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【#不能不認識的他】
如果問你認識的當代藝術家有誰，你會答到幾多個？
今日為你介紹的就是其中一位 - Futura。
Futura是全球最炙手可熱的當代藝術家之一，以動感抽象的幾何構圖為核心，
而當中最iconic之一的Pointman有著長形頭部、尖耳朵、角狀四肢和懾人的目光
，雖然設計1980年代初誕生，但構想的存在方式，既放眼未來又充滿探究精神實在令人留下深刻印象。亦同時多展開個合作項目，例如與 Comme des Garçons、Nike 和 Off-White 等知名品牌的合作，可見當中「江湖地位」甚為崇高。
而Futura與 Kaikai Kiki Gallery再次合作於東京再次舉行作品展，合共展出 12 件作品，包括一幅滿佈 Futura 虛構角色的 3 米大型畫作、藝術家的首批人物形狀油畫，以及與野口勇基金會 (Isamu Noguchi's Foundation) 透過官方合作以人手打造的 AKARI 燈 (首次展出)！
疫情下未必能夠親臨其作品展，就等我地22e為大家送上相關作品及製作過程！
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#鍾意就save底
Words by #擼遜
就是今天晚上九點！
對NFT有興趣的你，別錯過VOGUE精彩的IG對談直播！
＜跨界對談陣容＞
【前瞻科技傳教士｜葛如鈞（寶博士）】
2012年取得臺大資訊工程學博士學位，後赴日本慶応大學媒體設計研究所（KMD）任博士後研究員，再至美國奇點大學（SingularityU）就讀 GSP Program。2017 年開始積極投入區塊鏈產業推動及相關計畫，於多個 NFT 平台如 akaSwap, MakersPlace, OpenSea, Rarible 與 Foundation 皆獲創作者及藏家認證，現主持一科技 Podcast 節目《寶博朋友說》，持續積極投入虛擬宇宙產業發展，共創 vTaiwan。
【《VOGUE》亞太區編輯總監｜孫怡Leslie】
豐富的工作生涯從位於美國洛杉磯的時尚精品專賣店Mameg開啟，在此她負責服飾採購 、活動規劃與創意指導。之後她取得平面設計的碩士學位，在Green Dragon Office任職。該公司是 一所刊物設計的企業，為諸多美術館、博物館以及藝術家設計展覽型錄、專刊等出版品，合作對 象包括洛杉磯當代藝術美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)、漢默美術館 (Hammer Museum)以及紐約的惠特尼美術館 (Whitney Museum)。 2012年時她回到台北，創立自己的零售選品店Sunset以及創意工作室。熱愛收藏藝術品的她，因獨特的風格與品味，讓她在台灣現代藝術與文化領域成為重要、具相當影響力的一股力量。
【知名平面設計師｜聶永真Aaron Nieh】
瑞士國際平面設計聯盟（AGI）首位台灣會員。德國紅點、IF傳達設計獎、金曲獎最佳專輯設計得主；金點新秀、金點設計、德國紅點、日本Good Design Award等國際獎項評審。作品繁不及載，跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域如金馬5O、7-ELEVEN CITYCAFE、不只是圖書館、中信卡、郭元益150及155週年紀念禮盒、蘇富比〈戰後亞洲藝術〉專冊、威尼斯建築雙年展台灣館、UNIQLO Tomorrow Taipei 及台灣設計研究院品牌識別等。
【秘銀、Cream Financet創辦人 | 黃立成Jeffrey Huang】
麻吉大哥Jeffrey Huang(黃立成)，在音樂、娛樂、科技新創界都居領導地位。為新科技狂熱者的他，致力於瞭解並實際應用最新科技。他更始終站在科技業浪頭，一手打造的17直播，於上市初期即成為亞洲即時互動媒體龍頭，並持續投入和栽培臺灣電競團隊 Machi Esports。2018年，進入區塊鏈圈後創辦了回饋內容生產者的去中心化社交網路「秘銀Mithril」，於2020年再度創立為了個人、機構及協議提供金融服務的去中心化借貸協議「C.R.E.A.M. Finance」。
