關於 李康生 病 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《#南巫》是我去年愛片的十大，如果我是今年才第一次看到這部片的話，它很可能還是我的年度十大愛片！
.
其一，我太喜歡這部片對於鬼神的描述，帶有敬畏感，卻沒有過度地渲染與誇大，很自然地接受生活中存在著我們所不了解的神秘。
.
其二，《南巫》有多重邊界，空間與心境的邊界，從新山嫁到吉打的阿燕，或是被困在吉打的珂娘，無法返回自己的家鄉，心情上總是漂浮，難以落地生根；語言的邊界，拿督公乩童（張吉安導演？！）責備阿燕身在馬來西亞卻不會馬來語，或是馬來華人選擇馬來名字，好對日後的發展「有所幫助」，身份與情感認同有著偌大矛盾；外來的邊界，吉打蝦米不如暹羅蝦米香？人們對於「舶來品」是否多了一份被美化的好感？對自己家鄉的土地文化民情風俗，多了嫌惡（自卑）的貶抑？權力的邊界，阿燕貼在門口的報紙上寫著「發展荒廢土地，無須地主同意」，點出權力者與人民的不對等關係？鬼神與日常的邊界，人鬼殊途，卻又人鬼神同處，好妙的設計！
.
「我永遠過不了這個邊界，回不到我的老家。」
.
病痛的邊界，無病痛的人與生了病的人，他們對生活的感知是截然不同的，阿昌生了三個月的怪病，下不了床，生不如死，阿燕一人扛起家計，心裡的壓力無人知曉。看著阿昌夫婦困在他們小小的住家，我發現他們就像是一輩子離不開吉打的珂娘，走(逃)不出命運加諸在他們身上的牢籠。
.
阿昌的怪病會讓我想起蔡明亮導演的《#河流》，李康生在《河流》裡得了怪病，四處尋醫治病，卻始終找不到病源，長時間下來，磨損內在意志，無力感蔓延，吞噬對生活的想像。《南巫》的阿昌也是如此，阿昌說「有東西要來帶他走」，我們用鬼神角度來解釋他的這段話，那是降頭鬼仔要帶走阿昌，若是用科學來解釋阿昌的話語，卻可以是阿昌禁不住病痛，喪失對生的熱情，渴望尋死（解脫）的無奈。
.
其三，《南巫》的音樂、音效有著迷人細節，推薦大家進戲院看片，讓自己被精心設計的環境音包覆著，更能體驗影片的氛圍。《南巫》的美術化妝令人驚艷，無論是田伯爺或降頭鬼仔，講得是鬼神傳說，卻像是在看現代舞蹈，毫不違和。二刷《南巫》，更喜歡本片的剪輯，珂娘訴說自己身世時，導演先剪了一幕巫師騎大象的畫面（古老傳說），接著呈現巫師下降頭的畫面，場景看來是阿燕家門口供奉拿督公的神龕（？），連結起珂娘與阿燕相近的心情與處境。
.
其四，第一次看不覺得演員特別突出，這次重看，深深被飾演阿燕的吳俐璇和飾演阿Keaw姨的蔡寶珠所感動，情緒的拿捏與肢體語言都很細膩，阿Keaw姨跟死去兒子重逢那幕，又恐怖又動人，眼淚差點掉下來，而阿燕幫丈夫清洗失禁的褲子，忍不住痛哭的淚水，也有讓我感到不捨啊！
.
延伸閱讀：《南巫》：我的母親與她的邊界
https://filmaholic.tw/films/5fb73564fd89780001fe0f48/

