坎城影展今年迎來第二位女性導演金棕櫚之際，甫於稍早落幕的第 78 屆威尼斯影展，由韓國名導奉俊昊領軍的評審團，也將最高榮譽金獅獎頒給女性導演，由法國導演 Audrey Diwan 憑藉《Happening》拿下，這也是繼去年趙婷的《游牧人生》之後，連續兩年由女導演擒下金獅，威尼斯影展首見。
Audrey Diwan 同時也是史上第 6 位獲得金獅獎的女性導演，前 5 位得主分別是趙婷、蘇菲亞柯波拉《在某處》、瑪格麗特馮卓塔《德國姐妹》、安妮華達《無法無家》、米拉奈兒《雨季的婚禮》。
《Happening》改編自法國作家 Annie Ernaux 同名小說，故事背景放置於 1960 年代的法國，聚焦於非法墮胎並討論女性身體自主權的相關議題，有外媒將此片與伊萊莎希特曼去年拿下柏林影展評審團大獎的《偶一為之》，或是克里斯汀穆基拿下金棕櫚的《4月3週又2天》相比較，值得一提的是，除了金獅獎之外，《Happening》也獲得了國際影評人費比西獎。
導演 Audrey Diwan 表示：「我帶著憤怒拍了這部電影。我希望《Happening》能成為一種體驗，一場屬於年輕女性的旅程。」從歐洲搖相對望美國德州甫通過的嚴厲墮胎法，《Happening》在威尼斯的獲獎，或許對此議題更顯重要。
特別的是，《Happening》僅是 Audrey Diwan 執導的第二部劇情長片，恰好與 2 個月前摘下坎城金棕櫚的法國導演茱莉亞迪克諾一樣，皆是第二部作品就拿下最高榮譽，這也代表法國女導演接連於坎城、威尼斯揚名。
除了金獅獎帶起的女性議題之外，今年威尼斯最大焦點贏家該屬 Netflix ，旗下三部作品——保羅索倫提諾《上帝之手》、珍康萍《犬山記》、瑪姬葛倫霍《The Lost Daughter》，分別拿下評審團大獎、最佳導演、最佳劇本，讓 Netflix 更有聲量衝擊北美獎季。
《上帝之手》為義大利名導保羅索倫提諾執導的半自傳電影，保羅索倫提諾憑藉《絕美之城》、《年輕氣盛》廣受影迷喜愛，而《上帝之手》除了收下評審團大獎之外， 年僅 21 歲的 Filippo Scotti 也獲得本屆威尼斯最佳新人獎，Filippo Scott 則被外界封為「義大利的提摩西夏勒梅」。
《犬山記》改編自美國作家 Thomas Savage 的同名小說，由珍康萍親自操刀劇本，班尼狄克康柏拜區主演，此片也是珍康萍繼 2009 年的《璀璨情詩》後，相隔 12 年再度執導劇情長片。這同時也是珍康萍第 3 次前往威尼斯主競賽，除了今年收下的最佳導演之外，珍康萍曾在 1990 年憑藉《伏案天使》獲得評審團大獎。
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《The Lost Daughter》則是瑪姬葛倫霍執導的首部劇情長片，改編自義大利作家 Elena Ferrante 的同名小說，也由瑪姬葛倫霍親自執筆劇本，奧斯卡影后奧莉薇雅柯爾曼主演。瑪姬葛倫霍領獎時表示，自己在義大利結婚、懷上第二個女兒，而導演和寫作生涯就是在此地發跡。瑪姬葛倫霍進一步提到：「某程度上，作為女性我們天生就同意保持沈默，但 Elena Ferrante 的作品打破了這種陳規。」
威尼斯與坎城對 Netflix 的態度截然不同，對比坎城之於傳統戲院的力挺支持，威尼斯影展則是張開雙手歡迎 Netflix 。除了今年的豐收成績之外，2015 年 Netflix 投資的首部電影《無境之獸》就進入威尼斯影展主競賽單元。之後也推動艾方索柯朗《羅馬》、柯恩兄弟《西部老巴的故事》等作品前往競賽，前者拿到金獅獎，成為 Netflix 在歐洲三大影展拿下最高榮譽的首部電影；後者則順利斬獲最佳劇本。這幾年的威尼斯一再顯示對於 Netflix 的開放態度。
