盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界,已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣,無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息,日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘,我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽,日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由,選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間,一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著,邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光,日裔美籍創作歌手兼音樂製作人,嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行,有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬,知名度自不待言,她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦!簡單一句:女神!
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 (盛夏的驟雨)是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品,與同時發表的花束を君に(多譯「將花束獻給你」)可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載,作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名,並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》(とと姉ちゃん)的主題曲,後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題,前者寄情深沉,後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始,鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長,「我」開始娓娓道來,一半自語,一半傾訴,在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀,一刀一刀,逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧!至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動,我們得以一窺,無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約,以鋼琴為主體,再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始,繼而雨勢漸大,以呼應情感的漲潮。另外,如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段,背景安排了兩部小提琴,其中一部以大二度的音程演奏;由於大二度音程屬於不完全諧和音程,音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時,便驚異於它是何其深沉而節制,欲節制而不能;鬱結與奔湧的情感,與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著,原來窗外一派日光的午後,彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道,壓抑著什麼,終於還是如歌詞所言,溢出來了。與聲音相對,歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情;受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放,這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念:「我想要唱日文的『唄』(うた) 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音,但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲,「唄」更常用來指民謠或傳統音樂,演唱者會手持三味線,在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現,在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景,過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名,並廣受好評(她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊,有人視之為一種新發明的技術,但她本人則自認是一種慣性的逃避),從復出專輯《Fantôme》開始,她刻意放棄舊風格,展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙,並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功,這也是我在翻譯時力求重現的,留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語,句子與句子間的分界容易混淆,頗易以形害意,我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。(想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯,如今終於恍然大悟)。又比如,日語有五段音(就是大家說的aiueo),押韻相對容易,加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境,翻譯時只能盡量照顧。又比如,曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的,卻往往是最重要的,翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」,向某個對象伸出手,是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手,彷彿在空氣無聲的流動中,未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし(て)、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作(伸手),在保留著的情況下,並立發生了第二個動作(思念你)。我將之視為一種「興」的動態過程:目光的投注,伸出的手掌,本身就還原了即景生情的始末,並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式,起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手,勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意;第二次是將手伸向某個(可以是任何一個)不是你的人,而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動,出其不意地現身,因而「我」總是在道別的練習中失敗,無法好好向前行,只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單,死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答,但它詩意的表演令我特別喜歡,也特別享受。驟雨雖則暴烈,也是仲夏時節的透明。
參考資料:連結請見留言處。
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美編:林泱
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅陳柏宇 Jason Chan - 哪個明日,也在其Youtube影片中提到,幻想中的明日,總是美好,願景會一一實現,興建中的會順利落成,所愛的會繼續相見,世界會繼續如常,色彩分明,黑即黑,白即白。 「明日本應色彩斑斕,卻被灰濛濛一片籠罩」 明日來到,無數猜想,結局卻只有一個;我們迎來難以想像的明日。這些日子,我們都活在恐懼,甚至絕望之中;陳柏宇全新歌曲〈哪個明日〉,就是我...
