最近有機會親身體驗Sony電視最新推出的BRAVIA OLED TV大師系列 (MASTER Series)A9G產品,大大顛覆我對「在電視上看電影」的經驗與準則。
以我從1983年出道投身影視新聞、之後做了30年專業電影記者與影評人的背景,我之前根深蒂固的觀念是「看電影一定要進戲院」,即使近十年來,電影、電視的界線變得模糊與互通,我仍然堅持每天進戲院看電影,直到這次體驗了Sony BRAVIA大師系列MASTER A9G,我現在的標準變成「有了Sony MASTER A9G,真的可以不用進戲院了! 」
這樣的想法與觀念轉變,絕不簡單,而是憑藉我多年對觀影嚴格要求的標準。我透過Sony MASTER A9G重看了下列著名的影視作品,帶給我極大的震撼,包括:
(1)坎城影展金棕櫚獎最佳影片「霸王別姬」。
(2)威尼斯影展金獅獎最佳影片與奧斯卡最佳導演「羅馬」。
(3)「寄生上流」韓國導演奉俊昊競賽坎城影展的「玉子」。
(4)漫威的娛樂大片「復仇者聯盟」。
(5)數位修復經典電影「鬼店」。
(6)Netflix自製影集「王冠」與「怪奇物語」。
我1993年第一次採訪坎城影展,就有幸碰到「霸王別姬」與「戲夢人生」兩部華語大片正式競賽,走進坎城節日宮競賽片放映大劇院,才知道做為世界首席一級國際影展,銀幕與音響的規格配備都是超高標準,這點正好也是Sony MASTER A9G革新的品質技術與專業理念,使A9G的畫面與音效有如是以坎城級別的標準做指標。
坎城放映競賽片的銀幕經過精心設計,強調觀眾席不論樓上樓下或最邊邊最角落任何一個座位,都能有相同的視覺感官,這點我以5次造訪坎城影展親身印証過。
Sony MASTER A9G使用OLED面板,擁有絕佳對比度,所以可以讓整個畫面呈現完美深邃的黑以及豐富的色彩,暗部場景層次分明。此外還有廣視角優勢,即使從側邊觀看,顏色都一樣飽滿,字幕光度也和影院一樣柔和。
說到坎城影展放映的音響設備,華人享譽國際的大導演都是親臨坎城試映時、才了解影片後製音效製作的成效。Sony MASTER A9G 的聲音不靠喇叭而是面板直接振動發聲,傳統電視喇叭設計在螢幕下方,因此發聲位置總比畫面低,聲音反射後才傳到人耳; Sony MASTER A9G平面聲場技術是透過螢幕振動發聲,使聲音和畫面中的影像高度一致,音效從四面八方進來,讓聲音更清晰更立體更臨場感,能夠取代HiFi音響如同置身演奏廳。
這次透過Sony MASTER A9G重看經典數位修復版的「霸王別姬」,真的讓我重臨26年前在坎城超大銀幕初看時的震撼,最讓我驚訝的是許多造型美術與服裝場景等藝術上的細節,諸如張國榮反串虞姬時頭上佩戴的精美髮簪頭飾,比我去年底在戲院看25周年數位修復版時、更有歷歷在目的清晰質感,也因為A9G的震撼,勾起我當年採訪「哥哥」張國榮,了解他為了拍「霸王別姬」,先飛北京練功、學京片子、唸台詞、訪名伶、看京劇; 正式開拍扮虞姬時,必需先化妝2小時接著梳頭與最痛苦的吊眼,然後貼片子,貼完片子不能進食不能多說話,經常又餓又痛一個鏡頭拍上4個小時付出極大的代價。
因為Sony MASTER A9G的臨場感與真實感,把我拉進1993年與「霸王別姬」在坎城初相遇的時光遂道; 而2019年奧斯卡提名10項,最後勇奪最佳導演、攝影、外語片3項大獎的墨西哥強片「羅馬」,也是A9G讓我俯首稱臣的另一見証,「羅馬」因為是Netflix自製電影原本就不打算進戲院,先在威尼斯影展拿下最佳影片金獅獎,為了進攻奧斯卡必須進戲院取得上映才能競逐的資格,因此在世界各個城市做小眾限量放映,我當時也是在售票極不普及狀況下進戲院朝聖,但其實「羅馬」是不需要進戲院觀看的。
