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【這樣看香港 瓶中稿】穿梭時空，那《關不住的歌聲》
(精彩節目內容 歡迎點選連結頁面上的三角形播放鍵圖案收聽)
https://www.rti.org.tw/radio/programMessageView/programId/1662/id/125947
在現代台灣生活的年輕人，可能很難想像台灣仍在戒嚴時期，一個尚有報禁、黨禁等等一系列不民主的規定的社會，人民的日子是怎麼過的。今天節目裡播出的第一首播歌就是當年的禁歌之一：楊祖珺的我知道。楊祖珺大姐是70年代台灣民歌運動的關鍵人物。她的歌因為觸犯政治禁忌而被禁。
時光飛逝，如今楊大姐的歌可以在官方的中央廣播電台播出，其意義實在可貴，也見證了台灣民主化的進程。今天，我們很榮幸邀請到大大樹音樂圖像負責人、國立政治大學傳播學系副教授 #鍾適芳 老師 到錄音室和我們分享，整理及重新發行楊大姐錄音選輯《 #關不住的歌聲》的點滴，以及她個人的音樂路的起點。
#廣東話節目 #Lenny #郭達年 #每周一晚上十點首播 #瓶中稿 #關不住的歌聲
「這樣看香港」節目電子信箱：hk@rti.org.tw
【猶抱時光半遮面】#藝旦 #時代歌聲的收納箱
文‧圖︱林太崴（類比音聲玩家）
若說藝旦是個職業類別的話，在島內早已消失許久。
遠在清朝時代，青樓便頗為盛行，到了日本時代，所謂「花柳界」甚至更具規模，尤其設有專人專法進行管理的「遊廓」（又稱色町）。在遊廓下的各種相關分類中，娼妓是最明確帶有情色服務的，其他如藝妓、酌婦、酒女、女給，則有點走擦邊球路線，漂遊於有與沒有之間。大多數人可能對於藝旦有個誤解，認為她們是性工作者之一。事實上，有別於賣身的妓女，正式的藝旦僅能賣藝，訓練嚴格、生活規律。她們受教育、識字、要會唱各種北曲南詞、習樂器、寫詩吟詞，更要應對得宜、舉止得體。名牌藝旦日日有專人梳妝，出入有車伕。天天都打扮得美美的、香香的，優雅地散發出最極致的女性魅力，以便迷倒眾多尋芳客。
在錄音技術尚未發明之前，藝旦穿梭在各地的料理屋或專屬藝旦間，可說是最早的明星形式，她們會有屬於自己的支持者、場域與公開活動。而在錄音技術普及之後，唱片工業興起，某些藝旦面臨某部分獨特娛樂性被唱片取代了的問題，一部分藝旦選擇繼續留在特定場域空間進行表演，而有另外一批藝旦選擇懷抱新科技，進入錄音室，在唱片世界裡找到自己的新舞臺。
1926年起，專門接待仕紳的台灣料理屋東薈芳、江山樓、蓬萊閣有多位專屬藝旦開始積極參與錄音，直至戰前整個唱片工業結束這二十年期間，藝旦圈對於唱片工業可謂貢獻良多。研究者林倚如形容藝旦就是「時代歌聲的收納箱」，為了賓客的需求，各種樂種都得習藝：北管、南管、日本曲、流行歌......都在演唱及錄音的範疇內。
＃稻江名旦
在風月報或三六九小報當中，常可以看見當時藝旦的各種動態，其中有幾位藝旦特別受到矚目，而她們同時也是唱片工業中的要角，其中一個代表人物即是幼良。
出身大稻埕的幼良女士可說是大稻埕一流藝旦無誤，不僅灌錄唱片，甚至也上廣播，透過放送對日本樂迷獨奏揚琴，讓各地樂迷感到十分歡欣。根據報導，她是個大眼睛、鼻子高挺的小個子時尚女伶。幼良的美，可不是隨便口說，她曾在美人投票中脫穎而出，當選藝妓部花狀元，說她是紅牌明星絕不為過（風月報，1936年）。1932年流行歌天后純純唱的〈臺北行進曲〉歌詞中，幼良還入了歌詞，當中唱道：「行入蓬萊閣旗亭，走樓親切恰叮嚀，檢番花譜提來擇，幼良、寶惜及桂英。曲唱清風亭、寶連燈、二進宮、李樣起興、黃樣起統，二ケ對唱献西城」。由這幾句歌詞看來，幼良以藝會客的畫面似乎歷歷在目，花名錄裡登載的幼良人氣非常高，獻唱的曲目也很多元。更特別的是，純純演唱的名曲〈望春風〉於1934年發行之後，因為正當紅又人氣高，1937年改編為同名電影。其中，幼良跨刀飾演藝妓彩鳳，真可說是影歌雙棲。
幼良另一個才藝是揚琴，她回憶道：「想起第一次看到揚琴就非常喜歡，特地拜託黃章田先生每天從萬華過來，每天努力的練習揚琴，今天才能往內地日本放送，甚至讓我收到了很多從日本寄來的信件，把我當成他們的愛戀對象，希望我能去日本去表演，或是至少給他們簽名照之類的請求。我最初也想見見那裡的樂迷，不過仔細想想身邊還有孩子，又是如此遙遠的地方。此外，主要的是我的日文又不通。所以無法前往，但最起碼可以寄送簽名照給他們。」從這則報導，可見她當年受廣大粉絲歡迎的程度。
