。
若我們將侯孝賢的創作進行分類與檢視，除了一開始的商業電影與部分過渡電影
之外，他的創作大致可分成幾種類型，包括了從《風櫃來的人》到《戀戀風塵》等自
傳性質的電影階段、《悲情城市》到《好男好女》的歷史三部曲，再來則是不同電影
題材的嘗試，例如改編自韓子雲的《海上花》、《千禧曼波》與《珈琲時光》等。
在侯孝賢創作的歷程中，我們可以發現他的改變是一點一滴慢慢累積的，而非一
下子就出現跳躍性的、巨大的進步，且至今仍不斷的改變中。《最好的時光》，便可
看作候孝賢對個人創作的一次佇首與回顧，並透過三段故事來一一述說與檢視。
內容
《最好的時光》由三段故事所組成。分別是設定在1966年的《戀愛夢》、1911年
的《自由夢》，以及2005年的《青春夢》。
第一個故事是《戀愛夢》。張震兩年沒考上大學，寫了信想認識在撞球間的計分
小姐春子，但春子在看完信之後便將信隨手放進了抽屜裡而未放在心上。不久，春子
離開了撞球場，舒淇接替了春子的工作，也不經意的發現了張震寫給春子的信。入伍
前夕，張震又來到撞球間，春子業已離開，他便與舒淇撞球。離開前，張震告訴舒淇
希望能寫信給她。過了段時間，舒淇收到張震從軍中來的信。
待張震放了假，回撞球間去找舒淇，而舒淇卻已離開撞球間。於是，嘉義、新營
、虎尾；從撞球間到舒淇的家，終於，他找到了舒淇。待舒淇下了班，張震收假的時
間也到了。兩人在麵攤吃過麵，到公車站等車，公車的時間已過，兩人在茫茫雨裡等
著招客的車子。
第二個故事是《自由夢》。舒淇是大稻埕的藝旦，張震接待流亡日本的梁啟超來
台演講。藝旦間的阿妹有了身孕，而茶莊小開也有意納妹妹為妾，但因為贖身價錢一
直與媽媽談不攏。張震表示願意幫忙補足不足的一百銀，藝旦問他，過去他常撰文反
對蓄妾，如今可好違背？男子表示木已成舟，只有成全。
好不容易完成了妹妹的終身大事，媽媽卻又央求舒淇再多留一段時間，同時媽媽
找了小女孩來到藝旦間，重又訓練為藝旦。夜裡，藝旦問張震，可曾想過她的終身，
張震低頭不語。
過了段時日，藝旦收到張震的信，信上提到梁啟超的詩「明知此是傷心地，亦到
維舟首重回，十七年中多少事，春帆樓下晚濤哀。」詩中明明是述說馬關時梁對於割
讓台灣的感慨，藝旦看完信後，卻不禁落下淚來。
第三個故事是《青春夢》。靖的右眼漸盲、且有癲癇病史，她戴著癲癇症發作時
告知他人如何處理的癲癇卡。靖有個女友micky，她與micky一起同居。一日靖認識了
震。
一個夜裡，靖到Micky工作的pub，Micky為著靖不接她的電話而與靖吵架。待Mi-
cky下班，兩人回到靖的家中。翌日，靖趁著Micky還在熟睡的時候，向震拿她留在震
家中的癲癇卡，兩人見了面，靖要求去震家裡。兩人上床的同時，Micky醒了，卻見不
到靖，她不安的呼喊著靖，並打電話給靖，但靖卻未帶手機出門。靖坐了計程車回到
家裡，在她看到Micky在電腦的留言同時，外頭有重物自高處摔落的聲音。靖走到陽台
去察看，她回到屋內，皺起眉間，似乎有些事情說不出口，於是她點起了一隻菸。
評論與分析
順序
三個故事的時間分別是1966、1911、2005。在這裡我們可以先提出第一個疑問，
即是為甚麼未按時間來排列故事，而是以這樣的方式來排列？若今天這部電影以1911
、1966、2005這樣的方式排列，觀影者容易因時間的直線推進使得三個故事產生了相
關性，甚至使觀影者於心中產生近乎「輪迴」的概念。改變故事的順序，則打破了三
個故事連貫性之可能。
另外，如同先前所述，這部電影在題材與故事的時間與侯孝賢創作歷程是相呼應
的。《戀愛夢》描述的是撞球間的故事，事實上在撞球間撞球，正是候孝賢年輕時的
經驗；與《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》相同，它
描述的正是從十幾、二十歲時的少年故事(戀戀風塵是吳念真的成長經驗)。而《自由
夢》則設定於革命前夕的1911，對於當時的中國與台灣，都是一個正急遽變化的年代