Sony MASTER A9G是一台智慧型電視,內建了安卓系統,其中對於串流影音視頻網站Netflix又內建了獨家且特別的合作技術,稱為「Netflix校正模式」,這個校正模式,能處理製作過程的色彩變化,正確呈現出原創者色階,忠實保留原創者的願景與理念。
在這種優勢下看Netflix原創電影「羅馬」,能把墨西哥籍的奧斯卡大導演阿方索柯朗 (地心引力)用黑白攝影呈現墨西哥中產家庭的美術細節欣賞到淋漓盡緻,諸如沙發花色與繡紋、瓷器咖啡杯上的花色紋路、廚房櫃檯上的器皿擺設圖紋、甚至聖誕樹上的閃光等等、這些我在戲院大銀幕觀賞時忽略的微小細節,都在Sony MASTER A9G畫面上像透過放大鏡般飽覽無疑,仔細品味到「羅馬」提名奧斯卡美術設計、音效、音效剪輯等藝術與技術獎項的高等美學。
我曾經有連續15年採訪好萊塢經驗,以及飛到世界各個角落採訪大明星大導演,見識過好萊塢大片廠作業模式與拍攝過程。當我透過Sony MASTER A9G看商業大片「復仇者聯盟」時,又是另一種逼真的震撼,怎麼就和我在好萊塢片廠的現場看拍片的感覺一樣?
原來Sony MASTER A9G有獨家影像處理技術,能把原本被壓縮過的影像重新還原,並增強亮度、細節與色彩,重現創作者想呈現給觀眾的畫面,因此Sony MASTER A9G也被譽為是「電影工作室專業顯示器!」
在Sony MASTER A9G與Netflix緊密結合下,看Netflix原創電影或是原創影集,都是高CP值的加倍享受。韓國導演奉俊昊以「寄生上流」拿到坎城金棕櫚大獎後,全球影迷開始回追他發跡至今的韓國電影,奉俊昊2017年競賽坎城影展、由Netflix出資拍攝的原創電影「玉子」,透過A9G觀賞,就能在完全接近原創理念下,看到影片中呈現的韓國鄉間森林大自然美景、以及人造基因豬亂闖紐約的非凡特效。
加上Sony MASTER A9G獨家動態技術,讓快速移動的場景沒有殘影問題,每個高速動態畫面都經過特別處理,不論是看「玉子」、或是Netflix原創得獎影集「怪奇物語」的追逐場面,抑或是Netflix原創得獎影集「王冠」的英國皇室狩獵或名駒賽馬場景,都更為清晰生動。
未來串流影音會投入更多的影視拍攝,也大大革命了影視觀賞的傳統渠逕,2020年奧斯卡又要面對幾個難題,包括: 大導演馬丁史柯西斯史詩大片「愛爾蘭人」、奧斯卡影后梅麗史翠普新片「洗錢事務所」、史卡麗喬韓森可望首度提名女主角的「婚姻故事」,這些強作都出自Ntflix的原創電影,和「羅馬」一樣原本就設計不需要進戲院的,有了Sony MASTER A9G,真的就無需再理會影視外在環境的紛擾變遷,可以高枕無憂在自己家客廳裡,打造一座屬於自己的電影院堡壘。
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柯尼卡數位影像 在 地下電影 Facebook 的最佳貼文
【#地下榜單】
『2018,地下電影心中的十大佳片。』
2018倒數一天,最後一刻不免俗地來談談今年『地下電影』的前十大電影,這份榜單評選標準為「今年度台灣院線電影」,不包含影展、串流、數位修復等片,故《黑色黨徒》、《江湖兒女》、《西部老巴的故事》、《地球最後的夜晚》等其他好片不在榜單中(要不然排名會重新洗牌),謝謝今年有這些好電影陪我們一同走過,明年2019大家也要用力看電影!