1931年，〈烏貓行進曲〉唱出臺灣流行歌的第一聲，不過幼良的〈雪梅思君〉更受到市場歡迎，日蓄唱片公司前後共再版了至少3次。該曲錄音時，幼良才剛踏入藝旦這一行沒多久，年紀應該跟純純差不多，約略於1914年出生。這首〈雪梅思君〉甚至到了戰後還有許多歌手持續翻唱，包含天后江蕙。
＃烏貓之聲
上述提及了〈烏貓行進曲〉，它的確是台灣最早發行的流行歌曲，演唱者其實也與幼良一樣，同為藝旦，她叫秋蟾。雖然此曲可說早被世人遺忘，但是透過該曲的再出土，我們才有機會一窺當時所謂的流行歌最早期風貌。我們現今聽到的所有流行歌，都曾經經歷演進的過程，而這個過程，則在〈烏貓行進曲〉發行後才算正式萌芽。
當年的流行歌可說是唱片界的一個相當重要的里程碑，詞曲作者及歌手必須在某個程度上夠了解流行歌是什麼，並且要有一定的成熟度才能與這個來自西方概念的世界流行接軌。接軌的同時，除了遵守流行歌的規則外，還得融入臺灣味，創作出讓聽眾可以接受的詞曲。所以其重大意義在於融合外來與內有，新創與舊存，西方與臺灣。這個挑戰對剛開始起步耕耘的這群人來說，絕對不是一件容易的事。
藝旦秋蟾唱了〈烏貓行進曲〉，「烏貓」以當時的社會氛圍來說，就是「摩登女子」。我們從風月報看到的秋蟾照片，秀麗當中透著貴氣，顯然就是一位烏貓代言人。
＃最成功進入流行歌圈的藝旦
青春美，可以說是在流行歌界最成功的藝旦了。她本名為林春美，原為桃園人，後於臺北太平町擔任藝旦，專攻京曲。初入唱片界首度現聲在文聲唱片，與鄧雨賢合作了數首曲子，後兩人一同加入古倫美亞唱片公司。古倫美亞開啟了青春美的青春世界，以青春為名的她，專門演唱了青春系列歌曲〈老青春〉、〈青春美〉、〈青春美呢〉和〈青春讚歌〉，號稱青春歌手。青春美雖然學過京劇，不過卻沒有灌錄京劇或任何京音小曲唱片，也沒有像純純或愛愛一樣，挑戰其它樂種。脫離藝旦生涯後，看來便專心當個稱職的流行歌手。
除了在文聲的時期可以聽到她未脫京劇影響之外，在唱片中的表現漸入佳境，大致維持不錯的穩健水準。她唱紅的歌曲算來實在很多，紅利家的〈對花〉、博友樂的〈人道〉、日東的〈農村曲〉，還有泰平爭議不小的台灣首片禁歌〈街頭的流浪〉，都是青春美主唱。
整體來說，青春美算是在藝旦圈當中，切入流行歌界後表現最出色的一位，成績也最為亮眼。
＃已消失的藝旦文化
大多數藝旦，在戰後的生活如何，後續過得好不好，只隔著資訊的大斷裂，皆不得而知。戰後新時代，藝旦文化消失在島內，成了一道說不出的無敵隔音大藩籬。
上述舉例的藝旦僅只是其中一部分，當時還有許多知名藝旦也灌製錄音，藝旦風華透過《風月》或《三六九小報》當中的報導看來也格外精彩。例如阿好、玉雲、根根、阿珠、鱸鰻或節子......等等。有趣的是，當時有兩位藝旦撞名，都叫「金治」，哪位歌迷要買哪位藝旦的唱片會搞不清楚，於是分別改取名為「小金治」和「大金治」。還有一組撞名更為奇特，因為都叫「罔市」，所以其中一位研判可能是皮膚較黑的罔市就被更名為「烏肉罔市」。
這些藝旦各有千秋，各有忠實歌迷，甚至曾經有日本歌迷將這些藝旦的錄音，從臺灣再買回原先的壓片地日本，當作聲音土產送給日本友人，於是這些唱片都曾經幾番折騰，數度漂流在往返臺日的海上，以聲音載體的形式來旅行。
藝旦的美，有聲有色。總令現代人多懷抱著神秘幻想，特別在現今已消失的台灣藝旦文化裡，更顯珍貴，充滿異時代的趣味。
#報時光專題 #報時光UDNtime
［#生日快樂］ #5
周添旺（1911.1.25─1988.4.）110歲誕辰！
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閱讀、觀賞、聆聽創作者的作品，是最有效力的生日祝福。
今天適合聽周添旺。
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月色照在三線路，風吹微微，等待的人那未來。
心內真可疑，想不出彼個人，啊，怨嘆的月暝。
——〈#月夜愁〉，純純演唱，周添旺詞，鄧兩賢曲，1933年古倫美亞唱片
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雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。
