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許多奇幻武俠、冒險故事都是這樣子的，不外乎續追尋一個個百年傳說、黃金寶物，許是追求那凡人所不能及的桃花源、神仙鄉；許是那能得到長生不老的秘笈仙丹。經典故事永流傳，由說書人們敲著響板，加油添醋說飛了天，後世聽來，是真是假已不重要，由各位看倌們尋個熱鬧。
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人稱怪物新人小說家的 #邱常婷，此次帶來了充滿玄幻風格、揉合了當代武俠與傳說故事的 #哨譜。
這卷秘笈，分為「師」、「生」兩部，一部計載了以哨音為底，能練出武俠奇才的真功夫，一部透漏了「神仙鄉」的位置，來到此更能夠長生不老。所以這《哨譜》早已是百家力爭之物，而在十七世紀當時，許多故事皆以口耳相傳的年代，那是各各說書人在當時爭相演繹的說書題材，而神仙鄉黃金鄉還啥勞子的夢幻之地，就是台灣。
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整部小說由說書人那粗俗但歡快的口吻構成，描述各路人馬，如何懷抱著自家身世秘密爭相搶奪哨譜。
從馬祖這彈丸之島漂流到福爾摩沙，從十七世紀寫到2011，描寫武功神態有如 #金庸，炯炯有神；尋寶過程如 #盜墓筆記，令人屏氣凝神；那說書人口吻又有如民初各類鄉野傳奇故事的影子，邱常婷卻將這些元素揉合出新意，於現實中緩緩升起玄幻迷霧，而這些在歷史巨輪下碌碌而生的島民哪，也從迷霧中跌回現實。
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說書人輾轉流傳的故事中，得知那些尋寶、抑或尋根之人的流浪，踉蹌地想得到那秘傳，卻也各各失了家鄉。
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在此之前沒有看過邱常婷的小說，卻也被不少閱讀人推薦，此次拜讀，容我引用作家 #張亦絢 對邱常婷的評價：「我讀常婷的小說，往往有種興奮之情。一是可以感覺到，她寫著除了她以外，別人都寫不出來的東西；二是雖然看得出她也受各式駁雜的雅俗藝術影響，形式上更偏向能納百川，但總有某個時刻或處理，她還會令人心頭一緊，因為我們會發現，這並不是只甘於格局漂亮的作者，她的想法更深沉，最後往往也能走得更遠一些。」
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真亦假，假亦真

極少看過以哨音作為武功主體典範，然而在變成百家爭奪之物前，它也不過是鄉間那些娘親們呼喊孩兒的信號，哨音在這部作品的涵義，也如開頭哨童思念母親的唯一印象，他吹的旋律，是家鄉。
所以那些聽從「遠方的鼓聲」-哨音而上路的人，有些終將以悲劇收場，值得嗎？

「所有的一切，都是一個宏大的巧合。這使他們作為一個人，顯得如此渺小。」

值不值得，唯有自己能脫離那束縛，潮往海另一端，自由的彼方，自個兒成全自個兒。
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滿紙荒唐言，一把糊塗淚

看到最後，我已分不太清故事裡哪些究竟是真實或奇幻。
歷史上好似真有其事？在台北101下走動的行人是否也會是那面容模糊不清的黑衣人？抑或是這傳說本身所提及的，是真有那秘笈還是小說題材？到底是不是那說書人將未入選文學獎的〈哨童〉，加以改編而大書特書形成各位眼前的《哨譜》？
就由各位看倌自行判斷～
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感謝 聯經出版邀約閱讀✨
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《哨譜》-邱常婷 / Taiwan
#2021booklist #reading #好書推薦 #華文創作 #武俠小說 #傳說 #說書人 #書摘 #閱讀心得 #閱讀筆記 #畫說有一天

今天想跟大家聊聊 賴聲川 #創意產生 的方法？

一直以來，很多人以為「創意思考」難以教，「創意」似乎是天生具備的能力。但「創意」卻又如此重要，我們常苦於沒靈感、沒創意、創造力不足....。寫作需要好創意、好的創作也需要源源不覺得創意。工作上有源源不絕創意的人，在創造力、產值上「身價」也跟著飛漲。

