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#2021國慶晚會在新竹
今天很特別，到停機棚裡參加記者會，2021年國慶晚會就在新竹市空軍基地舉辦！
想參加的民眾可以利用網路報名的方式進行實名登記，因為防疫規定，人流控制2000人，開放1000位民眾線上報名，也可以用觀看直播的方式，一起來祝福我們的國家 生日快樂。
報名時間：10月1日中午12點起至10月3日中午12點止。
報名網址➡️https://hccggovtw.kktix.cc/events/twnnationalday2021
歡迎大家趁著連假，來新竹住一晚！
10月份的新竹市，除了有國慶晚會，還有新竹光臨藝術節、香山濕地藝術季，非常適合一家人輕旅行哦！
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台 灣 生 日 快 樂
延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
全文如下：
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
【周東彥——《霧中》】
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】
#處長的日常
#桑田變蒼海
#洄游成龍少年ㄟ
#里海生活環境教育
#與水共生生態復育
風頭水尾的惡地變風光明媚的寶地
▪️成龍溼地 3部曲。
吳同學（大四）：從小我就在 #觀樹基金會 的陪伴下長大，雖然在外地念書，只要放假我就會回來當導覽人員⋯
戴同學（大二）：我跟吳同學的妹妹是同班同學，我很喜歡自己的家鄉，周末、寒暑假我們都會ㄧ起回到成龍⋯
眼前為我導覽與我一起拍攝影片的大學生們，面對鏡頭時落落大方的侃侃而談，感覺這ㄧ刻對他們而言毫不陌生，不意外，這就是在風頭水尾、與水生共生的困境下成長的 #成龍青少年。
早在2019年造訪成龍溼地時便有耳聞- 口湖鄉成龍村 的小朋友看到老外不僅不會怕生閃躲，完全可以英語對談hold住全場！好奇是什麼樣的成長過程，讓這個雲林遍鄉漁村的孩子可以不畏懼現實，且對自己的家鄉有這麽深厚的情感！？
口湖跟雲林縣西南沿海鄉鎮一樣，位於灌溉渠道最尾端，長期仰賴抽取地下水作為養殖或農業灌溉之用，地層下陷嚴重。民國75年的韋恩颱風嚴重海水倒灌，無奈桑田變成蒼海，居民的農田、魚塭與墓地漸漸成為濕地，魚蝦蟹類與底棲生物生態豐富，卻也吸引候鳥前來棲息。
除了林務局「生態休耕」的補助外，2009年開始 #觀樹教育基金會 longstay 駐點是最大的轉折點，以成龍溼地發展環境教育，推動「里海生活」實踐，進行「成龍濕地社區學習參與計畫」、「 #向濕地學習」、「#成龍濕地三代班」的概念，長達十年的社區陪伴與環境教育，帶領 成龍國小．濕地學堂 師生從事濕地探索教育活動，有計劃的深植下一代生態環境教育的觀念，因此每一位成龍少年都可以開口導覽解說。
另一關鍵是自2010年策畫的「#成龍濕地國際環境藝術節」活動，每年有來自世界各地的藝術創作者駐村，透過居民與藝術家、志工的參與，共同完成屬於成龍溼地的環境藝術創作。
兩個10年過去了，成龍溼地 也於2019年由內政部指定為國家地方級重要溼地，持續它的環境生態永續發展外，不同世代居民的延續與參與，去年陸續修復了 成龍集會所 ，且開設了 成龍．捌貳 咖啡，透過在地青年們的努力，開始 #成龍深度微旅行 的文化觀光。
去年後疫情下的 #流動藝術饗宴-我們結合音樂、舞蹈與自然生態進行了一場無牆藝術的行動劇場，以及產地到餐桌的在地風味料理- #微醺餐桌 ，本著「#讓社區生活更好」的共識，促成社區居民的參與與創作，凝聚共識，也讓外地遊客感受到成龍溼地的深刻。
套句觀樹教育基金會王昭湄主任的話：成龍濕地起因於「人類對自然資源的過度擷取，最後讓老天爺把土地收回去。」推動環境教育最終仍是要修補在地人跟環境的緊張關係，因此來到成龍溼地便不只是一個拍照打卡遊山玩水的觀光景點而已⋯
