關於 焦點影人大林宣彥 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

不太記得第一次聽聞「＃寺山修司」的大名，是什麼時候了。畢竟，只要略知日本文學或影視的人，多少在各大文案或是歷史中，聽聞寺山修司的大名。而他往往與反叛與前衛二字劃上等號。

他擁有多種身份，是導演、詩人、賽馬評論家、演員、劇作家，但寺山修司堅持著「我的職業就是 寺山修司」。在他逝世34年後，導演岸善幸將寺山修司唯一的長篇小說《啊，荒野》搬上大銀幕，不只獲獎無數更讓菅田將暉躍上影帝的寶座，寺山修司的名號，彷彿又再度翻紅，重新進入年輕世代的視野中。

因此直到對寺山修司有些微了解後，才驚覺《啊，荒野》片中，一段近乎獨立於兩大主角之外，彷彿另一平行時空的「自殺研究會」支線，某部分來說，是電影中對於寺山修司的思想，致上最大的敬意。

寺山修司曾寫過《為了青少年的自殺學入門》，看似談論自殺實質卻是用迂迴的方式，告誡那些絕望的人們，自殺往往是一種逃避，「這種表現形式上的自殺，其實不過是社會造成的『他殺』，最終還是與『無差別殺人』沒有兩樣。」

最後《啊，荒野》一場公開自殺的舞台表演，更是導演以寺山修司的「街頭劇」為創作原型，帶有實驗的現場演出，透過戲劇與舞蹈，對這個世界進行最直接與行為上的批判。

『我的電影是我的詩，我的暴力，我的性愛與玩笑，也是我的名片』─寺山修司


對於「＃2020臺北文學閱影展」今年的焦點影人找來寺山修司，著實感到幸福。尤以上半年有北影焦點影人「大林宣彥」，這週有臺北文學閱影展「寺山修司」，兩位被日本稱為「映像の魔術師」的兩位大師接連上陣。本次，2020臺北文學閱影展也將完整放映寺山修司的4部重要劇情長片作品：

挑戰影迷三觀的影史超級禁片《＃上海異人娼館》、挑戰體制與傳統的首部長片《＃拋掉書本到街上去》；還有帶有作者自傳色彩的《＃田園死神》；到1984年最後遺作《＃再見箱舟》，是近年國內對寺山修司少見的全面性回顧。

由日本實力派演員菅田將暉與韓國男星梁益準攜手演出，改編自寺山修司唯一的長篇小說《＃啊荒野》

以及紀錄片《＃寺山修司明日在何方》，以寺山修司執導的街頭舞台劇〈敲門〉為主題，追訪多位40年前曾參與行動劇的工作人員，透過大量的訪談與珍貴的資料畫面，在寺山修司童年和學生時代的親戚好友的訴說中，試圖從最根本挖掘這位從不迎合體制的怪胎、最愛挑釁觀眾的無政府主義者，一路走來、不斷轉變的心路歷程。

或許，很難推坑不認識寺山修司的觀眾入場買票，但如果你具有以下特點，熱愛新浪潮、喜歡前衛電影、擁有反叛個性、不怕被毀三觀、著迷於性與暴力美學...，9/4-9/17歡迎來到光點台北，拋開一切到電影院去吧。

（寫完才發現，很多場次都完售...了。）


════ 9.4－ 9.17 ════ 2020臺北文學．閱影展

🦋影展地點｜光點台北電影院
🦋影展票價｜全票200元/1張

════ 9.4－ 9.17 ════ 2020臺北文學．閱影展

#現正直播中
【空中閱覽室x2O2O台北電影節】

─六月的小週末夜晚，一起在線上閱讀電影的箇中滋味─

6/17 Wed.【焦點影人：大林宣彥】

「影像魔術師」大林宣彥代表作品首次以焦點影人專題於台北電影節呈現！一生創作近百部電影作品、上千支廣告，長期關注戰爭與年輕世代；重返半個世紀的創作歷程，大師如何誕生？
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直播主持人│謝璇（台北電影節選片人）
與談來賓│ CharMing的投幣式置物櫃

*活動 誠品書店eslite bookstore 、台北電影節 Taipei Film Festival線上直播*

2020台北電影節焦點影人－大林宣彥

影像魔術師，日本電影是如此稱呼大林宣彥的。對導演來說，電影就是電影，於是他在每一部電影的開頭，都用抖大的「Ａ Movie」圖示，強調「這是一部電影」。既不是現實，也不是電視劇，更有別於舞台劇，大林宣彥的任性的不把電影章法當成一回事。

也正因為如此，才顯現得出大林宣彥的與眾不同。


越是對日本電影有偏見的人，越適合看大林宣彥，畢竟魔術師的專長就是能把觀眾唬得一愣一愣的。但是，越是喜歡日本電影的，越不能錯過大林宣彥的經典好片，他的前衛早已領先日本電影好幾十年，卻又令人著迷。