至於最佳男演員、女演員分別是來自菲律賓的 John Arcilla 和西班牙的潘妮洛普克魯茲，隨著潘妮洛普克魯茲的獲獎，也代表賽前頗有呼聲，克莉絲汀史都華飾演的黛安娜王妃抱憾而歸。
John Arcilla 未到現場領獎，僅以連線方式致詞；以《平行母親》獲獎的潘妮洛普克魯茲，致詞時則不忘提到亦師亦友的阿莫多瓦，表示感謝導演的全然信任。《平行母親》故事以三位母親為主，持續探索阿莫多瓦長年的「母親／母性」主題。
潘妮洛普克魯茲與阿莫多瓦合作多年，創造出多部經典作品，而潘妮洛普克魯茲 2006 年拿下坎城影后的《玩美女人》，就是來自阿莫多瓦的執導作品。值得一提的是，阿莫多瓦上一部劇情長片《痛苦與榮耀》將安東尼奧班德拉斯推上坎城影帝，如今又讓潘妮洛普克魯茲拿下威尼斯影后，連兩部作品在三年內其標誌性的演員於三大影展獲得肯定，也是一樁美事。
從今年威尼斯影展主競賽的獲獎分佈與作品內容來看，女性／母親議題就是這個歷史古老悠久的影展，所傳遞出的強烈訊息。
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🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金獅獎：《Happening》， Audrey Diwan
評審團大獎：《上帝之手》，保羅索倫提諾
最佳導演：《犬山記》 ，珍康萍
最佳劇本：《The Lost Daughter》，瑪姬葛倫霍
最佳男演員：《On the Job: The Missing 8》， John Arcilla
最佳女演員：《平行母親》，潘妮洛普克魯茲
評審團特別獎：《Il buco》， Michelangelo Frammartino
馬斯楚安尼獎最佳新演員：《上帝之手》，Filippo Scotti
圖片來源：La Biennale di Venezia
痛苦與榮耀 影評 在 [好雷]《痛苦與榮耀》缺乏野心卻能如此動人- 看板movie 的推薦與評價
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《痛苦與榮耀》是一部西班牙劇情電影，由佩德羅阿莫多瓦執導，潘妮洛普克魯茲、安東
尼奧班德拉斯主演，故事講述年事已高的電影導演薩爾瓦多已屆創作靈感的邊緣，飽受疾
病折磨的同時也讓他不得不用藥壓抑痛苦。面對現在的狼狽，薩爾瓦多回想起 1960 年怎
麼從家鄉移民到西班牙小鎮，母親在狹窄的房子點亮他對未來的希望；1980 年他在馬德
里與初戀相遇與分開，寫作成為失戀痛苦的排解，意外為他開啟電影的世界。
若說2018年威尼斯影展的金獅獎《羅馬》是墨西哥導演艾方索柯朗最私密的作品，那《痛
苦與榮耀》毫無疑問就是佩德羅阿莫多瓦的《羅馬》。跟導演之前的作品相比，《痛苦與
榮耀》不但沒有太多強烈鮮豔的色彩和濃厚視覺風格，對人性黑暗道德面的探討，還有亂
倫、性侵這些人們常避而不談的禁忌話題也收斂不少，或許這對大多影迷來說可能有些讓
人不太習慣，但取而代之的是角色內心世界的描寫，利用片中幾個事件對他心境的影響，
讓整部片蘊含更為內斂的深層情感。
《痛苦與榮耀》把故事聚焦在一位曾經有過光輝歲月，但如今疾病纏身、缺乏創作動力，
逐漸衰老的導演薩爾瓦多。作為一部虛構的半自傳電影，《痛苦與榮耀》帶著觀眾透過導
演的鏡頭看見他最真實的自我，在電影開頭薩爾瓦多就向我們展示那些身體病痛所帶來的
