關於 現代著名畫家 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【導遊闢謠解惑 ～ 認識西班牙】
昨天問的西班牙地圖，有不少人認出很多西班牙地理、文化、景點、藝術、音樂 ... 的東西，現在導遊公佈答案在此：
1. España：西班牙的英文是 Spain，西班牙文則是 España
2. 西班牙國土面積 504800 km2
3. 西班牙人口 46087000 人
4. 歐元：西班牙的貨幣
5. 西班牙的國徽：由幾個組成西班牙的王國的紋章組成
6. 西班牙國旗
7. 西班牙是 1986 年加入歐盟（那時候叫做歐洲共同體）
8. Ramón María del Valle-Inclán： 十九世紀末、二十世紀初的西班牙小說家、詩人、劇作家、散文家和新聞記者
9. langosta：大西洋典型的龍蝦
10. Torre de Hercules（海克力士塔）：建造於公元一世紀，是目前唯一還在使用的古羅馬燈塔，世界遺產
11. 指南針
12. Cueva de altamira y arte rupestre paleolítico del norte de españa（阿爾塔米拉岩洞以及西班牙北部舊石器時代的岩洞壁畫）：保留了三萬五千到一萬一千年前的舊石器時代的岩洞壁畫，世界遺產
13. Leonardo Torres Quevedo：西班牙著名的工程師和數學家，發明了世界上第一個電腦遊戲和機械手臂的原型，也是西班牙第一個飛船的設計人。
14. Mar Cantábrico：坎塔布連海
15. Museo Guggenheim Bilbao（畢爾包的古根漢博物館）：由建築師 Frank Gehry 設計
16. 西班牙的鄰居：法國
17. Guernica（格爾尼卡）：畢卡索的名畫，第一次展於 1937 年的巴黎萬國博覽會的西班牙館
18. Perro de montaña de los Pirineos（庇里牛斯山區的牧羊犬）：庇里牛斯山地區的巴斯克人數百年來沿用的一種牧羊犬
19. Mortadelo y Filemón：西班牙老少都愛的漫畫，是漫畫家 Francisco Ibáñez 的創作
20. 西班牙的鄰居：安道爾
21. Sagrada Familia（聖家堂）：建築師高第的心血結晶，預計 2026 年完成，世界遺產
22. Los relojes blandos de salvador dali（達利的軟鐘）：超現實主義大師達利最具代表性的創作之一。
23. Sol de Miró（米羅的太陽）：米羅免費替西班牙旅遊局設計的 logo，是世界上第一個以抽象符號來標示一個國家的例子
24. Tárraco（塔拉戈）：羅馬帝國時期的近西班牙（Hispania Citerior）的行政和商業中心，現在那些羅馬遺跡是世界遺產
25. Santiago Ramón y Cajal（拉蒙-卡哈爾）：著名的西班牙醫師，于 1906 年榮獲諾貝爾醫學獎，被公認為現代神經科學之父
26. Ebro（埃布羅河）：伊比利半島第二長的河流
27. Francisco de Goya（哥雅）：西班牙西班牙十八世紀末、十九世紀初的宮廷畫家，在馬德里的普拉多美術館可以看到許多他的著名畫作
28. el racimo de uvas（一串葡萄）： 西班牙生產品質優異的葡萄酒，全國有 69 個受原産地名稱制度（Denominación de origen）保護的法定產區，其中拉里奧哈（La Rioja）產區更曾被評為全球最佳葡萄酒產區
29. 西班牙的首都：馬德里
30. 馬德里的 Fuente de Cibeles（希西貝萊斯女神噴泉）：馬德里最重要的地標
31. Real Monasterio del Escorial（艾斯柯里亞皇家修道院）：菲利普二世于 1563 年下令修建的皇家修道院，世界遺產