今年台北電影節，將放映大林宣彥導演的五部長片與四支實驗短片。

無條件推薦的，莫過於去年由〈電影旬報〉選出1980年代十大日本電影，排名第七的《＃轉校生》。作為大林宣彥以家鄉為背景的「尾道三部曲」的首部作品，他將「性轉」題材提升至男女情愛之外的青春與性徵的認知，也讓大林宣彥一躍成為知名新銳導演。此外，本片更從2000多位童星中提拔小林聰美，能在大銀幕上看到她剛出道時的青澀模樣與精湛的演技，可謂一大奢侈享受。與之共演的則為尾美としのり，日後也成為大林宣彥的御用演員，現今仍活躍於電視電影，沒錯，就是《小海女》中飾演天野秋爸爸的那位。

2007年大林宣彥將《轉校生》重新翻拍新的故事，甚至往後延伸成對於靈魂與肉體的探討。但時至今日再看1982年的《轉校生》，大林宣彥依舊走在前端，不禁令人反思，是導演走得太前面，還是這個世界從不正視青春期的教育呢？

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=289


大林宣彥之於日本電影一大功勞，則是他開啟80年代「偶像電影」的浪潮，打造「電影創造偶像」的時代。1980年山口百惠引退後，隔年藥師丸博子一連演出大林宣彥的《ねらわれた学園》與相米慎二《水手服與機關槍》，不只一舉將藥師丸推向高峰，兩位大導演也成為偶像電影的推手。

本屆北影將放映日本偶像電影代表作之一的《＃穿越時空的少女》。作為筒井康隆的知名SF短篇小說，至今已先後改編成至少七個版本，但最為人津津樂道莫過於大林宣彥1983年的版本，也一舉捧紅原田知世（近期代表作為《輪到你了》的女主角）。本片延續大林宣彥主流出道作的奇幻風格，整體故事也最為貼近原著。倒也提煉出「穿越時空」外濃濃的哀傷情懷，以簡單的特效與手法製造出時空錯亂之感，看似小孩子般的惡作劇，反而凸顯而出青春的浪漫，

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=290


看一位導演的作品不看他第一部電影要看什麼？是的，《＃鬼怪屋》奠定大林宣彥鬼才地位，本片更是日式邪典代表作，也是最貼近導演本質的作品。結合青春成長類型與西方恐怖片元素，要說恐怖其實也不，反倒是令人佩服的大膽與前衛。在CG尚未普及的年代，本片以大量粗糙的拼貼、廉價音效、疊印鏡頭、快速剪接，讓一棟會吃人的房子與「青春美少女」融合成一部異色感十足的恐怖片（但真的不恐怖）。可謂，美少女恐怖電影的鼻祖。

你從未看過的日本電影，足以令人驚豔的作品，這就是《鬼怪屋》。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=288


看一位導演的作品不看他最後一部要看什麼？今年逝世的大林宣彥，將他畢生對於電影的愛與想法，全部濃縮在《＃大林宣彥電影藏寶盒》。原本預計在4月10日於日本上映，最終因疫情影響而延期至7月31日，大林宣彥導演卻也不幸在4月10日這天逝世。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=292

毫無疑問，本片是大林宣彥的集大成之作，是導演的壓箱寶。將近三小時的片長，描述三位青年被吸到電影的世界，說著「電影能改變未來 但不能改變歷史」，穿越到明治維新前的戊辰戰爭，在二戰時的戰場，體驗一場日本電影史、戰爭史的電影巡禮。《大林宣彥：電影藏寶盒》的視覺不只更上一層，眼花繚亂的繽紛襯托而出的是，對大時代下小人物的嘆息。

雖然電影中滿滿的資訊量，令人目不暇給，倒也足以成為年度，不對，是影史上的代表作。

最後要提的是，在片單中知名的稍低的《＃戰裡的野孩子》，但綜觀大林宣彥的創作歷程，本片是他第一部明確提出「反戰思想」的作品。透過二戰時期小孩子把戰爭當作遊戲的胡鬧，映襯軍國主義下的殘酷現實，堪稱「戰爭三部曲」的前身。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=291


關於大林宣彥，的確很難用三言兩語概述。只因他可以一下變出鴿子、一下又能從口中拉出撲克牌，在強烈的自我風格中對應到各式類型的電影。「Ａ Movie」大林宣彥拍得不只是電影，而是用一部部電影告訴觀眾，現實人生有多美好，

工商時間：CharMing本人將於 6／17（三）20:00-21:00，在誠品的空中閱覽室，與台北電影節選片人一起線上直播，聊聊今年的《焦點影人：大林宣彥》。


影片資訊：https://bit.ly/2N29Y2F
線上購票：https://bit.ly/3e19Kol


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