《青少年哪吒》：一切的原點。
.
90年代的台北，捷運剛開始建設、中華商場仍未拆除、補習街依舊擠滿向上青年、電話交友正盛行；90年代的台北，阿澤和阿彬靠偷竊維生、小康瞞著父母拿回補習班學費，四處遊蕩、小康母親天天拜神求佛希望兒子學業順利、開計程車的小康父親，不知道該如何與兒子應對、阿澤戀上哥哥的女友阿桂...
.
學生時代看了蔡明亮導演的《青少年哪吒》，當時只覺得電影難看，記憶淺薄。近期重溫，意外於電影的「多話」，對於後來越來越精簡語言的蔡明亮作品，《青少年哪吒》顯得沒那麼地高不可攀。
.
《青少年哪吒》雖是蔡明亮導演的第一部電影長片，卻已經包含蔡導後來作品的重要元素。它有淹水的房子，堵塞的水管，就像堵塞的情感，沒有抒發的出口，導致內裡的情慾與憤怒與不安全都倒流汨汨漫了出來。一如阿澤不滿小康父親在路上對他按喇叭，敲碎李父車子的後照鏡，小康後來跟蹤阿澤，找機會將阿澤的摩托車搗爛。李父渾然不知兒子幫他出氣，只在乎小康為何不去補習班上課，一怒之下將兒子趕出家門(兒子的關心無法傳遞給父親)。多日後，李父意外載到遭群毆受傷的阿澤和阿彬，他在這兩個年輕人身上看見兒子的身影，回家後，刻意不將門關上，替小康留了「進門/回家」的路。只是，父親的關心與擔憂，同樣沒能傳達給小康。這對父子，從《青少年哪吒》到《河流》，終究找不到走入對方內心的路。
.
「仙姑說你兒子是哪吒化身的，難怪你們父子感情這麼不好，你知不知道哪吒最恨的是誰？就是他老子李靖啊。」
.
《青少年哪吒》有一隻被小康用圓規釘死的蟑螂，他將蟑螂丟出窗外，怎料蟑螂依舊趴在外窗玻璃，小康拍打窗戶想嚇跑蟑螂，用力過度，打碎了玻璃，割傷了手。小康為報復阿澤對父親的不敬，跟蹤對方多日，趁他和阿桂在旅館休息時，砸爛了阿澤的摩托車，在地上寫著「哪吒在此」，同時在車子上用噴漆噴上「AIDS」大字。小康回到家後被父親趕了出門，他回到阿澤下榻的旅館，租了房間睡覺。
.
《青少年哪吒》用上述片段訴說人的疏離、情緒、寂寞。但我們隨後在蔡明亮導演的《愛情萬歲》裡，發現小康依然在跟蹤陳昭榮飾演的角色、他們兩個又因為巧合而同處一個空間、小康趁阿榮睡著時，偷偷吻了他一下。從《愛情萬歲》回看《青少年哪吒》，才明白小康跟蹤阿澤，以及在他的摩托車噴上「AIDS」字樣，或許意有所指？跟蹤是洩恨是報復也是對自己性向的迷惘與自問。
.
《青少年哪吒》片尾，父親為小康留了一扇門，但這家人的關係並未改善，至少在《河流》裡，一家人同處一室，話都說不上幾句。小康在《青少年哪吒》被玻璃割傷了手，到了《河流》則是罹患怪病，脖子酸痛(即便到了《日子》，李康生依然為這怪病所苦)。《河流》裡的父親為了兒子，四處求醫(求神拜佛)，暗示父子關係依舊「僵硬歪斜」，到了電影尾聲，這對父子因為情慾需求，分別去了三溫暖，並發生了性行為。從《河流》回看《青少年哪吒》，才會明白小康父親的寡言，原來同樣乘載了他無法言說的秘密。再者，《青少年哪吒》是阿澤的住處淹水，《河流》換成小康家淹水，再一次，回流的水，象徵堵塞的情慾與情感讓主角內心都淹水惹。
.
另外，《你那邊幾點》裡，李父過世，相信鬼神的母親阻止兒子殺一隻跑出來的蟑螂，母親相信蟑螂是丈夫投胎轉世。回看小康在《青少年哪吒》殺蟑螂、想要趕跑蟑螂反而流血受傷的情節，蟑螂彷彿是小康對父親的情感反映，他對蟑螂(父親)有怨，想要殺死對方、趕跑對方、卻又因對方而受傷，不正似他們父子關係的寫照？即使隔著玻璃(《青少年哪吒》)、牆壁(《河流》)、陰陽兩界(《你那邊幾點》)，依舊彼此傷害相互影響。
.
再者，《青少年哪吒》片中正在建設的捷運與即將邁入交通黑暗期的台北，恰好呼應了小康與阿澤等人對未來感到徬徨與茫然的躁動青春。當年看《青少年哪吒》，不覺得片中的台北景觀有何特殊，如今重看(加上現實時間的重量)，中華商場、中華路天橋、萬年大樓、西門町、補習街、獅子林等，都覺得好珍貴，有些地標已經消失，有些仍屹立不搖。消失與屹立不搖的地標，不也像是現實人生的寫照？
.
《青少年哪吒》保留了90年代的台北街景，揭開了蔡明亮導演的電影宇宙。有趣的是，《青少年哪吒》裡的阿澤與阿桂由陳昭榮和王渝文飾演，他們後來再次於李安導演的《飲食男女》搭擋演出，續了電影情緣(而且有溫馨的結局)；另外，《青少年哪吒》有一幕戲讓我印象深刻，阿澤對阿桂說他們這棟大樓4樓鬧鬼，電影後段，阿澤帶著受傷的阿彬回到他家，電梯在四樓又匡噹開了門，那一幕讓好毛 (鬼，好像也是蔡導作品中的元素)！！
.
最後，王家衛導演應該很愛《青少年哪吒》吧？《青少年哪吒》的老舊公寓、復古壁紙、淹水的房間以及物品在水上漂浮等畫面，都可以在《重慶森林》找到相似場景，而《青少年哪吒》裡的阿澤，躺在床上抽著煙，身著白汗衫和白內褲的打扮，《重慶森林》的梁朝偉也有復刻一遍喔！！