「創意」如此重要，但我們卻苦惱沒有一套有系統、實用的激發創意思維的好方法。這一次大大學院跟國際大師賴聲川合作，開了一門線上『創意學』，讓我窺見世界級創意的思考流程！（試看可見：http://bit.ly/3latCtN） 從中也喚起了我對於學會創意，處處充滿創意靈感，有多重要的三個關鍵。或許，可以給你一些寶貴的參考！

一、擁有源源不絕的創意靈感，來自你對「經典」的理解：

我在讀碩士期間，跨校到台北藝術大學修了三門課，至今仍深深對我影響，尤其在「創意思考」上助益甚多。我修了「戲劇管理」、「電影創作」、「傳統藝術」。這三門課，分別是三個研究所各3學分的重要課。老師要求要讀大師的「經典」著作、大量的去聽、看經典作品。十幾年過去，再次跟賴聲川老師請教，在看他的課程中，再次喚起我為何讀經典如此重要。無論音樂、文學、建築、戲劇...，每一個領域的創作，「經典」就像你的『創意庫』，庫藏素材太少，自然沒好創意。庫藏若沒有一套系統建立過程，你就難以有理解創意背後的脈絡，更難生成好的創作。

二、創意其實可以教，只是我們對於創意的認知太少：

一個人的動機決定了他的作為。一個好的創意，也來自於他的動機為何？賴聲川老師說：「你的動機若限於個人私利，創意自然侷限，不易形成偉大的創意;反觀，當你的動機，跳脫私利，而更在乎更大社會價值與影響層面，那麼這巨大的動機也牽動了偉大創意的生成。」

賴聲川老師至今，已經原創、擔任編導的戲劇就有三十九部之多，經常在華人世界各地演出，對現代戲劇創作與觀眾群的培養皆有巨大貢獻。如果你對表演藝術稍有了解的人，一定看過或聽過老師的原創舞台劇作品，如：《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《在那遙遠的星球，一粒沙》、《寶島一村》、《如夢之夢》、《西遊記》、《台灣怪潭》⋯⋯等劇。

一個好的創意之所以會一直令人難忘，甚至變成「經典」。那跟你對創意的認知、動機有關。賴聲川老師至今仍在創作，創意源源不絕，靠的絕對不是天賦，而更多是後天的刻意練習，而背後巨大的洞悉能力、初衷動機，扮演了他許多成就非凡的驅動引擎。

三、數位革命的衝擊，創意思維絕對是職場人士最重要的投資

當你重複、制式的行為，逐漸被人工智慧（AI）取代時，消失的工作自然湧現，而你最大的價值和能力，將會是「創意」、「創造」。然而，我們太少學習和認知「創意」，使得我們一直以為創意不能學，創意可能是天生的，甚至創意沒有技巧、思維邏輯、系統方法。

我很謝謝賴聲川老師，他將多年來，一整套從創意的動機、靈感的收集、到創意視野的調整，結合大師級創作案例，全部錄製成這一套『創意學』的培訓教材、影音線上課。在我們耗時一年正式推出後不久，已經接獲許多人口碑迴響。其中有國小老師、企業老闆、不同行業的職場工作者，最常告訴我們的心得反饋是「重新認識創意」、「創意生成的方法」、「如何令自己處處有創意」、「認識閱讀經典的創意路徑」。

真摯推薦給您，國際大師賴聲川獨創的創意思維線上課（已全數上線）。3/14（日）前，再抽好禮，最後早鳥，讓你的好創意源源不絕，線上加入 >> http://bit.ly/3latCtN