留一天與你喘息作曲 在 XXY 視覺動物 Facebook 的精選貼文
#無雷短評
《坂本龍一:終章》
Ryuichi Sakamoto: Coda
追求音樂極致而返璞歸真
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這部作為記錄日本傳奇配樂家—坂本龍一音樂創作歷程的紀錄片,我認為是一場相當舒服、平靜又充滿魅力的享受。它不免讓我想起上半年同樣記錄電影配樂家的紀錄片《電影配樂傳奇》,將眾多配樂大師的生活、作曲繆思以及對於創作的理念一網打盡,仿佛一場熱鬧的煙火秀。但《坂本龍一:終章》所彌漫的氣氛相當有趣:以「終章」為名,不免讓我們與劇中提及坂本龍一目前的咽喉癌病情,而感到惋惜與不捨;加上在片頭介紹的日本311大地震,被海嘯侵襲的東北地區,混合著核災與日本反核運動,畫面上呈現了被海嘯摧毀後的景象,並透過一台垂死的鋼琴,所發出的不和諧聲響,仿佛地球正發出痛苦的哀號而隱隱作痛。隱約之中透過坂本龍一之眼,傳達了日本高度經濟發展的社會,卻始終不敵天然災害的威脅,仿佛地球環境的終曲樂章響起。
紀錄片在這種複雜又奇妙的氣氛下展開,卻在坂本龍一演奏《俘虜》的經典配樂下露出曙光。片名標題淡入秀出,仿佛告訴了我們本片的情緒並非哀悼悲傷,反而是一種反思和檢討。人類在經歷了這麼多大大小小的磨難,人生在經歷折磨和痛苦後,有喜怒哀樂、有悲歡離合,到生命的最後階段我們能夠選擇平靜接受命運安排,或是選擇厭世憎恨、愁雲慘霧,全都在一念之間。其實我們不妨回歸最真實的自我,返璞歸真地將自己的心靈投入到另一種狀態,靜心體會片中所呈現的自然音,能夠在忙碌又複雜的生活中獲得一絲喘息。我想,當坂本龍一對著鏡頭分享著自己的病情,平靜中帶著樂觀的態度,正說明了他對生命的態度,是豁達且樂天知命的。
我們可以明顯看到坂本龍一的音樂創作變化,從早期的《俘虜》、《末代皇帝》,到《遮蔽的天空》或近期的《神鬼獵人》,從古典的配樂,早期八零年代的復古電子音樂,再到他追求自然與創新的樂聲;縱使他的作曲風格轉變甚大,卻能夠理解他對音樂創作的熱情,不斷追求卓越而跳脫既有樂器的框架。他不停地嘗試用不同樂器與工具的組合所產生出不同音效,並利用這些創作出的聲音,運用在各種不同風格的電影之中:像是阿利安卓崗扎雷伊利納圖的《神鬼獵人》,李奧納多行走在冰凍河谷上的遼闊感,配合著長而綿密、仿佛不斷滋長的長音,簡單而不修飾的純粹令人耳目一新。
我們能夠隨著鏡頭,跟隨坂本龍一的腳步上山下海,走在自然原野或是森林中取材任何可能運用的素材。在片中我們也能一窺坂本龍一對回歸自然或找到新「聲音」興奮不已,也永遠像個孩子般探索不同的創作可能,令人感動。有時候這些簡單的快樂,除了透露出坂本龍一可愛的一面,同時也訴說著終章的休止符並非一無所有,而是將身心靈昇華到另一種境界。
整體而言,《坂本龍一:終章》紀錄片是一部相當有趣的電影。它並非是清楚完整將一個主角過去到現在所發生的事件,做統整或組織性地以清楚觀點整理的傳記式命題,反而是透過旁觀者的角度側寫一個音樂家的生活,在不干擾的情況下呈現一個音樂頑童迷人又可愛的一面。它反而留了很多空白讓人反思,在這個創作的過程中讓你自由填空,不論是什麼樣的情緒、什麼樣的想法,都是坂本龍一希望帶給這個世界的禮物—那就是認真生活,體驗周遭美好的事物,善待地球,並且認真地過你的每一天。這樣熱愛生命並不斷追求自我卓越的樂觀態度,我想是我在看這部紀錄片時最感動的地方。
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XXY的推薦指數:★★★★★五顆星為滿分
《坂本龍一:終章》我給★★★★ 4顆星
坂本龍一迷、電影配樂愛好者,這部紀錄片將會是一場讓您獲得心靈平靜的奇妙旅程!
