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謝謝文化部，謝謝金鐘獎，謝謝你們願意相信，讓一個對金曲獎比中指的人當視覺總監（謝謝你們的對事不對人），跟高興能讓我們在地的獎項去參加各國際獎項，並且贏得更多人看見我們，這微妙的關係，對我來說是非常有趣的。
謝謝三立團隊，謝謝曾琴姐姐推薦，謝謝淑娟姐、曉玫姐信任，最重要要謝謝與我並肩作戰的團隊們，吳建龍&提摩西工作室，謝謝我們一起努力，一起站上去國際🔥
*54屆金鐘獎視覺設計國際獲獎記錄：
1. 休士頓國際影展｜獲得ComputerGenerated / CGI / Mixed Media類別- Gold Remi 金獎
2+3. 洛杉磯獨立電影節｜獲最佳動畫短片+最佳網路劇/新媒體
4. 美國獨立音樂｜獲得最佳動畫短片
5. 義大利帕萊納國際影展｜Menzione Speciale 特別獎
6. 2020柏林科幻影展 Berlin Sci-Fi Filmfest ｜放映片
7. 西班牙Amazing Shorts!影展 ｜放映片
8.德國IF設計大獎，獲得Communication Design Awards
謝謝文化部，謝謝金鐘獎，謝謝你們願意相信，讓一個對金曲獎比中指的人當視覺總監（謝謝你們的對事不對人），跟高興能讓我們在地的獎項去參加各國際獎項，並且贏得更多人看見我們，這微妙的關係，對我來說是非常有趣的。
謝謝三立團隊，謝謝曾琴姐姐推薦，謝謝淑娟姐、曉玫姐信任，最重要要謝謝與我並肩作戰的團隊們，吳建龍&提摩西工作室，謝謝我們一起努力，一起站上去國際🔥
*54屆金鐘獎視覺設計國際獲獎記錄：
1. 休士頓國際影展｜獲得ComputerGenerated / CGI / Mixed Media類別- Gold Remi 金獎
2+3. 洛杉磯獨立電影節｜獲最佳動畫短片+最佳網路劇/新媒體
4. 美國獨立音樂｜獲得最佳動畫短片
5. 義大利帕萊納國際影展｜Menzione Speciale 特別獎
6. 2020柏林科幻影展 Berlin Sci-Fi Filmfest ｜放映片
7. 西班牙Amazing Shorts!影展 ｜放映片
8.德國IF設計大獎，獲得Communication Design Awards
所有的榮耀，獻給曾經的辛勞與燒過的夢想。
世界最高榮譽的兩大設計獎，恭喜我們獲得之一：德國 iF 設計獎的Communication Design Awards。
這應該是”54屆金鐘獎視覺設計”團隊，在世界上獲得的最後一個大獎。 這是我們幫金鐘獎在國際影展，累計第8個殊榮；請給我們的黃金小隊一些鼓勵與喝采吧🎉
54金鐘，我與我的好兄弟-吳建龍一起擔任視覺總監。而幕後動畫大工程/統籌來自強大的提摩西設計公司。
*54屆金鐘獎視覺設計國際獲獎記錄：
1. 休士頓國際影展｜獲得ComputerGenerated / CGI / Mixed Media類別- Gold Remi 金獎
2+3. 洛杉磯獨立電影節｜獲最佳動畫短片+最佳網路劇/新媒體
4. 美國獨立音樂｜獲得最佳動畫短片
5. 義大利帕萊納國際影展｜Menzione Speciale 特別獎
6. 2020柏林科幻影展 Berlin Sci-Fi Filmfest ｜放映片
7. 西班牙Amazing Shorts!影展 ｜放映片
8.德國IF設計大獎，獲得Communication Design Awards
