譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日
【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！
對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。
實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。
今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！
港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。
我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！
粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。
如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。
其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。
改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！
任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：
1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。
2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。
3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。
4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。
內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！
粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！
如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！
中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]
牡丹亭驚夢 在 [文摘] 鄭培凱：〈千秋驚夢牡丹亭〉 - 精華區ChineseOpera 的推薦與評價
千秋驚夢牡丹亭
鄭培凱
湯顯祖的《牡丹亭》，這兩年來蜚聲國際。世界各地的舞台都爭先恐後，搶著上
演不同編導的「全本」《牡丹亭》。同時，也引發了各種爭議與批評，有的是政
治與藝術的衝突，有的是藝術的雅俗之爭，還有藝術與市場噱頭之間的關係。
關於《牡丹亭》的禁演風波，我早已寫過文章（見〈花木蘭與杜麗娘〉，《當代
》一九九八年七月號），指出藝術自由的重要。關鍵是要讓人去演，演得好當然
為《牡丹亭》爭光，演得慘不忍睹也無損於湯顯祖的不朽盛業。世界各地都經常
排演莎士比亞名劇，有的演出實在不倫不類，可也不曾有英國人視之為民族文化
的污蔑，不准上演。
《遊園驚夢》：崑曲的典範之作
然而，談到舞台藝術的呈現，全本《牡丹亭》的排演，就引出了長期舞台實踐的
典範與舞台實驗新招不同的議題。任何名劇都可以出新招，但不保證高水準的藝
術呈現。同樣的，舞台典範的忠實呈演，也不保證票房的成功。這裡涉及的問題
，不單是「曲高和寡」的雅俗考量，還牽涉到現代社會高雅藝術與票房商業價值
的衝突。值得我們注意的是，假如搬演全本《牡丹亭》是要為傳統名劇注入新血
液，因此創出新招，吸引觀眾，更不能忘記傳統典範的成形，是經過了長期藝術
磨練的結果，其中注入了千千萬萬演出者與觀演者的心血與藝術鑑賞。
從這個意義來說，《牡丹亭》第十齣〈驚夢〉，發展成今天舞台演出的《遊園驚
夢》，是崑曲典範成形的最佳例證，也是近四百年來中國戲曲演出實踐的巔峰。
任何全本《牡丹亭》的創新排演，都不能輕忽這個演出傳統的典範，因為它是全
戲的「戲核」，也是湯顯祖「曲意」的舞台闡釋結晶。
杜麗娘超越生死，追求真情至愛
《牡丹亭》所要呈現的藝術感染，歸根結柢是一個「情」字，而且是生長在深閨
的杜麗娘追求理想真情的展現。從湯顯祖的「題詞」中可以看出，《牡丹亭》創
