關於 極簡主義 包 浩 斯 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

發這篇文的時候，NANAQ極簡生活的相關爭議和吵鬧風波，無意外的話應該已經過了。齋主我並沒有太密切的注意這事件，不過事後卻看不少人針對「極簡主義」做討論，很多人說如果要過極簡主義為何不去過原始人生活。也有不少人出面說明，這種日本來的極簡主義到底是甚麼。

齋主想先簡單說個故事。

如今在台北市立美術館旁，有個漂亮的現代主義建築，那是已逝建築師王大閎的建國南路自宅重建。王大閎師承包浩斯創始人葛羅培斯的現代主義精神，對包浩斯理解的人，就理解當代的IKEA或無印良品設計風，都承襲自包浩斯的設計工藝。換言之，當代所謂的「極簡主義」生活，其實這種線條簡單，以直線設計線條為主的現代主義，逐漸演變來的。

事實上王大閎當初設計這間房子，是給單身的自己居住，而且那個年代的公共建設並沒有瓦斯管線和相關服務。某次我在其中的客廳看啊看，始終不明白王大閎要如何生活。後來甚至當我想到房子中還有一個浴缸，卻沒有瓦斯和自來水管線，那要如何泡澡? 而且建國南路在當時的台北稱不上交通方便，王大閎要如何上班移動?

後來我才知道。王大閎自宅中平時備有一名傭人，要負責在廚房的外頭用灶台煮水，再一桶桶的將熱水搬運到浴室。那麼王大閎要如何移動? 他家族於不遠的新生南路還有一間房子，每天王大閎將車子停在新生南路，再小走一段路回建國南路的家。況且王大閎的工作是建築師，還自己是老闆，並非每天都要準時到辦公室上班。

好，我要解釋甚麼是極簡生活了，有以下幾個重要的關鍵。
一、你擁有的個人空間要多到足以藏起雜物或不夠完美的東西。
二、你的生活要更有餘裕，才能讓極簡與原本的生活品質相當。

以上兩點，其實就是「要夠有錢」。

至於為什麼王大閎的物慾很低? 齋主當然也有一套解釋。

王大閎1935年於瑞士還是英國讀書的時候，父親王寵惠替在巴黎的他，買了一台全手工打造的精品車Voisin。(甚麼? 你問我為什麼在瑞士或英國讀書，卻在巴黎買車? 反正都是歐洲沒差啦。)

物慾很低，對我來說是因為物慾太高。
高到尋常玩物或商品根本入不了眼。
還覺得放在家裡礙事，索性不買。

當然，這是我對極簡主義的認知。

PS.聽說Steve Jobs也是家中空無一物的人，那麼他是物慾低，還是物慾極高呢?

#齋主談文化

【終於可以來宣傳一下我的時尚史講座了！】
＃不時尚的人竟然也可以開時尚講座嗎 ＃這是歷史講座！
是說早上快問快答，故事小編問：「你是個走在時尚尖端的人嗎？」
「噢當然不是啊。」
「.......」
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.......是怎樣一定要很時尚才能講時尚史嗎？？（翻）
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那為什麼我會對時尚有興趣呢？這一切都是因為我自己的個人經驗：
上次我說到漢堡有條超高貴的精品街，有次因為要帶一群貴婦團，
我才終於有機會踏進那傳說的大觀園，試穿了一件海軍藍西裝
本來還想說「啊就一件西裝外套，是有差多少.....
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.....哇賽我好高啊！」
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那一瞬間，我真的熊熊發現剪裁修飾身形的效果
更誇張的是拿在手上明明很重，但一穿上去後重量很神奇的全都消失了。
原來是因為都平均分散在胸與腰部上，所以肩膀的負擔相對減輕了
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後來我才知道，原來我試穿的牌子Jil Sander
就是德國「極簡女王」的同名品牌。而她所代表的純粹主義與極簡設計
就是德國在戰後最重要的設計主流。
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德國極簡設計可以追溯到1920年代的包浩斯（Bauhaus）。
20世紀中葉，德裔美籍大師Ludwig Mies van der Rohe
更是發表了極簡主義最著名的宣言：「少即是多」（less is more）
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1953年，德國成立了戰後最重要的設計學院：烏爾姆設計學院
並且與百靈牌開始合作。是的就是那個刮鬍刀的牌子
但它不只是生產刮鬍刀而已，它的設計囊括了生活的許多面向
所秉持的原則，最後也成為戰後德國設計的通用原則：
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實用、簡潔、經典。
這也就是為什麼每次我在跳蚤市場上看到很多1960年代的東西
都還覺得超好看，完全沒有過時的感覺
（上次我就看到一支百靈牌的手錶，就完全被它迷的嫑嫑的）
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極簡設計後來蔓延到建築、裝潢，當然也延伸到時裝。
1967 年，Jil Sander在德國漢堡開辦自己的同名品牌，然而當時流行繽紛時尚風，她的設計一點都不受人歡迎。
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然而jil Sander撐下來了，她的極簡美學比世人早了整整十年。
而如今，她早就已經是時尚人眼中的「極簡女王」。總之在看遍整個時尚史之後
我逐漸發現兩件最重要的事情：
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1. 設計師並不只是天馬行空的亂想而已。名留青史的設計師都有個特點
就是他們比其他人更能洞悉自己的時代，他們抓住了時代潮流、也才創造了經典
2. 真正美好的東西，是能超越時代的
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希望大家能從這場演講裡，體驗到我當時體驗到的感動

