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🌸週末咖啡屋時光🌸
週末連續兩天的咖啡屋時光💕
雙胞胎女兒們這週考完期中考～
終於有時間陪我一起逛街喝下午茶💓
來家附近的咖啡屋喝茶💕
我點了日本夏季都會出現的期間限定水蜜桃聖代冰淇淋💓
每年夏天到了水蜜桃季節必吃的冰品💓
女兒們直說只有媽麻才會點聖代⁉️🤣💦
到底誰才是高中生拉～😆💦💦

雙胞胎姐妹倆人不約而同地點了哈密瓜蘇打冰淇淋～果然是雙胞胎阿🤣💦💦
連飲料都要喝一様的😅💦💦
然後家附近的百貨公司再沒有多久就要結束営業了...💦💦
結束前有很多折扣～
順便來逛逛...
入手了一些我愛的洛拉(lauraashley)玫瑰繍花毛巾、浴巾和一些手帕等等💕
還有已經夏季折扣了～順便入手蕾絲上衣等💕
女兒們幫我挑了一支可愛繡花洋傘💕女兒們總是最了解我的喜好😂💓
今天中午和老宅男帶小萌妹來一間女生都會喜歡的滿滿花朵的浪漫咖啡屋吃午餐💓
咖啡屋整個日劇場景阿💓
根本不想回家阿💕
#咖啡屋時光
#我愛的咖啡屋
#下午茶
#敗家日記
#又到了水蜜桃的季節

2015年，當傳奇編劇尚-克勞德．卡葉爾（Jean-Claude Carrière）榮獲了表彰其終身成就的奧斯卡榮譽獎時，他在台上致謝詞說道：「這座奧斯卡獎是頒給一個編劇的，我很高興。因為編劇經常遭到遺忘、或者忽略⋯⋯但編劇仍然是電影人。」

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法國編劇、演員、導演尚-克勞德．卡葉爾（Jean-Claude Carrière）辭世，享壽89歲。他的編劇作品包括《中產階級拘謹的魅力 The Discreet Charm of the Bourgeoisie》（1972）、《錫鼓 The Tin Drum》（1979）、《布拉格的春天 The Unbearable Lightness of Being》（1988）、《大鼻子情聖 Cyrano de Bergerac》（1990）、《梵谷：在永恆之門 At Eternity's Gate》（2018）等作。

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尚-克勞德．卡葉爾出生於法國南部的艾羅省，為農民之子。他在獲得文學學位和歷史學碩士學位之後，毅然決然放棄成為歷史學家的目標，決定轉而走向繪畫與寫作，早期有一段時間是以漫畫家為業。

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1957年，他的第一本小說《Lézard》問世，隨後他被介紹給了名導賈克．大地（Jacques Tati），他請卡葉爾為他的電影撰寫短篇小說。也因此緣故，他認識了皮耶．艾特克斯（Pierre Étaix），兩人開始了密切的合作，包括劇情長片《宅男101次求婚 The Suitor》 （1962）與榮獲奧斯卡最佳實景短片獎的《Happy Anniversary》 （1962）。

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卡葉爾也在這個時期開始與其她歐洲導演建立固定合作關係，除了米洛斯．福曼（Miloš Forman），他與以超現實主義著稱的西班牙名導布紐爾（Luis Buñuel）的合作尤其著名。布紐爾後期所有作品皆與之合作，包括《女僕日記 Diary of a Chambermaid》（1964）、《中產階級拘謹的魅力》、 《朦朧的欲望 That Obscure Object of Desire》（1977）等作。

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除了編劇，他甚至也參與布紐爾之作的演出，在《銀河 The Milky Way》（1969）等片也都能見到卡葉爾的身影。也因為受到布紐爾影響，卡葉爾也曾在這個時期執導過一部名叫《The Nail Clippers》（1969）的奇想短片，描述一個男人想剪指甲卻找不到指甲剪，直至所有行李連帶他的太太逐一消失的故事，該片一舉摘得坎城影展短片競賽的評審團大獎殊榮。

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https://youtu.be/vvBQyO2sDAI
《The Nail Clippers》全片連結

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談到與布紐爾的合作，卡葉爾曾說：「這是一個極其親密的關係。我們總是兩個人待在一個偏僻的地方，通常是在墨西哥或西班牙，操著法語和西班牙語，沒有朋友、女人與妻子，周遭沒有別人。只有我倆。我們一起吃飯、工作、喝酒，著迷於我們構築出的劇本。我曾算過，我們兩人曾共餐超過兩千次，這次數可贏過不少情侶了。」