《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6，延續此話題，進一步在 2020 年的最後一天，談談自己今年心中前五喜愛的電影。
　
今年共看了 360 部電影，不算特別多，一定有好片子沒看到，也總會有遺珠，但進行這樣的年底回顧，在爬梳觀影紀錄的過程中，老話幾句，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
發表年度片單，某一部分是透過審視今年的觀影足跡，記住在光影間的擺盪與遊歷，回味難忘的怦然心動，重溫甜蜜的美妙時刻，私心替自己再度烙下印記，希望有些感動永遠能記得。最後，在混亂的 2020 ，還能奢侈、自在地進電影院看電影，怎麼都該知足了。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
　
5.《#逃亡的女人》，【可樂電影 Cola Films】發行
　
《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地變焦距，以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3n0jHX1
　
4.《#氣球》，【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
　
中國從七零年代鼓勵計劃生育，喊出「一個不少，兩個正好，三個多了」的口號，而後進入八零年代，一胎化政策實施，以更為粗暴的方式進行人口生育控管，引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題，八零年代的中國，經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫，這段在中國改革史上無法抹滅的失敗，猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上，萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業，如投胎、如轉世，宗教與政策的重量壓著現實，無法喘氣。
　
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類，父輩苦惱母羊生不出小羔羊，影響生計，走投無路之下向鄰居暫借「種羊」，拼死拚活地交配，藉以生出品質優良的小羔羊，以量取勝，進而改變羊群體質；反觀中國社會，喊著「優生優學」的口號，節制生育，以寡為旨，希冀改變人口結構。羊越生越好，人則越少越好，人類看似馴服羊群，生命的位置卻缺少高度，於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥，惹得一身腥，雄性建構的世界，會濕身且帶著點羊騷味。
　
更驚喜的是，萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面，當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時，中國正節制生育，抑制生命的出路，幾相對比下，其荒謬與困惑展露無遺，萬瑪才旦精闢的對生育提問，並加以辯證。
　
說到底，《氣球》達成的是在男女間的拉扯中，貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立，當藏族社會篤信超脫轉世，孕育跨至宗教靈性層面時，女性身體自主權更加被限制、被剝奪，墮胎的當代觀念被傳統禁錮，萬瑪才旦便以人道主義的視野，捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
　
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵，城中女醫師的進步力量衝擊現代社會，不斷勸導女主角墮胎；高原上的尼姑是傳統宗教的代表，不斷勸導女主角順從靈性；女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移，萬瑪才旦縝密佈局，又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
　
順著敘事來到片尾，父親從城市買來的「紅色」氣球（象徵中共政策）自然不適用於高原，恰如因計劃生育而需要的保險套，最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
　
《氣球》全片緊扣生育，擅用符號象徵（氣球、羊群、保險套），調度穩健俐落，同時帶著青藏高原獨有的生活況味，餘韻綿延不絕，如孩童手中抓不住的氣球，突如其來的飄散，化作女性及生育政策的哀愁，在寬闊天際中無止盡漫遊，不知該往何方。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3pC7CJa
　
3.《#她們》，【Sony Pictures 索尼影業】發行
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌：喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，7 年後的現在是冷冽、灰色調，7 年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味。此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富。無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/2WTBdBC
　
2.《#1917》，【環球影片粉絲專頁】發行　
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合的天衣無縫，尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形，在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼表兄弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵；而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，在此證明了自己精湛的執導功力（調度與整合），無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3o2Dfez
　
1.《#日子》，【#台北電影節】放映
　
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放。
　
📝全文請點https://bit.ly/37UmZ8D
　
#2020年度片單