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http://www.movier.tw/post.php?SID=141045
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#坂本龍一 #終章
#ryuichisakamoto #coda
#佳映娛樂
#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY
留一天與你喘息作曲 在 陳柏宇 Jason Chan - 哪個明日 Youtube 的評價
幻想中的明日,總是美好,願景會一一實現,興建中的會順利落成,所愛的會繼續相見,世界會繼續如常,色彩分明,黑即黑,白即白。
「明日本應色彩斑斕,卻被灰濛濛一片籠罩」
明日來到,無數猜想,結局卻只有一個;我們迎來難以想像的明日。這些日子,我們都活在恐懼,甚至絕望之中;陳柏宇全新歌曲〈哪個明日〉,就是我們這一秒的寫照,同呼同吸,記錄我們這一刻,看不到明日的沮喪。
「非比尋常的哪個明日」
由台灣唱作人廖文強作曲、陳詠謙填詞、Ariel Lai 和 Cousin Fung 聯合編曲、Edward Chan 監製,加上陳柏宇投入參與製作過程,豐富音樂的內在情感,讓這一首「非比尋常」的歌曲,映照我們認為不尋常的明日。
所謂「非比尋常」,由開頭接收廖文強的半首 Demo 時,已聽得出當中的唏噓,彷彿已確定我們作想的命題;經監製 Edward 與 Jason 多番研究,決定將歌曲重新定位。這一首〈哪個明日〉,一改以往慣常廣東流行曲的結構,非正規地「重覆AB段」,卻是一氣呵成,好比對於明日的決擇,只有一次。而歌曲中段特意加插了長達1分07秒的純音樂部份,為時間留空白,像是一段穿梭明日的混沌之旅,讓聽歌者,感受一切我們所經歷的。
「要吸一口氣,才夠膽聆聽明日」
編曲方面,以簡約主義為軸心,好讓音樂說故事。而這個合眾多音樂人之力建構的明日猜想,簡約中蘊藏豐富。編曲人特意加入不同人性化的聲效,如歌曲一開始的呼吸聲,大吸一口氣,才認識這一個不一樣的明日。
而在 Jason 的 Vocal 之上,亦有特別安排。陳柏宇的角色定位,繼續擔當說故事者,數段不同效果的 Vocal Track,與和音重疊,出來的共鳴,與整段音樂融為一體。伴奏方面,除了一開始弦樂與鋼琴為主軸外,團隊更在背後加入了 ambience music 氣氛,為歌曲增添未來感;在穿越純音樂部份後,音樂中的畫面進入另一個明日世界,層次再度遞進,最後所有樂器合奏出 PostRock 元素,情感爆發過後,在最後一段,一切歸零,回到最初。
「明日過後,會是哪一樣的世界?」
站立於明日之境,不禁回想昨日。念舊日的美,亦懷舊日的恨。慨嘆新不如舊,日子每況愈下,燎原之火耗盡,希望之心也頻死,獨剩行屍走肉的軀殼,度過不是你所選擇的明日。也許只能苦苦守候,這個明日結束,讓歷史循環,讓生命循環,用餘生等待歸零的一刻。支撐你的只剩回憶,和身邊同步思想的人,每一道共鳴。
願你明白音樂中的每一道含意,不論哪個明日,好好過活。
哪個明日
曲:廖⽂強
詞:陳詠謙
編 : Ariel Lai@emp/Cousin Fung@emp
監 : Edward Chan
唱:陳柏宇
只不過 想正常呼吸
怎麼 我竟垂頭哭泣
太陌⽣了 這些明⽇
所有⽣物 漸成廢物
睜開眼 比往時焦急
喘息 也比從前委屈
髮絲脫出 ⼀種刑罰
不要衝突 但求配合
原來甚麼新過 都會變舊
包括這顆⼼
早晚會死去
新天 新地
淒戚 蒼⽩
回望 太多事 該執著
緬懷舊⽇ 老去
慶祝 新天地
帶走 誰
新天 新地
扭曲 崩壞
繁華 已燒盡 可熄滅
帶同舊夢 老去
多抑壓 他照常呼吸
多喜慶 他神情恍惚
有誰想要 這些明⽇
反正不便 被談及
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留一天與你喘息作曲 在 Listen to_ 阿堤Artie Youtube 的最佳貼文
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駐足 盤旋 停留
即使天際是一片片阻隔
仍試圖找出縫隙
喘息還能多久
空氣稀薄 越來越不夠
一揮動翅膀
時間好像就此暫停
總會過去的吧
無論起點或是終點
新的世界裡
蝴蝶 振翅飛翔
【Dream on!】之後 睽違七年
2020全新創作《便利商店裡的蝴蝶》
平凡日子裡
你和我的不甘平凡
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實現一個夢想,7年的時間長不長?