看到這些 #走出去卻從沒離開自己家鄉的成龍青少年們，定期洄游的魚兒對這塊土地的真摯情感，如同吳同學講的：可以向外人介紹自己的家鄉，改變大家對成龍村的印象，尤其是豐富的生態環境，這是他最得意的事情！試想如果每個年青世代都能以自己的家鄉為榮，願意洄游盡一己心力，也許遍鄉不會被遺忘，創生也不會那麼刻意跟辛苦。
最後要謝謝成龍青少年們，帶給我們這麽棒的成龍美時/食，我想有機會再遇到 成龍 Jackie Chan 大哥，鐵處長一定要拗他來ㄧ趟這個充滿故事的小漁村- 喝杯成龍加比配上獨家的烏魚子司康😋
何經泰以拍攝社會邊緣者的人像攝影聞名，如經濟狀態趨於弱勢遊民的《都市底層》、遭受政治傷害者的《白色檔案》、記錄職災受傷者與家庭真實面貌的《工殤顯影》等等，皆能安靜而深刻的具象化被攝者的生命景觀。
於台東土坂村所拍攝的系列，係是何經泰未曾曝光的全新創作。他打造暗房車，在排灣族5年祭期間拍攝該部落貴族階級，包含頭目、家臣與巫師等。5年祭至今從未間斷舉辦，是以部落結構、儀式保持相當完整性，繁瑣而且有各種禁忌。
何經泰一反此前的議題性拍攝，不再用報導式的型態紀實土坂村。他自言這一次是比較散文式的作法，聚焦的並非5年祭儀式與祭典，他更有興趣的，是原始部落的完好結構，乃至該村風景和局部事物。他企圖為土坂村拍攝影像式的散文。
此外，何經泰選擇用最古老的工藝濕版攝影進行創作。改良過的濕版是透過火棉膠塗抹在鋁板，置入銀液盒，再進入暗房，於藥水未乾時，顯影、定影、沖洗等等，是相當複雜的工序。
他表示，拍照多年後，在全面數位化、機器化的年代，採用如此慢速的方法，有種回到手工製作的原始、美好狀態。且濕版底片的製作容易產生意外，譬如邊沿模糊、畫面的流動感，皆是美麗的意外，何經泰十分享受這種相片做壞的感覺。
小檔案
何經泰，1956年生於韓國釜山，政大哲學系畢業，既是紀實攝影家，也是資深媒體攝影工作者，曾任職《天下雜誌》、《時報周刊》、《民生報》、《自立早晚報》、《時報新聞刊》、《工商時報》、《Playboy》中文版攝影指導、《Smart智富月刊》攝影主編、《非凡新聞e周刊》攝影主任、《明報週刊》副總編輯，現於新北市瑞芳區經營HOHObase好好基地。
1990年在夏門攝影藝廊展出《都市底層》，並出版同名攝影集。1991年在爵士藝廊展出《白色檔案》，並出版同名攝影集。1995年於誠品書店及台北攝影藝廊展出《工傷顯影》，並參與布魯賽爾國際藝術節。2003年在台北NGO會館展出《工殤顯影II—家族陰影》，同年出版攝影集《木棉的顏色》。2003年榮獲第7屆台北文化獎。
本集主題：「穢土天堂：穢土天堂首部曲」劇本書介紹
專訪：鍾伯淵、葉育伶
內容簡介：
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵
直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！
既是天堂，卻非樂土或淨土，
而是穢土，那究竟是一個怎麼樣的所在？
從地下世界陰暗潮濕的原始生活中解放，接受文明的啟迪；
地下人擁有對未來最燦爛美好的想像，
殊不知文化的改變與遷徙，實為一種悄然的慢性屠殺。
灰暗潮濕的地下世界，留有一群過著原始生活的住民。一個地上社會人偶然在錯綜複雜的管線中發現他們，為他們開啟現代文明的曙光。現代衛生醫療措施、優雅的禮儀教養，「可憐的地下世界人，他們過著這樣骯髒、落後的生活。」
碧娜、莎夏和海倫娜被抓到地上社會，進行「再進化」的教育，被教導成行禮如儀的女人們，作為政令宣導的工具。然而地上社會人只是假藉教化地下人的名義，藉以開發地下世界。在地底人被屠殺殆盡的消息傳出後，政府高層隨即將無用的地底人趕回殘破不堪的地下。經歷被迫遷移、集中營苟且求生及地上社會壓迫種種不公的對待下，三名女子最終被流放至殘破的原鄉……
劇本以教育展示開啟，以抗議訴願而逐漸落幕，主要的行動者都是劇中的三名女角：莎夏、海倫娜、碧娜；不過前者乃是作為地上社會教育部對地底人施行禮儀教育的成果展現，隱含著創作者對於制式僵化教育模式的諷刺及批判；後者則是為了爭取不想重返地下社會所作的抗爭遊行，最終仍只是一場早知結局的失敗革命。