，而在這樣的歷史即將發生重大改變下，歷史下的人們究竟如何活著，或同樣有著何
種改變，這樣的議題，我們可以在侯孝賢的歷史三部曲《悲情城市》、《戲夢人生》
、《好男好女》中看見其中關係。而在《青春夢》裡，則回到現代，關心在這樣一個
資本、開放、冷漠的社會裡，現代的年輕人是以何種方式來處在這樣一個社會之內，
很明顯的是與《千禧曼波》的時間與主題相類似。
所以導演將三個故事順序作這樣的安排，不但儘可能的保持了三個故事的獨立性
，更進一步地，是與他前、中、後期的作品相輝映，看看在一個更為成熟的藝術生命
與技巧愈異醇厚之時，碰到過往的電影主題，究竟會以怎麼樣的不同面貌呈現。
主題
電影名為《最好的時光》，若由這「最好的時光」來看，顧名思義，應當在描寫
某種美好的，令人難以忘懷的時光。──是的，是令人難以忘懷的，但這些時光片斷
並不完全是美的，也不一定是最為重要的。那麼，這部電影希望表現的究竟是甚麼？
我想， 這部電影希望表現的其實正是「時光」。我們常在意一段時光它對於劇中
人物之重要性，甚至是如何的改變了角色；但在此，電影想說的是：重要的並不在於
時光背後的意義如何云云，而是，「時光」的價值即在於「時光」本身。正如我們難
以述說生命之優劣勝敗、生命的值得與否，因為生命之珍貴源於每一個生命之截然不
同，於是個人其生命的獨特性即完成個人生命之價值。
電影也是如此，電影表現了三段不同時間下的故事，三段故事並沒有完整的結局
，也並未刻意讓角色得到救贖或成長。但是順著時間走過，我們可以看到角色在電影
裡所發生的種種，雖未必佔有舉足輕重之地位，也不一定能圓滿，但都對角色之生命
留下獨特且唯一之刻痕。
戀愛夢
電影是伴隨著《Smoke Gets in your eyes》從昏暗的撞球間開始的。鏡頭從未
亮的吊燈開始，下移至舒淇，隨著她的目光帶到張震，再落於撞球台上。鏡頭在兩人
之間輪流轉換焦點，以第三者的目光的角度在兩人面龐上移轉，隨著歌曲行將結束，
鏡頭才終於以半景將兩人同時置於畫面裡，歌曲結束，淡出。
鏡頭以一鏡到底的方式，完成了故事的開頭。這一幕除了為《戀愛夢》定下基底
，也完整的道出：這一幕裡兩人無言的打著撞球，正是兩人之間的「最好的時光」。
撞球抬上一顆顆紅色白色的撞球，在竿子的推擊下迅速的碰撞、交會、重又分離
。輕輕的預示了即將發生的愛情故事，甚至，或說是對1966年代的人際關係下了註腳。
接下來，打上了字幕，故事也正式的開始。春子在清理撞球台，接著張震進入場
景，把信遞給了春子。而後張震坐船離開場景，而同時另一艘船在張震身後交錯，向
右移進場景。這樣的設計開啟了整個故事，命運的惡作劇在此一顯無遺，若非春子隨
意的將信置於抽屜，信便不會恰巧的轉到舒淇手上。舒淇看了這封給春子的信，似乎
在心裡盪起了某一種漣漪。
較之今日，六零年代的台灣社會是相當保守的，電影裡的兩人有著相似的背景：
張震離家兩年而沒考上大學，逢母親過世，又收到入伍令，面對著未來的不可知，帶
著一份徬徨，於是他常去撞球間撞球。舒淇則是離開了家，在一般人不會涉足的撞球
間裡當著台語俗稱的「撞球婆」，陪著人客撞球、計分。
兩人雖不致於身處於社會的邊緣，但兩人已漸離了一般中層階級所處的生活，不
難想像所受到他人旁側的眼光與壓力。在沒有手機、e-mail的時代，兩人也與絕大多
數的少年一樣，遠離家鄉到其他城市工作、讀書。兩人內心同樣具有一份孤寂滋長著
，也是在這樣相似的際遇下，兩人才有辦法進一步發展兩人間的關係。
電影的最後，兩人在小麵攤吃著東西，外邊下著大雨，整個畫面的情緒都冷了下
來，但兩人面前鍋爐卻熱騰騰的冒著煙，加速的溫暖了兩人之間的關係。接著，由於
客運的班次沒了，兩人遂一同在車站外等叫客的計程車。此時響起了《Rain and Te-
ars》，雨水將地面染成濕漉漉的青色，恰與兩人身後車站的深藍色牆柱連成一片，加
之背對著車站的光源，整個畫面便暗了下來。我們看不清楚兩人的表情，侯孝賢在此
