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沒想到要在這麼短的期間內再轉這篇
いくえ先生要指出，對於今年中華文化總會在總統府的光雕展文稿（註一），其實都有很好的研究成果（註二）。
我們常會感嘆，日本的歷史劇的考證講究到極點，對於出場人物的細節、服飾、場景，甚至語言都有專人指導。不僅是因為有著良好的研究蓄積，日本人在歷史劇中的考證細緻，可以說是為戲劇本身增添不少色彩。
今天是一個國慶光雕，在文稿竟是這樣未經考證！建築史在前輩學者的努力下，並非是一個冷門學科。而是考驗了台灣人在做事時要找資料，不懂的去找真正的研究結果，只會道聽塗說的隨便亂寫！輕忽了事！對於知識不尊重，在文創時只知道「創」，而只會說日本或韓國的文創如何，當然就輸一大截了。
（註一）
今年中華文化總會在總統府的光雕展文稿
「總統府建築自1919年完工至今，一直作為台灣最高的行政機關，建築風格匯集了矯飾主義的特異性、巴洛克的動感、哥德式的垂直崇高精神、古典主義的平衡和諧等不同建築元素。以混搭的風格與中西併用的建築材質等特色，成為二十世紀初亞洲的地標」
（註二）
不管是登文反議的傅朝卿教授，或是黃俊銘教授所著書的《總督府物語》，都已經有很好的研究成果以及發表，並有專書發行。
いくえ先生在稍早之前曾在部落格寫下建築史的脈絡相承，「本身，端正於樣式，從希臘古典開始，到中世紀歌德、文藝復興、巴洛克、一直到歷史樣式復興、現代建築，西洋建築史一脈相成，學院派建築師，以設計樣式建築為標榜，直到近現代建築的興起，開始打破樣式」，各個樣式都有源流、以及特殊的建築語彙。
日本在引進西方建築時，遇到西方樣式建築的潮流，近代的建築家開始利用建築語彙，融合成為自己的東西，但還是在一個規則之下，這一段19世紀末20世紀初建築可稱為歷史主義樣式，也是台灣許多公共建築的年代。
http://kyochiku.blogspot.tw/2017/09/blog-post_30.html
人力發展所於105年9月9日，開辦人文藝術講座，邀請到廣受學員喜愛的陳貺怡老師主講-「巴洛克繪畫中的解剖學課」，陳老師目前任職國立藝術大學美術系教授，她以幽默風趣、淺顯易懂的藝術語言，讓我們認識巴洛克時期的特殊繪畫風格，及有趣的演進史，吸引了近百位學員報名聆聽，場面互動熱絡，視野大開。
陳老師表示，15世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，造成通商與殖民的興盛，物質趨於富有，由於理性主義的興起，思想漸漸趨於自由，對於教會的「創世紀」神學理論產生懷疑，進而引發「宗教改革」運動；然而舊有教會勢力也發動「反宗教改革」運動，故而導致舊、新派教會權力之爭，藝術發展亦處於該種情況，尤以文藝復興後期米開朗基羅的著名教會壁畫中「最後審判」壁畫，對當時的藝術發展有相當大的影響，巴洛克藝術便是在這樣的時代背景下所生成。
藝術史家以「巴洛克」（Baroque）來稱呼西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術(亦指於16世紀矯飾主義時期以後，與18世紀洛可可時期以前)，「巴洛克」西班牙原文，指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞；巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的「矯飾主義」，著重於構圖及光的對比運用，強調流動感及戲劇性等情感表現，常採用富於動態感的造型要素(如曲線、斜線等)，其風格趨向，讓畫面看起來有如舞台布景的效果，有別於鼎盛的文藝復興時期，較重視莊重、理性、嚴肅及含蓄等風格。