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七〇年代末期，在布紐爾引退之後，卡葉爾投入了鈞特．葛拉斯（Gunter Grass）之作《錫鼓》的改編，故事以一個侏儒的視角回望納粹時代。德國導演施隆多夫（Volker Schlöndorff）將之搬上大銀幕，榮獲坎城金棕櫚獎殊榮。後來他又為施隆多夫撰寫了四部電影劇本。

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八〇年代起，卡葉爾亦曾與波蘭名導華依達（Andrzej Wajda）合作《丹頓事件 Danton》（1983）。改編自米蘭．昆德拉（Milan Kundera）之作、以1968年的布拉格之春為背景的《布拉格的春天》則為他第三度提名奧斯卡最佳改編劇本獎。

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九〇年代起，由卡葉爾編劇的《大鼻子情聖》廣受好評，獲得英國金像獎最佳改編劇本提名。進入21世紀之後，卡葉爾的作品依然產量頗豐，並切深具影響力，作品包括《靈異緣未了 Birth》（2004）、《哥雅畫作下的女孩 Goya's Ghosts》（2006）、《池畔謎情 A Bigger Splash》（2015）。

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2015年，卡葉爾榮獲了奧斯卡榮譽獎，但他的工作顯然沒有喊停，之後又陸續有《梵谷：在永恆之門》、《是日戀人 Lover for a Day》（2017）、《愛情零極限 A Faithful Man》（2018）、《The Salt of Tears》（2020）等作品問世。

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2021年2月8日，尚-克勞德．卡葉爾於法國巴黎因自然原因辭世。他的遺作包括路易．卡瑞（Louis Garrel）執導的《La croisade》，皆在後期製作中。作為20世紀最偉大的編劇之一，卡葉爾留給後世編劇的箴言是：「成為編劇最好的方式，就是謙卑地加入電影的製作。編劇的工作不僅僅是寫一部電影，也得懂得所有技術面，包括聲音、畫面、剪輯。他的工作、功能，是尋找新的想法。」

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「如果你想成名、有一座屬於自己的雕像，別當編劇。編劇是看不見的。他們在陰影裡書寫。」尚-克勞德．卡葉爾說道。

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（圖為尚-克勞德．卡葉爾。）

這個小哥今天有演奏。

“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」

但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉，鋼琴家閉上眼睛，跳入游泳池，在2米深的蔚藍之中，想像著鋼琴就在面前的泳池，揮動著手臂，他克服浮力，也克服了拉赫曼尼諾夫，水底下的鋼琴家馴服了大象，成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。

網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫（Daniil Trifonov）與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》，會跑出如下影片：一名男孩坐鋼琴前，頭髮蓬亂，臉頰略顯嬰兒肥，看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背，身體搖搖晃晃，前俯後仰，某些時刻，因為擺動過於激烈，下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移，周遭氣流瞬間被他改變，琴聲悠揚宛若天籟，他的額頭和鼻尖都是汗，但臉上掛著笑，真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束，敘事者內心千百種柔情打轉，戛然而止，欲語還休，莫扎特樂譜中那些幽轉的短句，在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。

影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影，上傳日期是2011年6月15日，過了這一天，丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。

他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德，父母皆為音樂家，5歲學琴，10歲歲登台彈奏協奏曲，少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院，18歲赴美克利夫蘭，拜師鋼琴名家謝爾蓋．巴巴揚。2010年，他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲，獲第3名，隔年，先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。

頂著鋼琴大賽冠軍頭銜，擠進職業演奏家的行列，這樣的人不少，但像特里福諾夫這樣，迅速成為古典音樂界巨星，卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演，古典鋼琴家出專輯就是出專輯，但他不同，去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後，他發片還要拍MV，規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天，他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童，他站在我們面前，黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡，閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。

他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家，琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論，大前輩阿格麗希讚美他：「他具有令人難以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼二面，我還未聽過這樣的音樂。」記者會上，主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕，但他低著頭，盯著地板瞧，手指不自覺地敲打節拍，彷彿這一切都與他無關似的。

　
專訪本來排定在記者結束後，一小時的時間內訪問加拍照，但經紀人說，特里福諾夫先生今天還沒練琴，訪問說取消便取消了。對他而言，彈琴是這個世界上最重要的事，特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名：有一次，他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上，中途停電了，他坐在台上，毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏；有一次，他上完瑜伽課被台階絆倒了，摔出輕微腦震盪，但仍堅持上台；還有另外一次，他手腕受傷，但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯

訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概20歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」

　

水中彈奏　練延展性
是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。

但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」

以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」

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