以下排名有照喜好順序:
💞1.《羅馬》Roma
艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書,情感濃烈卻不煽情,在動盪不安的大時局下,有的是小人物間的真摯情誼,有苦、有淚、有笑,更有彼此。
特別是黑白的影像質地更加烘托了這份情緒,溫柔、細膩且飽滿,甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題,從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。音效設計上更別出心裁,近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心,反覆衝擊銀幕前的每個觀眾。
💞2. 《小偷家族》Shoplifters
此片開場即以俐落地剪接、明快地分鏡表現父子兩代的偷竊默契,選擇以此作為序曲為接下來的主調拉開序幕,這樣的分鏡結構有別於過往,是枝裕和明顯因導了《第三次殺人》後,更能遊刃有餘的營造懸疑緊張的氛圍,並掌握其節奏。
《小偷家族》全片不帶批判並保持中立客觀的距離,是枝裕和僅是靜靜地以每個中景凝視著筆下人物,展現其越發沈穩內斂的調度與氣質,粽觀全片,是枝裕和無意也無力給予這些沈重的社會議題答案,僅透過反覆地詰問,對「善」與「惡」、「是」與「非」的二元對立給出殘忍卻溫柔的辯證,同時留下耐人尋味的刻骨銘心。
影評全文:https://bit.ly/2VmaSub
💞3. 《燃燒烈愛》Burning
全片維持著李滄東過往的影像風格,逐步帶著觀眾進入階級、文化、價值觀處處衝突的灰色世界。隨著劇情推演,主演劉亞仁和史蒂文元之間「主動」與「被動」的關係巧妙轉換,藉此將「真實」與「虛無」的抽象概念相互映照、反覆辯證,其場面調度大膽而俐落;鏡頭語言精準且豐富。
李滄東擅用他一貫細膩地文人筆觸,匠心獨具刻畫出南韓青年世代迷惘、無助的樣貌,完成了餘韻綿延不絕的冷冽詩篇。這8年慢火長時間凝練出的《燃燒烈愛》,值得反覆品味。
💞4. 《登月先鋒》First Man
阿姆斯壯的一小步,乘載著了那年代的集體意識,當其掛上了夢想、羈絆、不安、憤怒種種情緒時,雖然步伐踩的輕柔,但背後象徵的意義卻劇力萬鈞,達米恩查澤雷將大家耳熟能詳卻毫無感覺的勵志事蹟,透過自己才華洋溢的敘事能力,轉換成一則有血有肉,觸動人心的影像,因有了達米恩,阿姆斯壯不再是書本上的黑白字句,而是立體鮮明的登月先鋒。
歸咎到底,這仍是一部關於夢想的故事,過往《進擊的鼓手》、《樂來越愛你》為了追求卓越的夢想,在這次《登月先鋒》中仍然能相互映照,雖然故事的外殼換了,但達米恩心中對於「夢想」二字的核心命題仍然不變。
影評全文:https://bit.ly/2rXk2zC
💞5. 《水底情深》The Shape of Water
此片透過對魚人的救援行動,串起劇中的弱勢者,每一個幫助魚人逃出實驗室的人,都是以不同方式被社會邊緣化的族群(啞巴、同志、黑人),社會對他們無形的暴力讓他們團結一致,他們尋求自由,拒絕囚禁和威權的宰制。
伊萊莎與魚人,即便沒有語言作為媒介,卻沒有失去溝通的能力,仍能包容彼此的差異,談一場浪漫而純粹的愛情。最後伊萊莎與魚人在水中相擁的唯美畫面,導演展現出對世界的無比溫柔與希望,也將他對《黑湖妖潭》的完美想像,透過《水底情深》畫下一個完美句點。