32. Las Meninas（侍女圖）：西班牙黃金時代畫家委拉斯奎茲（Diego Velázquez）在 1656 年完成的一幅畫作，現收藏於馬德里的普拉多博物館
33. Muralla de Ávila（阿維拉的古城牆）：修建於公元十一世紀，世界遺產
34. la concha de Santiago（聖雅各伯朝聖之路的貝殼）：聖雅各伯朝聖之路的標誌，而聖雅各伯朝聖之路則是世界遺產
35. Catedral de Santiago de Compostela（聖地牙哥·德·孔波斯特拉主教座堂）：供奉聖雅各伯的聖骨的教堂，聖雅各伯朝聖之路的終點，世界遺產
36. Vasco Núñez de Balboa：西班牙十五世紀末、十六世紀初的探險家
37. Duero（杜艾羅河）：是伊比利亞半島上的一條主要河流。
38. Hola：西班牙語的「你好」，發成「歐(o)拉(la)」的音。
39. Acueducto de Segovia（塞哥維亞的引水橋）：建於西元一世紀，羅馬帝國留下來的一個重要的工程，世界遺產
40. 西班牙的鄰居：葡萄牙
41. Guitarra（吉他）：典型的西班牙樂器及佛朗明哥音樂的樂器
42. Bailaora flamenca con castañuelas：拿響板的佛朗明哥舞者
43. Toro：鬥牛
44. Tajo（塔霍河）：是伊比利亞半島最大的河流
45. Guadiana（瓜地亞納河）：西班牙和葡萄牙的一條界河，是伊比利亞半島第四長的河流
46. Molino de Viento（風車）：卡斯提亞－拉曼恰（Castilla-La Mancha）自治區典型的景觀
47. Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza（來自拉曼恰的吉訶德和桑丘·潘薩）：十七世紀西班牙作家塞萬提斯的小說《唐吉訶德》書中的兩位主人翁
48. Paella（燉飯）：西班牙最有名的一道美食
49. Islas Baleares（巴利亞利群島）：西班牙有名的度假勝地
50. Mar Mediterráneo：地中海
51. Autogiro（自轉旋翼機）：介於飛機和直升機之間，由西班牙工程師 Juan de la Cierva 發明
52. Naranjas y limones（橘子和檸檬）：橘子和檸檬是盛產于西班牙東部沿海的水果。
53. La Dama de Elche（埃爾切的婦人）：西元前四世紀初、西元前五世紀末的伊比利人石雕
54. Submarino Peral（佩拉爾潛艇）：由電力推進的螺旋槳潛艇的前身
55. Canario（金絲雀）：金絲雀原產於加那利群島（Islas Canarias）
56. Plátano（香蕉）：加納利群島（Islas Canarias）產的香蕉
57. El Teide（特伊德）：加納利群島的特內里費島的火山，世界遺產
58. Tomate（番茄）
59. Federico García Lorca（加西亞·洛爾卡）：20 世紀的西班牙詩人
60. Camarón：一種西班牙典型的蝦子
61. Olivos（橄欖樹）：安達盧西亞自治區一望無際的橄欖園
62. Guadalquivir（瓜達幾維河）：西班牙的第五長河
63. Giralda（西拉達塔）：塞維亞主教座堂最醒目的建築，世界遺產
64. 哥爾多巴大清真寺（Mezquita de Córdoba）裡的伊斯蘭教的馬蹄形拱，世界遺產
65. Estrecho de Gibraltar 直布羅陀海峽
66. Manuel de Falla（法雅）：西班牙十九世紀末、二十世紀初的音樂家
67. La Niña, La Pinta y la Santa Maria：哥倫布率領的三艘船
68. El Océano Atlántico：大西洋
69. Cristóbal Colón（哥倫布）
70. 西班牙的鄰居：摩洛哥