活出無悔人生,一輩子的力氣夠不夠?
距離上一張專輯《前往夢想的路上》,不知不覺也7年了。要說7年有多長,不如用深度來計算。兩千多個日子裡一直在思考,音樂之於我是什麼?再次出發,我能呈現出怎樣不同以往的面貌?能展現更成熟的一面嗎?能透過音樂表達我想說的嗎?再次發片是有壓力的,幸而這段時間當中,一直不停地收到來自各方的回饋,告訴我《前往夢想的路上》給了他/她堅持走下去的勇氣。當然,我也收到了,給我自己的鼓勵。
和上一張專輯概念相同,《便利商店裡的蝴蝶》,也是我在平凡的日子裡,所積累下來不甘平凡的心情。人生究竟該學著知足,還是不停追尋遠方,這是龐大的課題,也沒有標準答案,但一顆心啊,總是在那兒懸著懸著,放不下也忘不了,明明什麼都有,又好像什麼都沒有。總是安定不下來,總是覺得自己,跟世界格格不入。在還沒有明白之前,我們都像是那隻被關住的蝴蝶,希望有一天,可以飛出這個什麼都不缺的地方 ,找尋屬於自己的世界。
要說和上張專輯巧合的地方,除了拍攝MV當天的天氣是相同的,再來就是一切都水到渠成這件事吧!甚至說,比起7年前還要命中注定,就是這麼一個戲劇化的過程,《便利商店裡的蝴蝶》成功誕生了。並不算太近期的作品,但詞意幾乎一字不修,完整地傳達了我想說的概念。製作人、MV導演、平面設計師、攝影師等夥伴們,不約而同在我生命最需要他們的時候出現,也給了我各種建議與啟發。〝不現實感〞是我們共同討論出、也感受到的,這張專輯靈魂的樣貌。高格的鏡頭、疏離的角度;重曝、疊影;照片與手繪的結合;拼貼、交錯;亂塗、改寫;當然還有許多文字創作者提供的概念元素,完整了這張作品,使它更沉、更穩,更能走進你心中。
集眾人之力的蝴蝶,可能很巨大,也可能很微小,可能曾在你心裡穿梭,也可能是你未竟的旅程。
來聽歌吧!聽你心裡的蝴蝶喃喃低語。
終有一日,聽你心裡的自己展翅高飛。
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《便利商店裡的蝴蝶》
作曲Composer:阿堤Artie
作詞Lyricist:阿堤Artie
生活一成不變 過一天是一天
每天重複同樣行程規律路線
沒什麼好埋怨
只有一次的表演 你想怎麼呈現
平順情節卻沒留些深刻重點
還是轟轟烈烈
有一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言
我們一直挑選 在有限的範圍
假裝原地轉圈能見不同視野
其實選擇都沒變
有一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言
那一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言
便利商店裡的蝴蝶
被困在四方玻璃裡面
雖然是 看起來什麼都不缺
它始終屬於別的世界
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▐ 音樂製作▐
製作人Producer|呂莘
製作公司Production|音樂霸
編曲Music Arrangement|姚書寰(姚頭)
吉他Guitar|廖佑祥
貝斯Bass|劉鳳武
和聲編寫Backing Vocal Arrangement|張義欣
和聲Backing Vocal|張義欣
錄音工程師Recording Engineer|呂莘
錄音室Recording Studio|柏樂文化事業有限公司
混音工程師Mixing Engineer|于子傑
母帶後期處理工程師Mastering Engineer|唐承運
母帶後期處理錄音室Mastering Studio|翼研娛樂
主視覺設計Key Visual Design|SevenPin林仲屏
平面設計Graphic Design|JRay劉哲睿
OP:Music Bravo Co., Ltd.