侯導曾說:「電影應該拍成這個樣子:平易,非常簡單,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。」《水底情深》就是這樣的電影。
影評全文:https://bit.ly/2Vl7wYm
💞6. 《淑女鳥》Lady Bird
拒絕父母給予的名字,堅持以「淑女鳥」稱呼自己,這是克莉絲汀。她不甘於平凡,試圖在小小的家鄉沙加緬度以自己的方式與世界對抗。她毫不猶豫的打開車門往下一跳,向觀眾宣示著她想逃離家裡的決心,因為手骨折而打的石膏,就像獎勵自己的勇敢行為,也為她艱難的17歲開啟序章——這趟踏入大人世界的最後一哩路,有著她對即將成年的滿心期待,卻又參雜著對人生、對自我的迷惘。
《淑女鳥》就像是一部葛莉塔潔薇寫給故鄉的情書,藉由少女們青春時期的掙扎叛逆,來用力歌頌對家鄉的深厚感情,裡頭對人與人相處間細膩觀察以及對親情的深刻描繪,都緊緊的扣人心弦,讓大家再透過《淑女鳥》回憶一次青春習題。
影評全文:https://bit.ly/2EXK39U
💞7.《霓裳魅影》Phantom Thread
保羅湯瑪斯安德森和奧斯卡影帝紀錄保持人丹尼爾戴路易斯揮別《黑金企業》中人性的貪婪以及對神權的質疑,在此片將焦點轉向細膩的裁縫師心境。開場一開始即是特寫,宣告此片以女性來看故事主人翁,接著在一件又一件精美華服和一曲又一曲騷動配樂的帶領下,觀眾一步步走進裁縫師伍德考克和他的繆思情人艾爾瑪間彼此糾纏的愛恨情仇中。
保羅湯瑪斯安德森在刻畫人性的慾望還是相當精準,且丹尼爾戴路易斯全片風度翩翩的身影並演活了以自我創作為中心的藝術家,今年影帝獎項中更喜愛丹尼爾,此息影作水準還是相當高標。
💞8. 《幸福路上》On Happiness Road
此片是一部真摯地作品,展現了天馬行空的浪漫本質,卻不忘探討現實人生的面向與可能性,乘載了80年代至今台灣人的集體記憶,在這跨度30餘年的時間軸裡,透過主角小琪的視野,不斷探索幸福的定義,並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。
片中小琪所面臨的種種疑惑與迷惘,同時也映照出所有處在人生岔路口的生命,打破文化差異的藩籬,是部具有普世價值的作品,《幸福路上》是今年最能代表台灣的電影。
💞9. 《睡著也好醒來也罷》ASAKO I & II
談此片特別從片尾切入,濱口在最後的影像構圖將亮平和朝子一分為二,透過流動的河川將自身作者觀點點出,愛情的形式本是如此,流動且混濁,「骯髒」與「美麗」並存,但在此狀態下,卻因角度的差異能包容各種樣貌,更在開放式的結局中,留下觀眾對之後發展的想像空間。
同樣的面貌衍生出愛情的糾結,法國導演歐容去年入圍坎城主競賽的《雙面愛人》,甚至拉到更久遠來看希區考克的《迷魂記》都嘗試處理了此狀態,但不同於上述以驚悚懸疑的手法處理,顯然這樣的糾結對濱口竜介來說是更為純愛浪漫,在此片中有著細膩的鋪陳,在每一個看似無趣地日常生活中,仍然牽引著觀眾,勾動人心,兼顧了戲劇張力,此題材容易大鳴大悲地鋪張,但濱口選擇了低調的呢喃自語,展現內斂的導戲功力。
影評全文:https://bit.ly/2BQnlx9
💞10. 《歡迎光臨奇幻城堡》The Florida Project