*關於德國 iF設計獎：（英語：iF Product Design Award）創辦於1953年的國際設計大獎，每年約有50個國家，6400件作品參加報名，此獎由德國國際論壇設計公司舉行。該獎高地位素有設計界奧斯卡獎的代稱。
————-
*感謝參與此計畫的所有夥伴們：
視覺總監 Art Director：廖人帥 OUTERSPACE Leo 、建龍吳FKWU
導演 Director ：廖人帥 Outerspace Leo
劇本 Script：廖人帥 Outerspace Leo
影像統籌 Art Coordinator： 提摩西影像TimothyMotion
動畫導演 Animation Director：提摩西 Timothy Chang
專案經理 Product Manager： 劉穎仁Ryan Liu
平面設計 Printed Literature Design：吳建龍 FKWU
3D 視覺設計 3D Visual Design： 蔡弘翊 Jonni
文宣設計 Graphic Design：吳建龍 FKWU
3D 動畫師 3D Artists：盧長禧 Bonnie Lu、林志鴻 Chih Hung Ling、吳佳叡 Chia Jui Wu、黃海恩 Gloria Woñg、沈家緯 Parker Shen、陳立偉 Henry Chen、陳曉婷 Hsiao Ting Chen、吳修維 Hsiu Wei Wu、黃靖傑 Ian Huang、黃俊安 Kabi Vong、吳嘉進 Ka Chon Ng、賴俊傑 LOiSUP、朱智顯 Osborne Zhu、梁若嘉 Ruo Jia Liang、劉奕宏 Solar Liu、游家廳 Tommy Yu
平面動態設計 Motion Graphic Design : 紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang
音樂製作 Producer：崔欽翔 A-Flight Tsui
混音 Mixing：菲立普 Felipe Cheng
音效 SFX： 蔡友彬Ban Tsai
三立視覺小組：
視覺統籌 Art Coordinator： 黃曉玫 Mei Huang
平面設計 Graphic Design：邱孟彥 Benny Chiu、邱清順 Mattia Ciao、劉穎錚 Jean Liu、陳彥蓁 Jean Chen
動畫設計 Animation Design：張恆芸 Amanda Chang、郭志益 Isaac Kuo、林宇軒 Pippen Lin、王聖竹 S.Chu Wang
影像設計 Image design：朱世宇 Elliott Chu
1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
你渴望一段刻骨銘心的愛情嗎？愛一個人一定要努力付出嗎？難道需要對的時間才能遇見對的人嗎？不，只要貼上晶片，真愛就在你身邊！」這樣子的產品推銷，你會有興趣買嗎？獲得2016年洛杉磯亞太電影節肯定的妹娃新作「比真愛還好Still Better Than Love」，帶著新生代潛力演員Lara梁心頤與Danny李博翔投入奇幻的愛情故事裡。
“Does true love only exist in your dreams? Sick of hearing that love is hard work? Is meeting the right person all about timing? Wrong! Just put on the Patch, and you can experience love in seconds!”