作者簡介：鍾伯淵 Chung, Po-Yuan
一九八五年生，臺北北投人。國立臺北藝術大學戲劇系主修導演畢業。二〇〇六年成立曉劇場擔任駐團導演，並持續推出原創劇場作品，至今累積超過三十部。其創作以當代社會為題，曾受邀至泰國曼谷劇場藝術節、上海國際當代戲劇季、臺北藝術節、東京藝術節、亞洲表演藝術節等。口碑作品「夏日微涼夜話系列」以鬼故事結合密室逃脫開創全新劇場體驗廣受好評，並持續受邀發展新作品。近年除發展「穢土天堂系列」演出與三部曲劇本集，並與日本、德國藝術家合作，持續推出劇場新作。
關於：曉劇場 Shinehouse Theatre
二○○六年成立於臺北，作品發展試圖透過劇場詮釋經典文學之美，以創作切入社會議題，從土地探索在地的創作能量。長期進駐萬華，曾訪談萬華街友與性工作者，記錄萬華的生命故事；另組成社區戲劇班帶領居民一起創作。「夏日微涼夜話系列」成功結合環境劇場、密室逃脫與鬼故事，大獲好評並受邀參與臺北藝術節、東京藝術節等。穢土天堂三部曲，探討文化侵略對弱勢文化的影響，並推出中英版劇本書。近年參與亞洲表演藝術節國際共製計畫「焦土」於東京藝術節演出，並持續與日本、德國藝術家合作，以激發不同創作的可能。近期將發表一系列以日本作家三島由紀夫之著作改編劇場作品《薩德侯爵夫人》、《憂國》等，並持續出版劇本集。
一連幾集，由陳慧敏訪問香港不同''小人物''。 你可能不認識他們，但他們所付出的貢獻，卻燃亮了香港的一部分人。
「遇上困難不等於沒有出路，只是生命中一個逗號」
陳衍泓(逗點)，英文名Comma（逗號），認為失明不代表人生句號，今日的他也能重新站起。
Comma 自小受濕疹困擾，長期滴類固醇藥物，結果導致青光眼。當時才26歲的他，正常視力逐漸減弱，開始喪失視力同時失去工作及女友。家人出於擔心的行為卻令他反感，從前的那個他與家人惡劣關係持續多年。
他之後為了改變，去了報讀盲人課程。Comma 坦言當時花了長時間去調整自己投入「盲人圈」的心態，直至有一次跟小朋友
說故事，從此萌起踏入劇場工作的心，成為後天失明的劇場工作者。過去積極參與中、港、澳三地的藝術活動。尤熱衷推動共融藝術。
他現為共融劇團「小島傳奇」的主席，曾與無數不同能力人士合作，演出超過100場故事劇場。2013年他成立「黑暗劇場」，利用以黑暗創造獨特的劇場經驗。除公開演出外，「黑暗劇場」曾參與勞工及福利局計劃，製作推動聯合國《殘疾人權利公約》為主題的劇目《無聲的歌》。
陳衍泓樂於與大眾分享他人生故事，現為香港「黑暗中對話」企業培訓導師、網上電台「開心頻道」主持，2008年獲選「香港十大再生勇士」及2012年獲選「香港在職達人」。
經驗:
2014
「2014香港精神大使」，香港精神
《無名義工》，糊塗戲班無障礙劇團
《能者舞台仲夏日》，勞工及福利局，香港電台合辦，香港展能藝術會參與
《無聲的歌》 導演，黑暗中對話黑暗劇場
青少年話劇班 導師，香港盲人輔導會視障兒童家長資源中心
2013
《哈姆雷特的秘密》，澳門青年挑戰中心
《相輔‧傷融》 編劇及監製，鄰舍輔導會賽馬會大埔北青少年綜合服務中心
《看不見的聖誕禮物》導演及演員，黑暗中對話黑暗劇場
成立劇團「黑暗劇場」
2012-2013
故事工作坊 導師，香港盲人輔導會視障兒童家長資源中心
「老有所為活動計劃」長者話劇工作坊及演出 導師，香港聖公會麥理浩夫人中心林植宣博士老人綜合服務中心
「深圳灣國際藝穗節」(演出劇目《小烏龜學飛》)，深圳市南山區政府、深圳灣藝穗節組委會
《邁步人生路》，澳門青年挑戰中心
「世界木偶迷你藝術節」(演出劇目《我要高歌》)，明日藝術教育機構
《無耳兔的自畫像》，你好劇社
2009-2012
《美麗的醜小鴨》，明日藝術教育機構
《我家有隻小怪蛋》，明日藝術教育機構
《悶爺爺的禮物》，明日藝術教育機構
《我要高歌》，明日藝術教育機構
《我不知道我是誰》，明日藝術教育機構
2011
「澳門城市藝穗節」(演出劇目《視野》)，澳門特別行政區民政總署
2010
巡迴演出《勁窮神》，康樂及文化事務處
「開放工作室─我家有只小怪蛋」 導師，香港展能藝術會
(資料來源: 香港展能藝術會)