此片導演西恩貝克,2015年時大膽嘗試以3部iPhone 5S拍攝《夜晚還年輕》,以跨性別者的故事驚艷日舞影展。這次則將故事線從洛杉磯的夜晚拉到陽光燦爛的佛羅里達州,鏡頭聚焦於生活在「奇幻城堡」的貧困單親家庭。
前者以熱鬧非凡的洛杉磯對比狼狽的跨性別娼妓;後者則以希望之地迪士尼對比無法翻身的貧窮階級,儘管描寫的題材不同,但皆顯示出西恩貝克對社會弱勢的溫暖關懷。
影評全文:https://bit.ly/2LIPmek
#明天還是會有2019一月推薦喔
#新年快樂
柯尼卡數位影像 在 地下電影 Facebook 的最佳貼文
【#地下推薦】
『十二月份有什麼超值得期待的電影?』✨
2018年進入最後一個月,每月1號的10部院線電影推薦也邁入最後一篇,12月份值得看的電影仍然很多,有在關注此單元的人會發現這邊的推薦標準,所以《水行俠》、《大黃蜂》等片就不贅述。而這個月的數位修復如《霸王別姬》、《新橋戀人》,還有小規模上映的《羅馬》也不特別拉出來寫,主要將重點放在新片。
今年的尾聲,希望大家也用力看電影,明年1月1日見。(10部推薦的確少,有想補充心頭愛的可以留言喔。)
‼️最後提醒,這個月份有一個『流浪者之歌』影展,連結在此可以參考:https://bit.ly/2QrY6dO
👉 12/07《#全面開戰》At War
三年前,文森林頓靠著和史蒂芬布塞合作的《衡量一個人》登上坎城帝座,三年後,史蒂芬布塞和文森林頓再度攜手合作,《全面開戰》同樣獲選進坎城主競賽單元,銀幕雜誌的場刊分數為2.1。導演同樣將此片目光對準了當代勞工階級,文森林頓又如何詮釋工運領導人,這兩個導與演的組合,同樣令人期待。
👉12/07《#聖草之愛》Vision
坎城影展常客河瀨直美以《萌之朱雀》、《光》、《殯之森》等電影躍上國際舞台,而從這些作品中可看出導演本身充滿禪意的獨特風格,以及對生死議題的著迷,細膩溫柔的影像敘事,讓她成了日本當代名導代表之一。
這次她所執導的《聖草之愛》,找來大滿貫影后茱麗葉畢諾許,片中以日英法三國語言交錯,並藉由女主角的創傷展開一趟神秘旅程。茱麗葉畢諾許自己表示,片中角色身懷的秘密與痛苦,都讓她彷若重回《藍色情挑》,或許此片也會帶有奇士勞斯基的神采。
👉 12/07《#天使的臉孔》Angel Face
來自法國的導演凡妮莎菲略的處女作找來了奧斯卡影后、國際影展常客瑪莉詠柯蒂亞主演,並入選了今年坎城一種注目單元,片中瑪莉詠和年僅8歲的法國女童星艾琳阿索伊坦克大量對戲成了本片焦點,單親家庭的母女情會迸發出何種其他當代社會議題,新銳導演又該如何拿捏得宜令人好奇。也或許,西恩貝克的《歡迎光臨奇幻城堡》法國版會是如此模樣。
👉 12/14《#影像之書》The Image Book
高齡88歲的法國新朗潮巨擘尚盧高達的全新劇情長片,同樣入選今年坎城影展主競賽單元,且抱走了特別金棕櫚獎,在銀幕雜誌的場刊分數上也拿下3分的高分,從外媒的評價來看,高達爺爺此片仍不失水準。
去年安妮華達推出了紀錄片《最酷的旅伴》,今年的高達則有了《影像之書》,法國新浪潮的兩位影壇之寶,仍還在創作,影迷們仍有福氣在當代窺見其心。
👉12/14《#野放動物》 Sauvage
性慾、孤寂、愛情,總是電影關注的題材,此部電影則將鏡頭聚焦於男妓的生活,身體是他們的生財工具,這樣的職業是社會中的邊緣人,但邊緣人就不值得被愛嗎?入圍坎城影展國際影評人週單元的《野放動物》是新銳導演卡米爾維達那克的首部劇情長片,這次選擇同志男妓的生活作為拍攝題材,探究肉體慾望與內心孤寂之間的拉扯。