Would you buy a product like this? Part of the official selection for the Los Angeles Asian Pacific Film Festival, Meimeiwawa’s latest short ‘Still Better Than Love’ is a story of love, technology and addiction, exactly in that order. Starring Lara Veronin and Danny Lee, watch on as they immerse you in a world that is much like our own, for better or for worse…
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也許我這一桿 又沒辦法進球
就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我
卻忘了 是誰在罩著我
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九號球 怪獸
2014全新錄音｜首波自彈自唱單曲 [九號球]
收錄在: [逆轉勝] 五月天／怪獸 原聲原創紀
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■九號球｜作曲 ✕ 作詞 ✕ MV｜量身打造
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[九號球] 為孔玟燕導演大螢幕作品 [逆轉勝] 電影主題曲。原曲收錄在五月天2003年第四張錄音室作品 [時光機] 專輯。[逆轉勝] 電影描述成熟的小孩與幼稚的大人攜手救回自己的家。因歌曲的勵志精神與電影背景契合，被電影主角兼音樂總監怪獸選為電影主題曲。
為了更符合電影中叔姪間親子交流的情感，[九號球] 重新編曲，以鋼琴作主要旋律。親柔的音階有別於原作的 band sound，叛逆的吉他從主角化作配角，不再獨領風騷。但這樣的轉換並不讓歌曲失去風格，搭配了怪獸的溫柔嗓音，青春的離經叛道乖順地變成了柔性的獨立自主，個性中增添了穩重的成熟風範。值得一提的是怪獸遠赴日本邀請偶像松本孝弘跨刀吉他solo演奏，在音樂層次的表現裡可說是畫龍點睛。
作詞也特別為電影些微調整了字句。巧妙地變動將歌詞設定轉為第一人稱，一個經歷過的「我」的故事，更加貼合電影情節。人生裡有那麼多的夢想與戰鬥，有輸有贏，可是我們往往都為了結果而拼命向前衝，忽略了道路上的每一個如果。「也許我這一生，始終在追逐那顆九號球；卻忘了，是誰在愛我；卻忘了，是誰在罩著我。」終有一天回頭，才知道一路上的美景，都陪伴了我們最難能可貴的時光。親情、友情、愛情...林林總總，一路造就了我們最終成就。而電影裡走過這一遭，教會雙丰這題人生道理的，正是球桌上從不輕言放棄的小香；[九號球] 一曲的絃外之音，與電影完美共鳴。
MV由導演余靜萍掌鏡，從「大海」與「大雨」兩個場景切入，描述怪獸對音樂的執著深植日常生活。一路從天晴拍到下雨，白天拍進晚上，試圖捕捉出音樂路上各種艱困環境與箇中滋味。為此怪獸更不惜重本在雨中淋濕了心愛的皮衣與吉他，追求完美不言而喻。
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├ 電影「逆轉勝」11/7(五) 全台上映 ┤
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活著，不是贏家就是輸家！你敢輸掉嗎？
我的團長去逃亡，我的叔叔是球王！
本年度最受矚目的新人–溫尚翊主演，
11/7(五) 撞擊全台電影院⑨ [ 丰廻路轉 ] 一桿悸動！
【五月天 怪獸「逆轉勝」原聲原創紀 】簽唱會
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11/22(六) 13:30 台中 五大逢甲歡樂星商城
11/22(六) 18:30 高雄 夢時代藍鯨館前廣場
11/23(日) 15:00 台北 五鐵秋葉原
（2014.11.4 異動更新）
■正式預告→http://youtu.be/C56bsd7hxfY
■正式預告-感人篇→http://youtu.be/-e3GYlvHRLE
■Y!電影期待度→ http://goo.gl/cyQxAA
■電影筆記→ http://goo.gl/N7Q2Ei
■幕後花絮 大叔篇→ http://youtu.be/Fdz7R5b1SvU
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九號球
作曲:怪獸｜作詞:阿信
逃走 翻過圍牆 我只能逃走 闖我的出口
奔向自由 熟悉角落 有人在等我 有挑釁的笑容
今天誰先開球 讓誰嚐點苦頭
綠色地平線上 我撞著彩色墮落
也許我這一桿 又沒辦法進球
就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我
卻忘了 是誰在罩著我
從前 背包裝滿 自以為的夢 狠狠衝破頭
未來我們 要怎麼活 凝視著白球 暫時我不去想
天空漸漸變紅 影子爬滿球桌
輸贏沒有結果 像人生難以捉摸
也許我這一桿 又沒辦法進球
就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我
卻忘了 是誰在罩著我
也許我這一桿 又沒辦法進球
就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我
卻忘了 是誰在罩著我
編曲: Cola Kai
Solo吉他演奏: Tak Matsumoto by VERMILLION RECORDS
電吉他演奏: 怪獸
貝斯演奏: Cola Kai
爵士鼓演奏: 冠佑
弦樂演奏: 李琪弦樂團@樂家軒
和聲演唱: 士杰+Cola Kai
錄/混音: 士杰@五月天錄音室