無人看見，每日怨嗟，花謝落土不再回。
──〈#雨夜花〉，純純演唱，周添旺詞，鄧雨賢曲，1934年古倫美亞唱片
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河邊春風寒，怎麼阮孤單。
仰頭一個看，幸福人作伴。
──〈#河邊春夢〉，松原靜韻演唱，周添旺詞，周添旺曲。
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南國春天時，草木當青。
我在雨過月光暝，無意中看見。
花園百花正當開，尾蝶成雙對。
飛來又飛去，
怎樣咱著分東西，怨嘆在心內。
──〈#春宵吟〉，雪蘭演唱，周添旺詞，鄧雨賢曲，利家西樂班伴奏，1935紅利家唱片
（戰後版本歌詞有修改過，和原版略有不同）
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周添旺生於艋舺，就讀日新公學校和成淵中學。他1933年寫下〈月夜愁〉之後，1934年起擔任古倫美亞第二任文藝部長，寫出許多廣為傳唱的名歌詞。在《#曲盤開出一蕊花》中，洪芳怡說，周添旺作詞擅長的是「抒情的商業節奏」。他去除了先前傳統《歌仔冊》裡常見的說教寓意，無論歌詞是長是短，敘寫的多是「現代」摩登男女的抒情片段場景，反覆詠嘆低迴，降低明確的人物和實際事件指涉。這使不同時代的聽者都容易在歌中代入自身情感、經歷；因為無明顯指涉，也巧妙避開政治不正確的問題。（雖然，〈雨夜花〉跟〈月夜愁〉在戰後還是被國民黨政府列入禁歌.......）
洪芳怡說：
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「〈月夜愁〉是超越同時代的優秀作品，其餘創作者仍在努力釐清傳统的敘事歌、民謠與流行音樂的風格與形式差異時，周添旺已找到不拘泥用字的寫意手法，成功發展出去脈絡化、抽象的抒情歌詞，以臺灣流行歌曲的進程來看，非常前衛。在這個意義上，〈月夜愁〉比任何一首戰前流行歌都更具歷史份量。」
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一百年後的我們聽歌時，也可注意不同時期台語歌的唱腔流變。在新芳春茶行舉辦的第三場新書講座中，洪芳怡和與談者林太崴一一將戰前原唱和戰後翻唱進行對比，指出不同時期的台灣歌手如何使用有著明顯區隔的唱腔來詮釋台語歌。戰前歌手聲音處理得相對乾淨明亮，如純純的聲腔裡保留一些「歌仔調」、「歌仔腔」。她們沒有用日本當時流行的美聲唱法、地方小曲的唱法，而是嘗試摸索著走一條台灣自己的路。這樣的唱法也為台灣的聽眾所接收和接受。
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不過，在節奏和編曲上，如〈月夜愁〉、〈雨夜花〉原曲調為輕快的拍子，戰後翻唱時卻改為慢板並染上哀愁色彩。關於戰後的台語歌漸漸染上日本演歌腔，多轉音／顫音的歌唱技巧被指認為台語歌的「氣口」，讀完《曲盤開出一蕊花》，正好可以銜接讀陳培豐老師的《歌唱臺灣》。透過聆聽不同時期的歌曲詮釋，將能讓我們張開「文化的耳朵」，去接收殊異風格的聲音，由此思索台語歌曲背後的社會文化意涵。
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p.s.在留言處也比對原唱和翻唱。
🔥熱播影集接近尾聲，快來看大家最想知道答案的6大疑問！
🔥白國鋒怎麼不會老？他為什麼可以當那麼久的教官？
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所以在今天的節目中，我們會從之前推出的『無雷前導解析』以及『3大劇情線解析』，整理觀眾留言，列出最多人關心的6大《返校》影集問題，相信這些解答都會讓你更能感受到製作團隊的用心喔！
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【影集版：前導解析】→ https://youtu.be/QcLSrWxc8_o
【返校影集版：3大劇情線解析】→ https://youtu.be/PFQO7-0v140
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