不便，偏頭痛、背痛、耳鳴都由外而內地引發他內心的痛苦與焦慮。
因此他無法繼續拍攝電影，無法再創作新的劇本，失去以往的生活重心而感到意志消沉，
不得不以毒品來獲得心理和生理的慰藉，但這卻讓他回想起過往孩童時期，跟母親一同經
歷的歲月時光。高明的是，《痛苦與榮耀》今昔交錯的敘事手法，通過片段的記憶構築出
主角薩爾瓦多的人生經歷，無論是搬來西班牙、住的洞穴房屋、在家中跟母親或鄰居哥哥
的互動，那幾段看似平凡的日常生活，對他而言卻是影響未來的重要時刻。
《痛苦與榮耀》在坎城獲得影評的一致肯定不是沒有原因，我非常喜歡電影的故事節奏，
或許113分鐘的片長都用對白與角色行為來拼湊出薩爾瓦多的性格與生活樣貌，幾乎沒有
任何高張力的橋段或場面有些無趣，但我們卻都能清楚感受到導演對於自身過去的回憶與
反思，彷彿看到未來的自己，從中得到許多發人深省的共鳴。
即便《痛苦與榮耀》以一位垂老的導演為主角，並讓他在最後重拾自己失去已久的創作動
機，但到頭來，電影談論的並不只有創作者本身，還有經由人生的歷練與體會來形成創作
的根源，更多的是屬於一個人對於自己生命與人生的「熱情」。雖然電影的片名《痛苦與
榮耀》是在代表生活痛苦所帶來的創作靈感，但電影整體調性卻不是全然的壓抑，沒有被
神父性侵的創傷、沒有想成爲女性的慾望，反而處於平淡卻各種向面共存的複雜型態。
在充滿心理與生理的痛苦的《痛苦與榮耀》中，阿莫多瓦卻把苦難變成生命的過程，並發
掘更多其中的美好，他因為《癮》而跟年少時期的初戀男孩重逢，也因為毒品回到童年時
期和母親生前跟她和解，也跟自己和解，如同片中那句：「最好的演員不是那些揮灑淚水
的，而是那些努力克制。」那些能觸動人心的過往回憶，也都將成為我們繼續生活下去的
動力。
《痛苦與榮耀》中的三位主要配角，薩爾瓦多的母親、電影男主角、年少的愛人都代表著
薩爾瓦多生命最重要的意義，家庭、事業（創作）與愛情，從他們身上與跟薩爾瓦多互動
的關係，雖然能看到角色曾經歷的美好、失去的遺憾與和解的坦然等多種面向，但即便如
此，在這種漸進式的複雜情感下，觀眾直到電影最後才發現薩爾瓦多生命中最重要的人卻
不在他們三人之中。
或許母親、電影男主角與年少情人都在薩爾瓦多心中佔有舉足輕重的地位，但真正對他有
無可比擬影響的卻是一位不識字的油漆工。其中在那豔陽高照的中午，油漆工在完成工作
後後為薩爾瓦多畫的素描，還有薩爾瓦多意外見到他那精壯且濕潤的身軀，都直接成為他
藝術和性向的覺醒與啟蒙，引領他未來 50 年的人生方向。
因此當薩爾瓦多得知困擾許久的毛病是不會危害生命的增生組織時，那幅油漆工為他畫的
水彩畫也回到薩爾瓦多手裡，或許在別人眼裡這幅畫因為沒有屬名，而被認為是位名不見
經傳藝術家的作品，甚至本人也不認為自己是位藝術家，但對薩爾瓦多而言它卻是個至關
重要的存在，不只是傳達一種永遠的感謝和肯定，更講述了《痛苦與榮耀》的核心主題，
一個關於創作的真理「生活處處皆是藝術」，既然畫能蘊含這麼豐富的情感，那電影不也
是如此嗎？
《痛苦與榮耀》絕對是阿莫多瓦最私人的作品，他返璞歸真展現出自己內心深處最細膩的
情感，坦誠相待片中所有環節，流露出最真實的心情。利用毒品通向童年的過往記憶，以
心理與生理來互相輝映，並透過今昔交錯的敘事手法，在電影最後一幕把所有回憶與情節
跟現實互相串連，那位愛看電影的小男孩，如今已成為這部電影的拍攝者，顯示出每樣藝
術品背後都是源自於創作者本身，無論是鏡頭前與鏡頭後，我們都是自己的導演。
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