#久坐 #斜頸症 #脊椎病變

★節目來賓★
彰化基督教醫院骨科主任 王偉勛
中醫師 陳朝龍
脊椎保健專家 鄭雲龍
資深醫藥記者 洪素卿

現在訂閱《健康2.0》➔https://bit.ly/2IBSoRr
TVBS新聞台(56台) 每週二、三、五下午2點，週六、週日晚間7點！
主持人：鄭凱云、江坤俊
看更多健康文章資訊：https://health.tvbs.com.tw/
加LINE🔍健康資訊馬上看▶http://bit.ly/2CpUdzT
按讚FB粉絲頁：http://bit.ly/2gg2c4b

獻給在患難中的朋友及家屬的一首歌，希望你們都不要放棄！
2018年四月，哥哥檢查出癌症末期，同時也轉移到其他部位，在人生風雲變色之際，家人們除了陪伴與禱告，也似乎很難多做什麼。

哥哥從小也喜歡音樂，只是沒機會走上音樂路，我知道化療過程是非常艱與漫長的，因此在開始化療前夕，寫完這首歌並且在病房錄音，透過這首歌圓了兄弟之間的小夢想，也留下一家人能回味一輩子的歌。
我能體會家屬的感受，我的影響力有限，或許藉由大家的幫助，把正能量轉給需要的人，相信一定能替他們帶來繼續拼下去的勇氣！

＃哥哥結尾禱告太感動人
＃生命無常但可以反常有種盼望
＃社會大學必修課

有種
詞曲：羅文裕
演唱：羅文杰/羅文裕
導演：洪念主

逆流的風 在我耳邊呼嘯而過
就算有痛 心還住著追夢的野獸

你的擁抱就像讓我穿上超人的披風 （等待起風）
你在黑暗之中為我點亮燦爛的夜空
我的夢誰也偷不走

*
有種倔強 有種固執 有種不輕言放棄的堅持
有種念頭 有種衝動 再不想渾渾噩噩的活

有種吶喊 有種揮霍 有種大不了 那就放手一博
我有種追求 拼命到最後 大雨後天空依然有彩虹

KKBOX | https://goo.gl/vHJbN7

羅文裕FB
https://www.facebook.com/wing0209/
羅文裕IG
https://www.instagram.com/wing_okok/

首波主打『鄉音』https://goo.gl/qnsdcZ
影帝李康生演出催淚情歌『才華』https://goo.gl/TR9J7h

音樂製作團隊/
製作人 Producer：羅文裕 Wing Lo
編曲 Arrangement：前進樂團 Transition
和聲編寫 Chorus Arranger：羅文裕 Wing Lo
弦樂編寫 Strings Arranger：歐陽箐宇 Chinu O Young
吉他 Guitar：Jesse Edbrooke
貝斯 Bass：Niall Dunne
鼓 Drums：Josh Edbrooke
和聲 Chorus：羅文裕 Wing Lo
弦樂團 Strings：國際首席愛樂樂團@Beijing
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：Tweak Tone Labs@Beijing
錄音師 Recording Engineers：賴彥中 Lai (Vocal)
錄音室 Recording Studios：Webtvasia Studio / 高雄榮總醫療大樓36病房3樓9號房(羅文杰)
混音師 Mixing Engineer：Sam Bell@Legends Studio, Seattle
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：韓立康 HLK
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Randy Merrill
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：Sterling Sound