她又指出，「解剖學」一詞源於西元13世紀初，藝術家們即以醫學院內，學習解剖人體組織開始著手研究，藉以瞭解及觀察人體肌肉與骨骼結構與動態，成為繪畫的基礎學習，「藝用解剖學」變漸漸成為眾多藝家最感興趣的學科，如同達文西作品，即為最典型的範例。
其中以義大利的卡拉瓦喬－及荷蘭的林布蘭兩位畫家為例，即是兩個極為特殊且對比性高的案例，在巴洛克藝術初期，以義大利畫家－卡拉瓦喬最具代表性，他的一生與藝術，都是個叛逆和革新者，個性暴列易怒而且狂野，總想要脫離舊有規範，重新思考藝術的意涵，如同其所畫「聖母之死」，即是將聖母瑪利亞，以村婦死亡面容真實呈現，周圍哭泣人為鄉野村夫，圖中並沒有表現最重要的聖母神聖與榮光，因此他的畫，常遭訂購者退貨。
後來，荷蘭脫離西班牙統治，不再依附教會及宮廷，在這樣的背景下，繪畫風格也不再只依附宗教元素，而是回到人類平凡的生活。此時期的畫家們，開始為新興的市民階級服務，產生市民肖像、風俗畫、靜物和動物畫..等，繪畫亦漸形成市場上的重要商品。此時期最具代表者，即為17世紀荷蘭最重要的畫家林布蘭，他讓「群像畫」產生了決定性的變革，不再為人單一做作肖像，而是成為一個有情節的場面，例如－「杜爾醫生的解剖學課」，圖中安排八個人物，其八人各自有不同表情，所有構成畫上都是不可或缺的部分，且是以理性態度切入生命，沒有個人情緒的好惡，與義大利重視教皇權威的巴洛克風格廻然不同，其畫風是將背景顏色壓暗，使主畫面有層次，所創造之繪畫技巧，較能生動呈現主體特色與差異，日後也成為西方油畫之經典風格。
此外，當代有「奇珍室」(也叫「珍玩室」（cabinet de curiosité）)，流行於15到18世紀間，是歐洲貴族、商人、醫生和從事科學相關人員，用來收藏和展示他們所蒐藏奇珍異寶的房間，其包含四特性：人工、自然、異國、科學等性質。其收藏也包羅萬象，包括有各種動植物標本、化石、礦物等等，當時的這些收藏，已形成了最早的自然史博物館，其中的虛空畫正是當時史學家必定蒐集的繪畫作品之一。
虛空畫 （ 英語： Vanitas ）是指一種象徵藝術的靜物繪畫。 意即「虛無」。 聖經 《 傳道書 》在1:2章節中曾使用這個詞語——虛空的虛空，凡事都是虛空(Vanity of vanities; all is vanity)。該繪畫風格盛行於巴洛克時期，試圖表達死亡面前，一切浮華的人生享樂都是虛無的，也因此，在世界的描繪中，常透露一種陰暗的視角，這些作品中的物體，往往象徵著生命的脆弱與短暫及死亡，其中最常見的包括頭蓋骨（骷髏頭）、水果和花朵(象徵衰老)、氣泡(代表生命的易逝與死亡的突兀)、煙，沙漏，鐘錶等等。
甚至有些作品，還展現出人類精神生活的一些元素，例如書籍、科學儀器，及象徵人類歡樂的樂器和煙管等。虛空畫派，其實是一種靜物畫的特殊形式，畫家從多個層面構思，所表現的不僅僅是精美的藝術品，畫作中的每一樣事物，都具有象徵涵義，同時也警示世人，萬物皆虛空，讓大家自動去探討及省思，人生追求的真義。
阿典參加聖誕派對後，想學教堂將工作室佈置得有過年氣氛，阿雅姐姐得知後，帶阿典去拜訪矯飾主義畫家－葛雷柯。葛雷柯常替教堂繪製作品的葛雷柯十分喜愛以聖經故事為創作主題，他喜歡用藍色、黃色、鮮綠和生動的粉紫色來作強烈對比，再把畫中人物肢體刻意拉長，呈現神經質似的緊張感，讓整幅作品具有他的個人的特色。