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▐ MV製作▐
專案統籌Production Supervisor|阿堤Artie
導演Director|張少鴻、SevenPin林仲屏
製片Producer|張少鴻
動態攝影Director of Photography|王翔吾 http://www.instagram.com/siang_filmmaker
平面攝影Photographer|鄧凱元 http://www.instagram.com/kaiyuandeng629
動畫設計Motion Graphics|SevenPin林仲屏 http://www.youtube.com/user/sukiiiiiii007 @sukiiiiiii007
字體設計Font Design|SevenPin林仲屏
後製剪輯Editor & Post Production|張少鴻
髮型Hairstyle|Joanne/莫ㄦ髮藝、Kyo/齊聚髮廊
MV妝髮Make up & Hair|顆粒/Backstage http://www.instagram.com/backstage_curry
造型Styling|阿堤Artie
服裝贊助Clothing Sponsor|FusioFusio http://www.instagram.com/fusio_fusio
特別感謝Special Thanks:
COLAZ酷樂網、吳蓓雅、李威宗、李啟綸、周逸亭、林威良、柯坤棟、馬于詠、高緯家、張柏、莊慶豐、陳小喵、凱爾文、黃俊諺、蔡智傑、鄭瑞迪、簡吟潔、劉哲睿等。
感謝我最愛的家人,以及所有成為我力量的你們。
--
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留一天與你喘息作曲 在 邵羽Sawyer Youtube 的最佳解答
更新: 現在已可在各大數位平台上搜尋並播放《線與傀儡 (Demo)》啦!!!!
詞曲編錄混: 邵羽
背景圖片: 感謝歪西歪製作
歪西歪Instagram: https://www.instagram.com/yang_che0915
世界上有多少人是為自己而活著呢?
打從人類初脫離母體時,就開始被圍觀、評論著。
「你們看,她的眼睛又大又圓,將來一定會是大美女。」
「你天生就是讀書的料,老師相信你一定可以考上醫學院。」
「這場比賽你絕對可以拿下冠軍的!」
「你不要讓我們失望啊!」
人們總是神色自若的將"期望"這條繩索輕套於他人,
卻對自己身上數以百計的線感到麻痺,
假若有天真的在某個舞台上博得了滿堂喝采,
又曾問過自己,是否發自內心的跳著這支舞呢?
對我來說,傀儡是我,
線是感情的勒索、是社會的眼光、是背負的期待,
你們身上又牽著什麼樣的線呢?
作曲及編曲心得:
這首歌是我的第27號作品,
是我在聲林舞台第一次出場帶來的歌,
當時偷懶版本的歌詞因為是在開會中非常緊急的情況下急智生出來,
所以這次我把歌詞幾乎都重寫了,
連帶唱法也有一些不同的地方,
主要是多了一些跳音,
聽起來會更有跳舞的動態感。
作曲方面最特別的地方在於使用了一小節三拍,
也就是圓舞曲的拍號譜曲,
聽了就會跟著優雅的搖擺。
整首歌一共用了五個調,(鋼琴自己都很難彈XD)
希望讓聽眾有種舞跳著跳著又不斷突然切換舞步的不安感,
最令人無法喘息的是不論怎樣被逼迫或多麼慌亂,
都要保持節奏穩定,
呼應「要是我跟不上樂句節奏,收不收的到大家花朵」。
這首demo也是我有史以來花最多時間編曲的一首,
在於弦樂的midi編曲,
嘗試每一個音符在不同段落需要用怎樣的弓法來拉才好聽,
和五把聲部的琴的合聲要有不協調的美感,
真的花了很長的時間,但成果也比自己以為的好很多yay~
用耳機聽到bridge的地方會有很明顯的左右聲道獨立跑出來的人聲,
還有第二段副歌多軌不同速度的合音,
皆是為了營造人們七嘴八舌,好吵快要爆炸的感覺。
🎼StreetVoice高音質動態歌詞版本邊聽邊唱!
https://streetvoice.com/FeatherMac/songs/598447/
若戴上耳機更能聽出許多細節唷!
希望不管是優點或缺點,
都能請大家在我的粉絲團或下方留言給予鼓勵與指教^-^
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#線與傀儡 #茉莉花 #聲林之王2
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