冷調的處理了畫面。但下一個鏡頭，從兩人身後拍攝兩人手部特寫。背景的落雨聲嘩
啦嘩然的蕩在空氣中，但張震的手輕輕的貼了上去，漸漸的，兩人十指交握。整個灰
暗的場景，透露了對未來的不樂觀。他們會有未來嗎？沉重的問題並未在電影裡得到
答案，回應這樣一個問題的，只是當下透過兩隻手所繫起的情感。
自由夢
《自由夢》全片在室內拍攝，多數時候，整個景框都是擁擠的，反映了當時仍受
制於禮教的社會型態，以致於連情緒也是壓抑的。至於默劇的方式表現，一方面是由
於演員無法表達古文、日文，另一方面，這樣的設計使得故事只剩下背景音樂，而這
時代的角色，似乎在某種外在的影響下，皆失去了語言能力，只能在沉默中表達情感
，使得電影以緩慢而沉靜的步調行進。
張震是致力於自己的知識份子，舒淇則是藝旦樓裡的藝旦。兩人的關係維持著一
種禮貌與和諧。兩人幾乎沒有肢體上的碰觸，最多的是舒淇為張震穿戴衣服，並為他
仔細梳理頭髮，舒淇的情感是溫柔而含蓄的。而當早晨她送走了張震，回到房間，她
便將鏡子的布簾拉下，似乎突然失去了溫度，一個人在暖爐旁烤著雙手。我們能發現
，舒淇將情感寄託於張震，並同時抱持著一種不可得的嚮往，於是一旦張震離開了藝
旦樓，她便失去了心靈倚靠的人，並繼續無法自由的藝旦生活。
電影的故事則更為簡潔。藝旦樓裡，阿妹有了身孕，是茶莊小開的孩子，但卻苦
於茶莊小開只願意給足兩百銀，不及媽媽要求的三百銀。舒淇告訴了張震這件事，張
震願意拿出一百銀來幫忙。她又問他，他過去不是多次撰文反對蓄妾，如今可好違背
？男子表示木已成舟，只有成全。最後隨著電影的情節推進，阿妹順裡的嫁到蘇家，
同時，媽媽也找了養女，央求舒淇多留一段時間。
阿妹嫁到了蘇家之後，舒淇問張震說：「我想問你，可曾想過我的終身？」張震
沉默不語，而舒淇離開了椅子，站到張震身後背對著他，偷偷的擦拭眼角的淚，時間
幾乎在他們之間靜止了。侯孝賢在此並未讓舒淇說出她的心底話，但在下一幕，酒席
之間，眾人把酒言笑，張震仍然鎖著眉頭，而此時舒淇吟起了小調，她吟唱小調哀傷
至極，事實上導演讓劇裡無法說話的她，透過曲調，在字詞之間唱出了她的悲傷，也
正是對前一幕裡張震無言沉默的回應。
電影最後，武昌起義了，至此，舒淇渴望的自由、張震嚮往的自由、阿妹得到的
自由、新進的養女喪失了自由，四個人物對於自由的關係，相互交結。
此時阿妹離開了藝旦樓，媽媽的新養女卻又進入了藝旦樓，兩人之間形成了一種
循環，但舒淇卻似乎被命運排在這樣的循環之外，而張震這樣反對蓄妾的知識份子，
對於舒淇他也難以作出允諾。而武昌起義，歷史上清朝被推翻，建立了民主體制；國
家的人民得到了自由，阿妹嫁到了好人家，相較之下，舒淇希冀自由的這一分希望卻
離她越來越遠。看著張震捎來的信，她不禁又落下了淚。
青春夢
《青春夢》裡靖是早產兒，多處骨折、心臟破洞、癲癇、右眼漸盲‧‧‧‧‧‧
都是非常具有明顯意象的病症，可視為對於其周圍作出的一種反應，換個角度而言，
她是遍體鱗傷的、心靈缺少了甚麼的、失去意識的、無法辨析外在環境的。若視靈與
肉能相互影響，那麼今天靖的種種身體上的缺陷，可以說是由於心靈的所導致的。
一開始我們便看到張震載著舒淇騎上橋，他們在慢車道裡緩緩前進，而沒有任何
可以伸展的空間，換言之，橋成為了一種枷鎖，使得他們不得不往前走，但往前走的
同時，卻沒有任何選擇的權利。
電影的最後，舒淇搭計程車回到家中。她看著電腦裡Micky給她的留言，她的視野
顫抖著，並漸漸的模糊，隨即外面傳來一聲巨響，舒淇走到外頭看了看。這裡侯孝賢
並為告訴我們發生了甚麼事，但從先前Micky給舒淇的留言我們可以大概猜測到，外
頭的聲響其實正是Micky的自殺。此時舒淇的目光越來越模糊，正是因為一種錯誤，造
成了生命逝去，也對她自己帶來的創傷，使她越來越看不清這世界。
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