本集主題：「圖解台灣問俗小百科：100個日常民俗生活的問答題」介紹
　　　　　　　
訪問作者：李秀娥
　　　　
內容簡介：
　　「求財（事業）」：想要發大財！但文武財神大不同；錢母、金雞母要如何招財？求財寶袋，又是求什麼財？
　　「求功名考運」：拜文昌、求考運，攏底佳；供蔥變聰明、供蒜會算數、供芹菜好勤快。
　　「求姻緣」：招桃花、求脫單，眉眉角角全攻略，拜好拜滿超靈驗，謝謝月老來牽成。
　　「婚俗禁忌」：婚姻大事見招解招不採雷，通關達陣一次搞懂懶人包，打造百分百皆大歡喜。
　　「求子」：求好孕，怎麼拜？女求紅花、男求白花，還要鑽燈腳？
　　「求平安團圓」：沒人罩，也要有平安符、香火袋來罩，神明護體永保安康。
　　「求壽」：添福添壽怎麼求？長生祿位加持護佑，萬壽無疆勝彭祖，吉祥話典故怎麼說？
　　「求神明指引」：求神問事照步來，解憂除惑無罣礙，求的是什麼籤，好好瞧一瞧。
　　「喪禮的禁忌」：人生旅程最後一哩路，別讓往生者不開心；禮天敬地諸事謹慎，趨吉避凶常保平安。
　　　　
　　以台灣民眾日常生活息息相關的民俗生活題材為主，將民間盛行的生命禮俗與信仰習俗提為焦點，設想一般人最常求問的疑惑，總共選出100個大小問題，再一一解答。有歷史典故、信仰儀式與相關禁忌，是親近民間習俗與信仰之前的通識功課，也是一般人希望獲得生命中各個成長階段與生命關卡的釋疑百科。更適合出國遊學、留學、打工度假、觀光旅遊、國際外交、商務往來等與外國人輕鬆打開話匣子，增進彼此文化交流的話題素材。
　　　　　　
作者簡介：李秀娥
　　臺灣省雲林縣人，國立臺灣大學人類學研究所碩士。
　　　　
　　◆曾任中央研究院民族學研究所、中國文哲研究所等研究助理、真理大學宗教系兼任講師、大葉大學兼任講師。
　　◆現職民俗文化研究者，從事臺灣漢人曲藝文化、民間信仰文化、歲時節慶、生命禮俗等研究多年。
　　◆著有《蘇府大二三王爺開基祖廟鹿港奉天宮志》、《祀天祭地—現代祭拜禮俗》、《台灣傳統生命禮儀》、《台灣民俗節慶》、《鹿港的信仰與曲館研究》、《台灣的生命禮俗：漢人篇》、《圖解台灣傳統生命禮儀》、《圖解台灣民俗節慶》、《圖解台灣喪禮小百科》、《迎神台灣：圖解信仰儀式與曲藝陣頭》等專書。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
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#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

本集主題：「寫藝人間：漢寶德談書法藝術」新書介紹
　　
專訪主編： 黃健敏 （Jiahn Min Huang）
　　　
內容簡介：
台灣談美第一人‧漢寶德
暢論書寫之樂，
剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策，
書法藝術深度反思專文首度集結！
　　
　　「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德
　　
　　向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如：
書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？
書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？
饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？
兼談篆刻印章之美，
以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。
　　
　　本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。
　　
作者簡介：漢寶德（1934-2014）
　　1934年出生於山東省日照縣，1958年成功大學建築系畢業，1964年赴美留學，先後取得哈佛大學建築碩士及普林斯頓大學藝術碩士等學位，1967年返國。主要經歷為：東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立台南藝術學院籌備主任及校長、國藝會董事長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問等。
　　
　　早年於建築系就學期間便創辦了《百葉窗》，爾後至1970年代，陸續編輯出版《建築雙月刊》、《建築與計畫》、《境與象》等建築專業雜誌，致力推動台灣現代建築思潮，冀探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。
　　
　　在建築方面，漢寶德於回國初期設計之洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品，呈現出強烈的現代建築立體派風格，其建築作品屢獲《建築師》雜誌建築獎。
　　
　　此外亦致力於藝術及美感教育之推廣，1994年獲教育部一等文化獎章、2006年獲得國家文藝獎第一屆建築獎、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎──傑出成就獎、2014年第34屆行政院文化獎。