想看直播但還不了解什麼是NFT嗎？
懶人包都幫你準備好了！
■ 什麼是 NFT？它如何跟藝術結合？>>> https://pse.is/3jvxc8
■ 你知道以此大賺19億的藝術家Beeple嗎？>>> https://pse.is/3p28uc
#NFT #今晚九點 #VOGUEIG直播 #寶博士 #孫怡Leslie #聶永真 #麻吉大哥黃立成
生者與死者，全然無動於衷
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#達米恩赫斯特的藝術作品 #鯊魚 #專欄
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1992年，此時倫敦的薩奇美術館正舉辦著青年藝術家節的作品，其中所展示的一個裝置藝術，隨即引起了眾多觀眾群的哄動。
在一個玻璃櫃中，竟然有一條長4.2公尺，被切成三等份的鼬鯊，浸泡在被水稀釋的甲醛溶液裡。
這個前所未見的作品名為《生者對死者無動於衷》，是英國藝術家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）最具知名度的作品，並直面帶給觀眾「死亡」的震撼，除了令觀眾開始探討生命在生與死的主軸外，在當代藝術具有非常重大的價值。
不過，此作品日後卻取得相當兩極的評價，並引發一場長年間的巨大爭論。
至於該作品誕生的根因，則要讓我們先追溯其背景時代講起：
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20世紀末期是諸多現代藝術崛起的年代，雖然保育觀念尚未全面盛行，但是已經出現提倡多元議題等國際時事的趨勢，此外在各項領域中的『後概念』藝術也極度發展，並影響了各國青年藝術家的發展，其中也包含了YBAs，他們是來自英國、1988年成立的視覺藝術家團體。
YBAs的成員們皆來自倫敦大學金匠學院與皇家藝術學院，除了赫斯特外，還包含翠西·艾敏（Tracey Emin）、安雅·加拉喬（Anya Gallaccio）、查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）等人。他們所提倡的概念為「震撼戰術」，希望能藉由大膽和荒誕的畫面刺激觀眾的感官，引發的潮流也振興了在倫敦等地的當代商業畫廊，令世人開始重視這些新興的藝術家。
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赫斯特早年有著不順遂的人生，也曾一度沉迷於毒品與酒精過，然而憑藉著對藝術的執著與見解，他後將過去的求學經驗、在太平間兼職的工作經歷、對於病理學的喜愛轉化成作品的媒介
也開始大膽使用動物、昆蟲等生物，將其屍體浸泡在甲醛溶液製作成作品。
1991年，赫斯特因認為鯊魚帶有「強大得令人生畏」的氣場，聘請了一名澳洲漁民從赫維灣捕捉一條鼬鯊，耗資約6000英鎊製作《生死》這個作品。
想當然，這種將「生命體藝術化」的表現，特別以動物的特徵訴諸令人不安的意象；除了擺脫藝術原有的形式框架，更拓寬了當代藝術原有的定義，邁向更前衛的體制突破。
評論界對《生死》思想的隱喻充滿著盛譽，也令赫斯特成就在日後奠定了基礎，更在1995年的英國當代藝術大獎榮獲了特納獎。
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隨著赫斯特後續製作的一系列作品，包含以兩隻乳牛做成的《母子分離》一顆牛頭構成的《腓力》等，雖觀眾接受的價值觀亦比過往提升不少，然而各界的撻伐卻依然未有停止的狀況
包含部分評論家、動物權益組織、人道團隊等，也對赫斯特的作品抱持的負面評論。
反對者的主張認為：
•「赫斯特以不友善的方式『殺害稀有的鯊魚』作為藝術品，除了踐踏生物且忽視保育觀念，該作品甚至含有非常濃厚的商業操作，因此《生死》的評價實為過譽。」
