愛,一定是我們這一生,
最後才要忘記的事。
~角子 電影《父親》觀後感
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電影「父親」描述的是一位罹患失智症的父親的故事。
光看它入圍今年奧斯卡六項(包含「最佳影片」「最佳男主角」)、金球獎四項、英國奧斯卡「最佳影片」等多項大獎的來頭,就值得我進去戲院朝聖了。
我也曾經是一個「照顧者」,但我照顧的時間並不長,一定沒有這戲院的許多人深刻,電影才開始沒多久,我身邊的女生已經在黑暗中頻頻拭淚。
是的,這是一部同理「失智症患者」與「照顧者」的電影。不煽情,詳實描述生活裡會有的細節,也因此更真實、更糾結人心。
也許,比起那些劇力萬鈞的情節,這才是汗淚人生,這才是真的照顧者與被照顧者,要一起共同面對的人生。
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這是我看過第一部完全以「失智者」的角度,看待世界的電影。
導演沒有取巧,光看手法就知道這一定是一部佳作,它沒有選擇平鋪直述的敘事方式,而是以有如拼圖般的非直線式敘事手法,藉此呈現父親因為失智而搞混所有事件的發生順序和前因後果,甚至是將人臉混淆的混亂心理狀態。
那不是他的選擇,那是他的不得已。
那是一個有禮貌的父親,在他認為對的時間座標裡,開始產生對許多人事的誤解。他謙遜、可愛,可是也會憤怒,也會反擊。
在我們眼中的不合理,在失智者心中卻其實已經經過許多的忍耐與糾結。原來,他們也曾經同理,也曾經盡力諒解,他們最後的失控,是他們的世界裡的不得已的必須。
這是一部幫助我們更瞭解「失智者」所面臨的困惑和痛苦的電影。
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已經先拿下波士頓影評人協會「最佳男主角」獎肯定的奧斯卡影帝安東尼霍普金斯,在全片素樸的家居場景裡,光芒萬丈地展現了最耀眼的演技。
從謙遜、手足無措、嚴酷到孩子氣的啜泣,完全沒有轉場的痕跡,我覺得他甚至精算了每一寸臉部肌肉的牽動,沒有一絲做戲,都是真摯人生。
這是一場仿若舞台劇的演出,裡面沒有一個弱腳,能進來這個舞台的每一個人,都是最專業的狠角色。
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父親在電影裡,一直在尋找他的手錶。
在每一個時空、在每一個他以為的開始,他尋找自己最愛的手錶,代表他是如此害怕失去他自己知道所剩無幾的時間,還有記憶。
我看著他的手足無措,看著他彷彿搭上了下坡車的失控人生,他多疑、焦慮,所有的來源都是因為害怕失去,害怕被大女兒放棄,也懷念他已經忘記,其實已經不存在人世的小女兒。
錯亂的時空、錯置的人物,那些我們並不難想像失智症會發生的狀況,我聽過很真實、卻又讓人心碎的說法是,那是「父母第一次的死去」。
當那些殘忍的對待,消耗了彼此,是不是,那也是愛的正在耗損與消逝呢?
直到電影散場的場燈亮起,我才明白,
原來那些糾結與衝突、憤怒與緬懷、守護與堅持,都是因為「愛」。
原來那些我們一直以為正在耗損的,跟在過程裡一直在捨不得跟害怕失去的,都是同樣的一份「愛」。
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我想我永遠不了解照顧者與被照顧者的真實痛苦。
關於那些珍惜還有捨不得。
辛苦了。
在人生最艱難的時候,在生命最迷航的時刻,請讓我們一起堅信,愛的存在。
愛,一定是我們這一生,
最後才要忘記的事。
#父親
#4月23日正式上映
#一部很適合了解失智症的電影
#愛要及時
#角子看電影
采昌國際多媒體
波士頓影評人協會 在 Facebook 的最佳貼文
我敢用生命打包票,紀錄片《#女畫家與偷畫賊》可以列為我人生看過最「離奇卻溫暖」的紀錄片前十名,雖然我還沒有正式排過「最離奇卻溫暖的紀錄片Top.10」這個片單。
常說,人生如戲,戲如人生。多數電影有某種規律,避免情節失控變成離譜的鄉土劇。但,事實上,許多人的生命發展的誇飾情節,你怎麼用邏輯常理推演,都算不出會有這一步。
紀錄片《#女畫家與偷畫賊》勇奪美國日舞影展最佳創意敘事評審獎、英國倫敦影展觀眾票選獎,以及美國波士頓影評人協會獎等多項大獎。進入奧斯卡最佳紀錄片前15強。
本片劇情完全「不可思議神展開」,被形容「連編劇都寫不出來」,對,這故事離譜到,我不敢相信我看到了甚麼。我花了一個下午才回神過來。
導演花了三年多時間紀錄這一切,居然可以看到兩人生命相互產生不同的扭曲變化。很多場戲我基本上無法相信紀錄片居然可以拍得比劇情片還誇張,而且本片剪接超級棒。
一:如果你喜歡 #辻仁成 和 #江國香織《 #冷靜與熱情之間》那本書的話。(這個比喻也許不太適合但懂的人應該可以理解)
二:如果你願意敞開心胸,理解不同世界的人。
三:以死亡、生命殘破為名的藝術,吞噬著混亂悲苦咀嚼出重生之路。
四:喜歡《#尋找甜秘客》的影迷。
五:當你凝視深淵,深淵也凝視著你。
※本片5月14日上映,金馬奇幻影展可以搶先看。