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昨天下午去看林書楷在台南美術館一館的展覽，很精彩。書楷的作品細緻、高辨識度、天馬行空的想像能力，有空的朋友可以找時間去看。
書楷跟我的合作在「我庄」專輯，專輯主視覺使用了書楷的作品。
祝福書楷的作品，越走越寬廣，越走越深遠。

#陽台人
#照片提供台南美術館

文／王姿佩

採訪當天，我們踏進雲門劇場的展覽空間，攝影師楊順發正在調整台灣土狗的展覽作品，152張照片預計要拼成一個五公尺寬的巨幅相片，這麼大的作品，展出的相片畫質依然精緻，完整呈現楊順發創作時耕耘影像的精神，他在一個全景的空間裡分割拍攝每一張照片，雖然拍攝及製作的過程其實相當費工費時，但在後續影像的拼貼組成上，能包涵更多的思考性。

楊順發從2014年開始，便著手進行海島海民的一個計劃，這個計畫是受到他的老師李俊賢所發起的「打狗魚刺客」影響，試圖以海洋的角度來看台灣。這個計畫從高雄旗津的遠洋漁船開始，當時楊順發在拆船廠拍了七八個月，將漁船的勞工們他們的內心的狀態拍攝出來。第二個作品是《台灣水沒》系列，將台灣的地層下陷包裹了一層柔美的糖衣，第三個是得高雄獎的作品，延續地層下陷的概念完成《台灣水沒-保國復土篇》，第四輯就是《台灣土狗Taiwan To Go》。

拍攝《台灣水沒》的作品，讓楊順發開始深入了解台灣沿海地層下陷的問題。影像中泡在海水中的房子，色調美得讓人駐足，仔細觀看才發現其中令人驚訝之處，被淹沒的電線桿、汪洋中隱約出現的道路，它們告訴你這裡曾經有人居住，柔美的畫面如他形容，像是一個包著糖衣的解藥。

《台灣土狗Taiwan To Go》系列創作，楊順發則深受他的老師李俊賢的影響。他在彰化的海邊，觀察到一群不怕海的土狗，在那邊跨海、跨沙洲，他就站在那邊一直拍，「我看得整個眼淚都快流出來。為什麼這一群狗，震撼力會那麼大」。楊順發形容牠們之間散發的感情像人一樣，「走到一半領頭狗還會回頭關照同伴」，土狗之間互相照顧的精神，讓他深受感動。

『牠們踏這群水路的一個過程啊，我發現，牠們不是土狗，牠們不是流浪狗，牠們是台灣人。』牠們把最底層的台灣人那種很打拚出頭天的精神，完全表現出來。這次展出的作品，就是楊順發待在海邊兩三個小時，看到一群土狗表演的一個劇場。作品最後視點消失的地方，是一隻狗望向遠方，在一片汪洋大海之中，向觀看者叩問『這群土狗到底要去哪裡？』。

土狗最後不知該往哪去的畫面，讓楊順發想起老師李俊賢的畫作《台灣TO GO》，一隻雄赳赳氣昂昂的土狗，站在一個Ｔ字形的路上，旁邊有一個土地公祠，土狗望向前方，不知道向左走或向右走的意象。而去年老師過世，楊順發便積極完成《台灣土狗Taiwan To Go》作品來紀念老師，希望自己能繼續延續以海為視角的創作精神。

環境影響作品風格

過去楊順發的攝影風格強烈，濃郁粗重的色調是他的特色，不論是拍攝十八層地獄的警世作品，或是高雄紅毛港系列，他將他所感受到的高雄，那種壅擠、重工業的氛圍傳達出來，因此當時用很濃厚的色彩、濃厚的反差去做作品。

「自從我踏出高雄，走到台灣的海岸線，將高雄又濃又黑的色調放在台南的海邊時，發現拍出的照片完全不對。」他自言，海岸線走了那麼久，大環境的美學觀點，在默默的影響著他，自己也意識到作品的風格差異很大，「我想這是大環境可能帶給我的影響」