詳細資料，請參考我的舊文章：
https://lichingwang-barcelonaguide.blogspot.com/2016/05/blog-post.html

#西班牙 #西班牙地理 #西班牙文化 #西班牙景點 #西班牙藝術 #西班牙音樂

#跟風買書五大特徵

1. 大家都在看，不看感覺就輸了
2. 參加社團看到大家都在+1，一直被文章洗版，等回神過來時已經下好離手。
3. 來不及想了，先搶再說，晚了搶不到！
4. 下單之前其實根本不知道書的內容（有先上網查詢？或是先去圖書館借來看？）
5. 結單時毫無印象自己下單了這麼多本書。
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前陣子博論群組中的朋友跟我說，她蝦皮賣場中殼斗村的繪本賣超好！！！我非常驚訝，雖然殼斗村是很不錯的繪本，但也不是不可取代，為何會有人想出高價買呢？朋友前幾天說，還有媽媽花兩千多塊買三本簡體的＠＠ 真是嚇壞我！！有沒有人跟到這一波的？可以跟我說一下這風潮是怎麼興起的嗎？

#留言開放絕版被炒超高的繪本名單XD

因為寫論文的需求，所以朋友常需要買簡體學術書，我就拜託他幫我買一些中國的繪本。前陣子請她幫我買于大武的書，

她說：「我上架了《一條大河》這麼美的書，都沒人下標，大家都在搶殼斗村，真的很愛趕流行耶」
我說：「因為台灣根本沒人知道于大武是誰阿哈哈哈哈哈」
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所以這篇我其實是要來介紹于大武
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于大武於1984年入中央美術學院進修。人民美術出版社少兒期刊編輯室主任、副編審。他可以出版繪本，其實要歸功於在日本鼎鼎大名「福音館書店」工作的編輯唐亞明。

唐亞明說：上世紀80年的中國有連環畫、小人書，但基本沒有繪本這種形式。當年看到于大武的畫（《哪吒鬧海》插畫作品）非常興奮，覺得這個畫裡有民族傳統，又有新穎的現代解釋。比如說，他畫的哪吒有的造型頭是三頭身，特別適合做成給孩子看的讀物，這種新的詮釋方式在當年的中國還沒有。後來我們就商量，把插畫發展成一本書（展覽就三幅原畫），這樣一來，就有了第一次合作《哪咤鬧海》這本書。

這個題材是很傳統的中國故事，所以要轉換成現代的畫法，中間的轉換是相當不容易的。接著又陸續出版了西遊記，選中的是《大鬧天宮》《金角銀角大王》《火焰山》這三本，早期台英圖畫書中也翻譯了兩本，分成西遊記上和下。繪本《西遊記》也得到了世界著名的平面設計大師杉浦康平先生的青睞，他還親自為該書設計了書籍裝幀。這個書儘管已經出了20年了，在日本還在賣。我看另一個中國知名繪本畫家蔡皋的訪談，也提到了杉浦康平。當時把這幾本引進中國，賣得不是很好。因為當時並沒有「繪本」的概念，還有的出版社說，可以出，但要縮小成漫畫書的尺寸。

另外幾本是三國演義的《空城計》《七擒孟獲》《草船借箭》，我原本就有《草船借箭》這本日文版，本想趁這次miniboo的中國繪本展把他補齊，就請朋友幫忙買《空城計》《七擒孟獲》的簡中版，結果《空城計》一本要三百多人民幣＠＠！！原來是已經絕版所以賣家提高價錢，我就放棄了。後來《七擒孟獲》的賣家也說，這本是九成新的二手書喔...搞半天《七擒孟獲》也絕版！！！怎麼回事啦！！中國人自己都不捧場自己的故事+自己的畫家，還得靠日本人撐著。搞得我只好又去買日文版。

剛剛看百度的于大武介紹，上面還寫著作有《十萬支箭》，雖然說是日文直譯，但好歹也翻個《草船借箭》，誰知道十萬支箭是啥故事。他的這幾本書在日本得了許多獎，包含日本講談社出版文化獎、產經兒童出版文化獎，《哪吒鬧海》、《西遊記》、《草船借箭》的全集原稿都收藏在日本的美術館。

終於回到主題《一條大河》，當然指的是黃河。畫河流通常都是從上游開始一路畫到下游，黃河蜿蜒綿長，經過的風景也都十分不同。加上大開版的繪本，看起來相當過癮。這本書的畫法儼然跟剛剛那幾本經典文學的故事不同，而是採用筆觸厚重的油畫營造出氣勢磅礡的畫面。我想看原畫的震撼一定遠高於繪本，搜尋了一下，果真有文章紀錄看原畫展的心得，而且對於此書有詳盡的解析。連結我放留言，大家可以參考。不過讓我覺得很有趣的是，最後的解說人名是日本人，不知道是不是中日合作的作品？

影片來自：淘寶的新華文軒網路書店，有獲得使用許可。店家說只要書賣得出去就好。

#藝術品修復 #維梅爾
藝術品的修復工作，不僅延長了作品的生命與保存狀態，透過現代技術的發展下，有時更能為我們揭開大師名作下過往所不知道的資訊，宛如發現了古人的秘密，也讓藝術史有著更多故事可供傳述。尼德蘭著名的人物畫家維梅爾（Johannes Vermeer）迄今留存的作品不多，但其靜謐的室內場景及人物表現，讓看過的人無不印象深刻。現收藏於德國德勒斯登大師畫廊（Gemäldegalerie Alte Meister）的《#窗邊讀信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window），有著維梅爾典型的畫面結構：畫面中央的女子側面向右，俯首看著手中拿的紙張。