更具爭議的事，隨著時間日復一日的流逝，《生死》的作品也漸漸損壞，其中甲醛的變質使鯊魚身體開始有腐爛的跡象，最終赫斯特於2006年更換一條從昆士蘭海岸附近被捕的鯊魚。
對於多次修繕與各界的議紛，赫斯特則認為鯊魚的腐爛：「是死亡與腐朽的過程。」
並進一步表示：「作為一個概念藝術家，我覺得作品仍舊是想表達出同樣的含意和價值。」
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2004年，《生死》以1200萬美元的價格賣出，是至今當代藝術第二昂貴的成交品。
如同多數藝術家一樣，赫斯特本身就是一位具有爭議行為的人物，也曾多次抄襲而受到質疑，其龐大的影響力到至今也影響著此刻他的人生，同時也有嘗試做出其他不同調性的藝術品，如以日常素材構成的《對逃亡的後天無能》。
至於探討本有其存在價值的「生命」本身，在赫斯特透過藝術品的型式擺佈，到漸漸消逝的關鍵問題似乎也還是未解。
對於您本身的話，對於《生死》的感觸又會是如何呢？
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#話說明天大學開學我真的好害怕未來會過度忙碌課業而人間蒸發
#每次看到喜歡的畫師因課業因素突然消失就好難過
#留言收本次參考資料和赫斯特其他的作品
《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」
攝影／余志偉
剪輯／余志偉
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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#報導者 #看看攝影
當代藝術家林慶芳老師的「尪仔標」系列畫作維尼一直很喜歡
這次他的「愛喝蜂蜜啤酒的小熊維尼」就展在台中國家歌劇院1樓(藝站當代藝廊)有空的朋友都可以免費前去欣賞
林慶芳藝術家的「尪仔標」系列畫作，中間都會有一個疊影做出巨型的迪士尼卡通人物，又結合台灣已失傳的特色童玩「尪仔標」為基底創作，以中西方文化做結合，非常的有趣
色彩也非常的繽紛亮麗，作品辨識度非常的高
林慶芳藝術家本身的參展經歷跟資歷也很不錯
畫作也被知名主持人蔡康永欣賞收藏
對林慶芳藝術家有興趣的朋友們都可以上網搜尋喔!
冊葉如詩，影像如是
紀錄兩日奇幻，收藏他的時刻
吳青峰《上下冊》Live @ 雲門劇場 Blu-Ray藍光碟
2021.2.9 開始預購 → https://umg.lnk.to/QFYM
預購限定加贈《16葉》Legacy Live演唱會DVD
在一片綠裡，幕，起了，青峰走了出來，翻開了《上下冊》。2020年11月14、15兩日，吳青峰與各領域的藝術家共同二創《冊葉一：一與一》專輯內歌曲，在兩天共限定四百位觀眾的表演內，突破一切你以為他在舞台上的想像，衍生出《上下冊》Live @ 雲門劇場Blu-Ray藍光碟。
〈阿茲海默〉在雲門劇場展現出記憶崩潰的生理遺忘；由藝術家楊世豪設計的大環環節，其實有兩曲目：與愛人相遇愛戀的〈最難的是相遇〉以及崩潰痛心的〈阿茲海默〉。〈阿茲海默〉透過肢體表現出分離的苦痛：當最深愛的人離去，能看見的只剩鏡子裡的自己，大環就像是「記憶」，藝術家在舞台上拆除大環，讓記憶逐漸消散，片片拾起，裝在那個不會再打開的袋子裡；離開時，看著袋子，卻再也想不起……後方的舞台裝置像薄膜一般，狀似氣球的生命體，隨著記憶消散，像是呼吸也洩了氣……。
不論是大環設計楊世豪或是舞台裝置王德瑜，都是享譽國際的藝術家；楊世豪曾代表台灣站上瑞士、古巴、德國的國際舞台、臺南街頭藝人大賽冠軍、日本靜岡世界杯街頭藝術節的演出嘉賓，站上亞洲達人秀的舞台後知名度大開。王德瑜曾於臺灣、馬來西亞、德國、北京等地舉辦個展，多次參與國際展覽，包括臺北雙年展、日本水戶藝術館展覽、法國Enghien-les-Bains當代藝術雙年展、橫濱三年展、日本茨城縣北藝術祭、奧地利OK當代藝術中心展覽、韓國釜山現代美術館展覽……等。兩位藝術家透過各自的創作，再次二創青峰的〈阿茲海默〉，說書人陳雪甄在舞台上也默默的接受充滿臨場感的潰堤。