https://www.facebook.com/events/651748408694655/

《懷念一個人：文茜的世界周報》專訪札哈哈蒂，當代最偉大的女建築師去世兩週年紀念專輯之一 (1950.10.31-2016.3.31)

【2014年《文茜的世界周報》專訪建築大師札哈哈蒂 札哈哈蒂2004年獲得建築界最高桂冠普立茲克獎 不但是最年輕也是首位女性得主 建築概念受中國園林造景.建築形制.流動且空無 不以成敗論英雄念念不忘台中古根漢】

北京朝外大街，建外SOHO十一樓，SOHO中國執行長張欣，《財富》雜誌，全球最具影響力的50位商界女性之一，領著我們參觀她們的項目，「這個是我們兩年前開幕的銀河，這個是我們下週六要開幕的，上海的凌空SOHO，這個是昨天大家看到的望京SOHO，這個是我們現在還在設計還沒有開始動工的一個項目，這個是誰設計的，也是札哈，所以這一組都是札哈，」SOHO中國執行長張欣。

《財富》雜誌寫著，儘管SOHO中國營收約25億美元，規模並不算大，張欣可能是國際最知名的中國商業女性，而她的國際知名度，相當程度上要歸功於，建築師札哈哈蒂開發的建案，「21世紀我們再回頭看，從這個四四方方的的，極簡主義的包浩斯的風格到現在，起點就是札哈哈蒂，而現在她的這種有機的，液態流動式的設計已經不光是在建築上，我覺得以後人們在看建築史上呢，她是一個轉折性的人物，」SOHO中國執行長張欣。

札哈哈蒂出現在望京SOHO，開幕記者會上，頂著染過不同顏色層次的長髮，黑色削肩緊身套裝，黑披風，黑短靴，黑鬚蓬鬆大戒指，腳受了傷，只得緩緩落座，依舊氣場十足，建築師裡，她是唯一的女王，張欣也是，地產界罕有的女性CEO，見識眼界過人，十多年前就找過札哈，兩度試圖合作，開花卻未結果，直到銀河SOHO順利面世，流暢俐落的弧線，驚人龐大的量體，倆人同登事業頂峰，「高層建築在材料或是建造方面不是難度所在，最難的總是在於，我們在創新的路上如何突破界限，」建築大師札哈哈蒂。

札哈哈蒂的創意從來不知界限何在，2004年3月21號，獲得建築界最高桂冠，普立茲克獎，是獎項創立25年來首位女性，還是最年輕的得獎者，「無限風光在險峰」這句話，她肯定領略透徹，點滴心頭，曾被業界戲稱為「紙上建築師」，意思是設計作品僅只於圖紙上的想像，維基百科列出她前十年未能實現的作品，長長一串，直到1986年，才真正完成第一座建案，「如果你現在來看，我在香港「峰」俱樂部競圖時畫的一些設計圖，其實稀鬆平常，但在當時 30年前的人們無法理解，他們認為是蓋不起來的，」建築大師札哈哈蒂。