#TezukaOsamu #手塚治虫 #免費漫畫app #待在家 #人間昆蟲記 #阿童木
#漫画動画感動

Hello大家好我係呀Tsar,

今日為大家介紹一個免費的漫畫app

首先示範是ipad或手機上download的那個app

基本上這個app的漫畫是90%免費

間中有些漫畫是看到第幾多冊才會開始問你收費

當然有好多不同的畫家選擇啦,

我今日要介紹的就是在日本漫畫界有着舉足輕重的影響力，

被後世尊稱為「日本漫畫之神」手塚治虫, 是一位多產的漫畫家，

我將他形容為日本漫畫界的金庸一些都不為過

他是日本的國民級漫畫家、動畫製作人、醫生、醫學博士。

亦是日本現代電視動畫及其製作制度的鼻祖。

創作主題多樣化，除了他最為關注的生命主題以外，

成人主題和人與自然關係都是他反覆思考和探討的問題。

為了紀念手塚治虫, 日本人起了一間手塚治虫博物館位於兵庫縣神戶寶塚，

由JR/阪急「寶塚站」行8分鐘或從阪急「寶塚南口站」步行5分鐘就可以到達。

大家有興趣去關西旅行的時候可以去朝聖,

因為除了日本人之外,台灣好多文化人都好崇拜他

手塚治虫的作品內涵豐富，充滿了東方智慧以及對未來的思索。

他的一生創作超過400部作品,其中當然有好出名的作品藍寶石王子,

阿童木小飛俠和怪醫黑傑克..........

作品多不勝數, 但是我今日推介的是五本给大人看的

描寫人性黑暗面的五本漫畫, 第一本, 首推人間昆蟲記(創作年份1970-1971),
社一部漫畫可以用兩句說話去形容,

弱肉強食昆蟲世界，光怪陸離人情冷暖

這部漫畫出了四個chapter,第一個chapter是春蟬與浮塵子

講及她自己在文學界得到成就的背後, 巧取豪奪，層層蛻變

漫畫非常之有電影感, 第一幕已經講她在再文學得獎的同時

另一邊廂有個女人看著電視的直播而吊頸

主角十枝子成功的「秘密」, 就是能夠將身邊人的勞動成果以巧妙的方式納為己有。

十枝子與周圍人的關係，就像昆蟲與樹木的關係。

昆蟲吸取樹木的養料，樹木因此枯萎壞死。

在天牛的chapter裏面, 講十枝子如何利用自己的魅力

成功誘惑她身邊的男人、女人為她做事, 達到目的。

十枝子這種集美貌、心計與危險性於一身, 在商場非常之普遍的一件事

但是以我睇漫畫來說, 即使課長島耕作, 都寫不出手塚治虫那種人性黑暗面

她寫這部漫畫的時候是70年代, 在當時社會是非常震撼

日後有好多劇集和電影都是抄襲了這種角色的心理狀態

她的狡猾和冷酷, 在她身邊的男人都望塵莫及

畢竟現實就是一個殘酷的世界, 弱肉強食, 這本漫畫寫得好到肉

當中亦有描述女主角經常回到自己的舊居,

除去所有衣服對著媽媽一般的玩偶,

這些不為外人道,在出面的虛偽, 回返到母親的懷抱

隱喻重新回到孩子般的自然天真狀態

2019年有一套美劇叫What If, 是由今屆奧斯卡最佳女主角Renée Zellweger
當中就有類似的情節,漫畫是70年代製作

現在回看, 一點也不老土

在螽斯那個chapter, 十枝子將老家的屋燒毀，

在日本銷聲匿跡，遠走高飛到了希臘。

逃過去一切做過的壞事, 故事結尾，

獨自一人的十枝子望着神廟廢墟，深感寂寞。

或許是她回憶起了自己曾經扮演過的重重身份，

以及那些被她誘惑、利用又拋棄的人們，到頭來自己究竟得到啲什麼

這部漫畫, 你再聽回陳百強的一生何求, 就會了解箇中滋味

“沒料到我所失的竟已是我的所有”

第二部我要介紹呀漫畫就是佛陀(1972-1983)