作的曲意核心，是杜麗娘的真情與至情。而這種肯定自主性的「情之至」，是超
越生死、超越夢境與真實、超越世間道理的。因此，杜麗娘的情人柳夢梅，是「
夢中情人」，是杜麗娘的理想塑造出來的。也因此，湯顯祖的創作心血幾乎全部
傾注在杜麗娘身上，柳夢梅只是夢中情人的化身，是理想的塑像。通過湯顯祖的
生花妙筆，劇中的柳夢梅固然也有血有肉，但只是個配角，為了襯托真情飽滿、
自主性流露的杜麗娘。
不論是閱讀或觀賞《牡丹亭》，都會清楚感到，戲劇發展由動作層次提升到意境
層次，高潮就在〈驚夢〉與〈尋夢〉兩折，而且都在杜麗娘唱獨腳戲的時刻。其
藝術感染的展示，就全在應工的閨門旦身上；表演者的藝術體會成了關鍵。這就
像莎劇演出《哈姆雷特》，關鍵就在這位丹麥王子，特別是他獨白「生死大事，
是為問題」之時。
一般而言，〈驚夢〉比〈尋夢〉精采，因為載歌載舞的場面多，前有小姐丫鬟逛
花園，後有才子佳人談戀愛。然而，也就是因為花樣多，易生花團錦簇、歌舞昇
平之蔽，使人忘記了杜麗娘遊園的感嘆：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷
井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？」傷春之感，就是認識到韶華易逝
的人生體會，也就是她通過夢境追尋理想情人的契機。
張繼青的唱做，細膩呈現女性內心世界
過去有不少名演員，在〈遊園〉一段賣弄身段，不但與丫鬟春香互別苗頭，蹦蹦
跳跳，大跑圓場，甚至在台口展示「臥魚」的本領，贏得滿場采聲。演出〈驚夢
〉一段，還有人在入夢與夢醒之時，大拋媚眼，展現春心大動的情態，牽引得觀
眾也為之怦然心動。這樣的演出，固然能夠引起即時的熱烈反應，卻有違全劇的
「曲意」，而且破壞了杜麗娘的大家閨秀形象，使我們難以體會她追求「情之至
」的深刻生命意義。
張繼青在〈驚夢〉中演出的杜麗娘，落落大方之中仍有少女嬌羞情態。展現「有
女懷春」，卻依然清麗高雅，絕無放蕩動作。細觀她的唱做，端莊之中不失天真
，細膩地呈顯了杜麗娘內心世界的變化，在一顰一笑之間，揣摩理想愛情與自主
人生之美好。《牡丹亭》可以千秋不朽，不僅有湯顯祖的生花妙筆，還靠了張繼
青這樣的表演藝術家，在舞台上闡釋了戲曲藝術的精華。
張繼青演出的《遊園驚夢》，從梳粧、遊園、入夢，到柳夢梅出場、相會、驚夢
，展現的杜麗娘心理變化，轉折雖多，卻層次分明，鋪墊有序。這樣的舞台呈演
，清楚地闡釋了湯顯祖的曲意，也讓我們理會了〈驚夢〉戲劇展現的內在邏輯。
湯顯祖的〈驚夢〉，原來只是一折，後來在舞台實踐中逐漸演變成〈遊園〉與〈
驚夢〉兩折，甚至使一些觀眾以為〈遊園〉要花稍，〈驚夢〉要風流。仔細體會
一下張繼青的演出，就會發現，杜麗娘的內心世界是縝密細膩的，需要抽絲剝繭
的工夫，一層一層的藝術烘托與暗示，配以唱腔與身段，才能呈顯出這個少女的
情懷，不是單純的思春，不但不能花稍，也不是一般的風流。
重新認識湯顯祖與《牡丹亭》
因此，不管是一折還是兩折，《遊園驚夢》的演出，是前後呼應，息息相關的。
這是湯顯祖的本意，也是張繼青演出藝術的具體驗證。只有體會了全齣的連貫性
，演出呈現才不會離開了主線，變成支離破碎的花式溜冰或舞蹈。也只有體會了
杜麗娘遊園的心境，領悟到象徵層次的「內心遊園」，才能呈現震撼靈魂的驚夢
。
杜麗娘為了追求理想，把自身的性命孤注一擲，在「斷井殘垣」中經歷了生生死
死，追尋自己夢境所構築的「良辰美景」，精心描繪「奼紫嫣紅」的明天。只有
體會了這齣戲的內在意義，才能展現這位少女驚心動魄的自我認知、自我肯定，
與自我尋求。要問中國古代女性有沒有自主意識，請看杜麗娘小姐，請看張繼青
演出的杜麗娘小姐。
《牡丹亭》的演出，不管是「全本」還是散齣，能演好〈驚夢〉與〈尋夢〉，就
能演好杜麗娘，能演好杜麗娘，就有好戲。否則，不論是在台上使用多少道具，
多少聲光化電，多少乾冰機械，多少寬衣解帶，多少美女婆娑，都不會是成功的
《牡丹亭》。為此，讓我們向張繼青致敬，因為她讓我們重新認識了杜麗娘，重
新認識了《牡丹亭》，重新認識了湯顯祖。
【1999/11/20/聯合報 】
--
│ ███ ▂▄▃ ││││
│ ˋ ◤Mooncat~◥││││ 「人生，
│ ‵ ◤ ◥▏*_▂▁ ▋ │││ 就是一連串不斷地後悔………」
│ ′ 、▌█ ▊▉▏ │
◢ ◤◢ ◣▋◢ █ ▋▊ ▕▅▇ ◥◥＊Mooncat~ ＊Mooncat~
◢ ▂▇ˋ█▆◤ ▂_ ▁▄▆▇▃
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.229.230.27
... <看更多>