此曲目收錄於吳青峰《上下冊》Live @雲門劇場Blu-Ray藍光碟，產品以精裝書輯裝禎，內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯，以及首度公開的近百張現場紀實照，讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌；預購期間特別限定，贈送單月連續演出16場，創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD，現正預購中。
🎬 〈年輪說〉Live MV ………… https://youtu.be/NHuiL-kQtX0
🎬 〈等〉Live MV ……………… https://youtu.be/N0bhwHcWh2o
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〈阿茲海默〉
阿茲海默 海也沉默
記憶艦隊溫柔迷航
我的行李一件一件
甚至沒有告別
就安靜地離去
但到時我也不會知道
阿茲海默港
港口的海
好安靜
我記得朱槿是扶桑
我記得微笑是友善
但天哪我不記得你
是誰在樹下吻了我
通往黎明的漫長守夜中
記得的只有一個陌生溫柔的笑
不要當我的女兒
不要當我的愛人
遺忘是一種好幸福的殘忍
我不想讓殘酷顯得如此幸福
鏡子裡的頭髮灰了
眼睛暗了
鏡子裡的人是誰
我問你我問你是誰
阿茲海默
海也沉默
【Credit】
詞｜黎煥雄
曲｜吳青峰
編曲｜鍾承洋
音樂製作
製作｜徐千秀
現場錄音｜吳育彰
音樂編輯｜單為明
混音﹑母帶｜柯宗佑
創意總監｜陳汗青
導演｜吳秋觀
音樂總監｜徐千秀
演員｜陳雪甄
大環特技｜楊世豪
音樂演出
吉他/Band Leader｜鍾承洋
貝斯｜黃群翰
鼓手｜黃亮傑
鍵盤｜張少瑜
合聲｜黃玠瑋
電子鼓｜潘維瀚
Programmer｜戴建宇
FOH音控師｜柯宗佑
Monitor音控師｜王駿綸
音控助理｜歐陽兆聰
技師｜陳琦瑋
舞台總監｜群星創造 郭狠胖
硬體監督｜林千慈
導演助理｜鄭儒雅
舞台執行｜洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌｜鄭烜勛
表演節目執行製作｜陳正華
舞台設計｜調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計｜鹿米工作室 林佳徹
燈光助理｜鹿米工作室 陳岳世
現場攝影及影像製作
導演｜陳映之
導演助理｜錢承榆、彭琦媗
製片｜葉鑑濤
製片助理｜賴芷芸
攝影師｜黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理｜施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程｜無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師｜黃柏源
現場拍攝燈光助理｜蘇志豪
收音錄音師｜陳炫宇
收音錄音助理｜王令譽
視訊工程｜無限映像製作有限公司
器材協力｜無限映像製作有限公司
後期製作｜Imagine Cosmos
剪接｜陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文｜Steve Bradbury、Hazel Chang
藝人化妝｜張婉婷
藝人髮型｜ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型｜ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝｜陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳
吳青峰造型設計｜謝岡諺
吳青峰造型設計助理｜黃子櫻
陳雪甄造型設計｜陳錦嬅
樂手造型設計｜王依凡
藝術家服裝統籌｜林馨
藝術家服裝管理｜吳定盛
#吳青峰
#上下冊
#阿茲海默Live
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