想一步一腳印走完台灣海岸線

當初在為《台灣水沒》命名的時候，楊順發坦言他很痛苦，以台灣為題，也代表他必須要有勇氣及毅力立下走完台灣海岸線的決心。走到現在，最讓他印象深刻的，是彰化的海岸線，他認為是最美最特殊的一個地方，「漲潮跟退潮，海岸線差了兩三公里遠，因此也是最好玩，親水性最強的地方。」

彰化海邊獨特發展出來的採蚵車生態，讓他印象深刻，「那個採蚵車跟我們路上的採蚵車不一樣，它那個輪子特別高，引擎是裝在上面的，所以在海面上跑，它不會有問題」。而不論是土狗、採蚵車，或者是彰化發展出的海牛生態（牛在海面上拉著牛車），都有一個共同點，就是靠山吃山，靠海吃海，都是從工具裡發展出人與海之間磨合、契合的結果。

「我在找讓我感動的事情，讓我感到震撼的事情。」楊順發台灣海岸線的踏查目前已進行了六、七年，還沒走完，未來的計劃就是想繼續將台灣的海岸線走完，繼續發現讓他感動的台灣精神。

小檔案

楊順發，1964年生，台南善化人，退伍之後考上中鋼，從此便移居高雄，目前是任職於中鋼的藍領工人。作品曾獲邀至法國、香港、科索沃、北愛爾蘭等國展出，並獲國內外各大美術館收藏。

作品提供 楊順發
場地提供 雲門劇場

程仁珮，1983年生於台灣高雄，當代藝術家，創作形式以表演及參與、計畫式藝術為主，媒材擴及攝影、錄像與表演，主題以關注食物為主，並探討在地文化風土與自身文化差異。
至今展演作品計有《餐桌上的小旅行》、《似曾相識的食物》、《Room1702》、《看不見的虛線》、《藝食之間-玩藝兒》、《今時直到永遠》、《秋月》、《無法剝離的關係》、《晚餐》、《混種現場-彈彈》、《UNE JOURNÉE DE LA VIE》、《關亭來了！戴紅瑁來了！張家鴻來的！魯芳來了！》、《膚慰》、《超身體》、《凝結與分化》、《Smooth》、《耳道》、《藏》等，場所遍及台灣台北、台南、高雄以及菲律賓Cubao、法國巴黎各地。
在法國，越南和菲律賓多次駐村經驗中，程仁珮針對各地飲食風俗提出許多展演計畫，聚焦於飲食文化和歷史記憶，經由訪談蒐集日常口述歷史，從生態環境與人文議題兩方面研究飲食文化在當今時代裡的姿態。
其飲食研究創作所探討的飲食文化層面，不單局限於食物或料理，更多是飲食文化背後的構成因素，如：物產種植，食材運輸，食品加工，產業歷史，政治性食物，民族遷徙等項目，試圖以視覺藝術，描繪飲食在文史中的樣貌。
2014年於法國巴黎展開與陌生人進餐的長期計畫《你的料理我的食譜》──公開邀請任何人和她享用免費的一餐。程仁珮會依據自己的想像去做一道受訪者想吃的家鄉料理，最後再與參與者一起對照其中差異。
2017年發展至今的《食譜演化運動》系列，則是透過「採訪─料理─攝影」三階段式方法進行，先是田調外籍新娘故事，其次將她們的經驗客製為專屬食譜，並實際做出精緻美食，再加入她們提供的個人物件，拍攝為照片，且在照片之後以文字記述新住民的故事。程仁珮意圖憑藉藝術形式的演示，打開人們對食物的不同想像，不僅僅侷限於既定習慣與制約口味，更能增進對他者飲食與文化的多元認識。她對食物與藝術的熱情，無疑帶著打破定義的壯志。
現於忠泰美術館展出的《食譜演化運動》，以懸掛方式呈現，並有多彩燈光照射，脫離牆面的相片亦含寓意，一方面導引觀者看見照片背後的人生故事（亦即，食物與人生是無可分割），一方面也具象化了異鄉人不落地生根的飄浮感。

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