描述佛教創始人「釋迦牟尼」成為僧侶的一生經歷的故事。

作品在美國受到高度評價，

並且在2004年及2005年的Eisner獎中得到最優秀國際作品獎。

手塚治虫以佛陀的一生來闡明世間相，無論是身分、情感、權力、欲望，甚至戰爭的殘酷。

釋迦牟尼親眼見證了英雄的死亡，以及愛情中的痛苦，

年輕的王子開始了解人世間生命的短暫與疾苦，

而面對這些無奈，即使是他的皇家血統，亦都無可奈何；

就算自己位高權重，但自己最親近的人面對生死苦難，亦救不了他們。

這個漫畫我在二十幾歲的時候看到, 情節相當感人到流淚

雖然我自己本身是天主教, 但是我一直視佛教如一種哲學的洗練

誠意推薦, 第三步要介紹的漫畫是火之鳥(1954)

火之鳥是一部以探討「生」與「死」為核心的漫畫。

分為黎明篇(漫畫少年版)、未來篇、大和篇、宇宙篇、鳳凰篇、

復活篇、羽衣篇、望郷篇、亂世篇、生命篇、異形篇、太陽篇、埃及篇、希臘篇、羅馬篇。

故事是對輪迴、人性的描寫、探討、哲理等等，

人類為了長生不死，不斷地追尋火鳥。

火鳥是能夠浴火中重生的神鳥，代表着一個有着永恆生命的個體，

作品的時間從古代到遙遠的未來，

地點從以日本為主的地球到宇宙中其他星球，

探討生命的本質、人類的業障等等，

以手塚治虫宏大、獨特的思想為基礎凝結而成。

故事由擁有喝了就會長生不老的血液的「火之鳥」

與各個為這隻火鳥煩惱、痛苦、戰鬥，並因此擁有殘酷命運的主角們組成。

除了火鳥貫穿整部作品，另外的重要角色是個大鼻子，

從武將、盜賊我王到博士等，在不同時代活著，活出不一樣的生命。

美好的梦想可以眨眼间被打得粉碎，

但整个宇宙的生命大合唱却生生不息，永无休止，就好象火中的凤凰

現在世界面對好多生離死別, 假以時日, 最壞的處境必然會過去

就等我們懷住這些充滿善良的希望, 捱到最後一分鐘,

柏拉圖的學生亞里士多德, 有一日問老師

點樣可以好似你那麼能幹, 帕拉圖二話不說,

將亞里士多德的頭浸落去河水度撳到去差不多窒息

亞里士多德不想死, 不斷掙扎, 希望在垂死之中, 伸番個頭出嚟繼續生存

然後拍拉圖對他說, 無論你遇到什麼困境, 只要你仲有一啖氣

我撳得你個頭越大力, 你的掙扎就會越強勁

繼續勇敢掙扎求存, 你仍然是有機會活得更精彩

第四部漫畫學介紹給大家是罪與罰(1949~1960),

罪與罰是一部俄國革文學巨著, 手塚治虫改變了成為漫畫

故事是講述在聖彼得堡貧民區一家公寓，住著一個窮大學生拉斯柯爾尼科夫。

他原本是讀法律系，有著天才般的智慧和超乎常人的思維模式。

他也在一些著名雜誌上發表了諸如"超人論"的文章，受到無政府主義毒害，思想上十分偏激。

他因交不起學費而被迫輟學,這時他遇見了小公務員馬爾梅。

馬爾梅因失業而陷入絕境，長女索尼婭被迫當了街頭妓女。

男主角為了生活，將母親給自己的一隻珍貴的手錶當掉，

當鋪的老太婆卻只得借給了他50元，甚至讓他背上債務。

他恨透了這放高利貸的老太婆。想到馬爾煤和她妻兒的貧窮，

又想到世上如這老太婆般不義的有錢人，他氣憤的拿起斧子，殺死了老太婆。

事後 因內心處於痛苦的矛盾衝突中，無法擺脫內心的恐懼，

他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了，

這是比法律懲罰更嚴厲的精神枷鎖。

他懷著痛苦的心情來到妓女索尼婭處，受到索尼婭思想的感召，

向她說出了犯罪的真相與動機。與此同時，

轟轟烈烈的人民革命正在打響，在索尼婭勸說下，

在混亂人群中大聲呼喊:"是我殺死了老太婆!"實則在世界面前對自己的控訴。

世界的複雜，社會財富的分布不均，而許許多多的人生活在水深火熱之中。

貧富懸殊不應該成為犯罪的藉口

在這個殘酷的社會, 有時可能會做錯事,

這種懲罰, 即使你未必受法律制裁, 但是良心都過意不去

不能夠宣諸於口的內疚感, 比起法律對你的制裁,

懲罰更加大, 內心每日都在煎熬。

第五部漫畫介紹透明人(1970-1971), 這部漫畫劇情比較簡單