札哈哈蒂接受，文茜的世界周報主持人專訪時，首度披露1981年，第一次的香港和中國行，對她建築思維的影響，「那對我來說是非常重要的旅程，那趟旅程讓我再度愛上了自然的風光，(為什麼)，因為我是非常城市的人，但是那趟前往中國的旅程，讓我和過去聯結，因為我已經好一陣子沒有去伊拉克了，那段旅程雖然不算長，但是又讓我和中東聯結起來，因為那些地形，河流等，還有當地的一些傳統等，」建築大師札哈哈蒂。

札哈哈蒂在北京，這座古老的皇城大興土木，留下兩座量體巨碩，造型流線的建築群，乍看之下似乎與紫禁城秩序嚴謹，格局方正嚴密的規畫輪廓大相逕庭，札哈其實經過仔細的觀照和論證，「我認為包括紫禁城以及許多傳統園林，不論在蘇州或甚至上海，他們對於地形地景的設計一點都不死板僵硬，而是非常流動性的，如果你看到裡面那些被水侵蝕過的石頭，我也受到這些石頭造型很深的影響，關於侵蝕作用這件事，不只是石頭如何形成的，還包括他們如何打造類似風格的建築物，藉由空出這些建築物的一部分，你可以創造出一種空間的感覺，空無的感覺，所以我們在設計的時候，幾乎同時潛心鑽研這些建築，空無的意義是什麼，我覺得如果你仔細觀察中國園林，它們是非常具有流動性的，不只是那些石頭如此，而且他們以非常具有組織性的方式安排，它們有點像是迷宮，」建築大師札哈哈蒂。

根據札哈的說法，不論銀河SOHO，或者望京SOHO，這兩項建案的設計靈感，其實來自於中國的地景，中國的長城，「這種像是雕刻，或者是創造出類似山谷，山峰的概念，在不同的建築物之間創造出奇怪的關聯，就像是你來到了長城，不管你在長城的哪裡，你都可以看見長城，你看見山丘以及岩石等，所以這會給你一種在城市的空間裡，卻可以放眼大景的感覺，而不會只被侷限在某一個點上，」建築大師札哈哈蒂。

札哈哈蒂，1950年出生於巴格達，在黎巴嫩就讀數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院就讀，她說自己早期的風格，受到俄羅斯前衛藝術家，流動空間觀念的影響，喜歡那種流動，和重力離異(divorce)的感覺，一直思考著如何設計出看起來輕盈，彷彿可以飄浮的建築物，札哈受訪時還念念不忘，讓她贏得普立茲克獎的作品之一，台中古根漢美術館，「我認為(古根漢)是非常棒的設計，他們應該繼續蓋下去的，我們做了非常棒的總體計畫，看來整體的建築，可以把它拉開來，一個是歌劇院，一個是博物館，還有市政廳，這是為何這個建築物有一個尾巴的原因，胡志強還在台中市嗎，(胡志強，在啊，他是我的鄰居)，你應該提醒他(繼續蓋古根漢)，(你要和他說話嗎，我可以打電話給他)，沒關係，」建築大師札哈哈蒂。

對建築師來說，競圖成敗或者興建與否，變數太多，勝敗乃兵家常事，他們多半了然於心，不致於介意，但札哈卻直率地，對於未能獲得落籍所在的倫敦，或者英國建築界接納頗為在意，「我覺得倫敦的建築需要另一種面向，我們在那裡幾乎什麼都沒有，我們是有倫敦奧運游泳場館，以及一些小型的案子，但是我們對於這個城市的天際線沒有任何影響，而那是我想做的，我是英國籍，但是他們對我並不認同，不視我為一份子，他們不了解我，我認為倫敦不了解我，像我說的，不論任何情況下，一方面我得到很多批評，另一方面我有很多粉絲，所以這也算是一種平衡吧，但是我不認為他們真的，我不知道，我不知道，我沒有一直監視他們是如何評價我的，但是我覺得，他們不理解我，」建築大師札哈哈蒂。

札哈哈蒂在東方確實得到，比西方更大的實質肯定，而終於，這位世界甚至世紀建築大師，作品終於要落腳久違的祖國，伊拉克了。

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