👉12/21《#影》Shadow
《影》在極剛至柔中,利用太極八卦與權力的傾軋,對虛實做出辯證,此片在構圖、色彩、動作設計、大場面調度上仍游刃有餘地完成,張藝謀神色自若地透過水墨黑白交織出一道政治輓歌,並舞出人心,四平八穩、精雕細琢地打磨出一部時代工藝品。
但除此之外,敘事與手法上皆了無新意,對比婁燁、畢贛、胡波等後輩導演在今年交出的成績,稍嫌平淡,不得不承認,最好的張藝謀活在90年代,張藝謀創作初期,那貼近中國勞動階級,富含草根性且接地氣默默推動著時代巨輪,並透過自身獨特人文視野揉合出的影像作品,或許再沒機會看見。
最後特別一提鄧超, 鄧超一人分飾境州和子虞兩角,挑戰的角色難度高,除了體態身形落差極大,內心一陰一陽的反差皆詮釋到位、層次分明,還是為他未拿影帝叫屈。
👉12/21《#滑板少女》Skate Kitchen
導演克莉絲朵摩瑟2015年就以首部紀錄片《狼子不回頭》奪下日舞評審團大獎,這次執導的首度劇情長片《滑板少女》在日舞首映同樣獲得滿堂彩,也讓導演入圍哥譚電影獎的最佳突破導演獎。
而此片的可觀之處在於演員皆為擁有10萬粉絲的滑板社團SKATE KITCHEN成員,導演捕捉到的都是社團成員最真實的生活樣貌,遊走於劇情片以及紀錄片之間的形式,也讓影片更加有趣。除了能夠更接近青少年的街頭文化外,觀眾也可透過滑板文化延伸,體驗到青春特有的迷惘以及叛逆。
👉12/21《#高潮》Climax
《性本愛》阿根廷籍導演加斯帕諾埃再度挑戰觀影體驗,這次新作《高潮》榮獲坎城影展導演雙週大獎,他善於對於性愛、毒品這些非常經驗,以極度誇張的手法、目不暇給的方式詮釋。而《高潮》在觀眾、影評人的的評價似乎樂勝《性本愛》,在爛蕃茄中獲得90%得高分。
👉12/28《#斬、》Killing
日本導演塚本晋也的《斬》是今年入圍威尼斯主競賽的唯一亞洲代表,過去導演的首部長片《鐵男:金屬獸》推出時就震驚影壇,人體與金屬結合的瘋狂奇想,透過黑白影像傳遞出強烈批判,這部電影不但被Cult片影迷視為神作,名導昆丁塔倫提諾也十分推崇。
而身為日本Cult片大師的塚本晉也,這次的《斬、》找來池松壯亮和影后蒼井優攜手合作,這也是他首度挑戰時代劇,片中以幕末時代為背景,藉由武士身份探討階級差異與情仇慾望的矛盾,可想見《斬、》的強烈風格美學,也令人好奇導演將如何呈現自己的武士道。
👉12/28《#野梨樹》The Wild Pear Tree
由攝影師改執導演筒的土耳其名導錫蘭,可說是坎城常勝軍,2003年《遠方》獲坎城影展評審團大獎、兩位主演則共同榮獲影帝。2006年《適合分手的天氣》獲影評人費比西獎;2008年《三隻猴子》獲最佳導演;2011年的《安納托利亞往事》則再奪下評審團大獎;最後則以《冬日甦醒》榮獲最高榮譽金棕櫚。
睽違四年的新作《野梨樹》也同樣入圍坎城主競賽片,且場刊分數為2.9不錯的分數。主要探討父子間的連結以及宿命感。錫蘭電影風格一向優雅詩意,他喜愛透過角色間大量的對話,帶出哲學、宗教、政治等議題,外媒評價這部電影溫暖且動人,相較過往作品更為成熟,是部值得一探的大師之作。
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