但是娛樂性豐富, 70年代已經講著一些好科幻的故事

非常之前圍, 講述為了報復薄情負心的女友，

肌膚呈透明狀的怪人阿拉巴斯特現身於世。

他憎恨世界上所有美麗的事物，

並且集合了透明少女亞美及不良少年阿弦等人為夥，一起向社會挑戰……

嚟緊將會是復活節長假期, 大家待在家中, 希望這五套漫畫書

可以帶給你娛樂之餘, 亦都會反思好多人生問題

下一集我會再講下一個題目, 漢源影片記得留表情符號以示支持呀,88 用片右下角調4K睇片。

今日は無料の漫画アプリをご紹介します

最初のデモは、iPadまたは携帯電話にダウンロードされたアプリです

基本的に、このアプリの漫画は90％無料です

当時の一部の漫画は、巻数を見て初めて料金を請求することがあります

もちろん、さまざまなアーティストが選べます。

今日紹介したいのは、日本のコミック業界に決定的な影響を与えているということです。

後世には「日本のマンガの神」手塚父として知られ、多作漫画家、

日本の漫画界では彼をジン・ヨンと表現できます。

彼は日本の国民的漫画家、アニメーター、医者、そして医者です。

現代日本のテレビアニメとその制作システムの創始者でもあります。

多様化する創造のテーマ、そして彼が最も懸念している人生のテーマに加えて、

大人のテーマと人間と自然の関係は、彼が繰り返し考え、議論する問題です。

手塚治虫を記念して、兵庫県神戸市高島にある宝塚に昆虫治療博物館を建設した。

JR・阪急「宝苑駅」から8分、阪急「宝苑南口駅」から徒歩5分。

関西への旅行に興味があるなら巡礼に行くことができ、

日本人を除いて、台湾の多くの文化人は彼を崇拝しているので

手塚の作品は内容が豊富で、東洋の知恵と未来への思いが詰まっています。

1. Godard "Scènes Italiennes,"-Serenade Florentine
2. Godard "Scènes Italiennes,"-Sicilenne
3. Godard "Scènes Italiennes,"-Tarentelle
4. Liszt "Tarantelle,"
5. Mendelssohn "Venetian Gondolier's Song"
Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava), Ondrej Lenáard, conductor
佛羅倫斯（拉丁語：Florentia，意大利語詩歌體：Fiorenza），又譯佛羅倫斯，在19世紀的中國或者現代文學、藝術、餐飲在刻意強調品味的場合也常按標準義大利語發音美化翻譯成翡冷翠（標準義大利語：Firenze）。是意大利中部塔斯卡尼大區和佛羅倫斯省的首府，擁有366,091名城市人口，是該地區面積最大、人口最多的城市，以及主要的歷史、文化和商業中心。從該市延伸出去的佛羅倫斯-普拉托-皮斯托亞都會區共有1,506,098名居民。佛羅倫斯曾經長期處於美第奇家族控制之下，是歐洲中世紀重要的文化、商業和金融中心，並曾一度是意大利統一後的首都（1865－1871年）。
佛羅倫斯被認為是文藝復興運動的誕生地，藝術與建築的搖籃之一，擁有眾多的歷史建築，和藏品豐富的博物館（諸如烏菲茲美術館、學院美術館、巴傑羅美術館、碧提宮內的帕拉提那美術館等）。歷史上有許多文化名人誕生、活動於此地，比較著名的有詩人但丁、畫家李奧納多·達·文西、米開朗基羅、科學家伽利略、政治理論家馬基維利、雕塑家多納太羅等。佛羅倫斯歷史中心被列為世界文化遺產。翡冷翠的由來是徐志摩前往度假時，因飽覽當地的湖山之勝，因而觸發內心美的悸動，便將意大利語的Firenze翻譯成翡冷翠，並寫下《翡冷翠的一夜》及《翡冷翠山居閒話》兩篇散文。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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