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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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乾隆十全武功是哪十全？ ｜　知史百家

歷史春秋網
　　
所謂的「十全武功」是清乾隆時期的十次軍事行動，為乾隆皇帝自我誇耀之詞，按照乾隆自己說的是：「十功者，平準噶爾二，定回部一，打金川為二，靖台灣為一，降緬甸、安南各一，即今之受廓爾喀降，合為十。」

實際只有九次，事實上，廓爾喀戰役也有兩次。細分的話，應該是：1747至1749年的大小金川之戰、1755年的平定準噶爾達瓦齊部之戰、1755至1757年的平定準噶爾阿莫爾撒納之戰、1758年的平定南疆大小和卓叛亂、1762至1769年的清緬戰爭、1771至1776年再平大小金川、1786至1788年平定台灣林爽文叛亂、1788至1789年的安南之役、1790至1792年兩次征戰廓爾喀。

乾隆後期，八十二歲的乾隆皇帝在乾隆五十七年十月初三親自撰寫了《十全記》，記述他一生的「十全武功」，史稱《御製十全記》。乾隆帝並因此自稱「十全老人」。

十全武功是哪十全

一、兩平金川

乾隆十二年（ 1747年 ），大金川土司莎羅奔公開叛亂，乾隆3次派兵進攻大金川，損兵折將，用了兩年時間仍未將其打敗，後來莎羅奔主動請降，乾隆找到了台階下，從金川之役抽身。乾隆中期，大金川土司再次叛亂，不斷侵擾進犯鄰近土司。

乾隆三十一年起，乾隆又是3次派兵才最終平定大小金川。

經過大小金川之役，此後清朝在這一地區廢除土司制，改置州縣。鞏固和發展了西南地區自雍正以來「改土歸流」的成果，加強了邊疆和內地的經濟文化交流。

二、兩平準部

乾隆十年（1745年），準噶爾部首領噶爾丹策零病逝，準部統治集團內部為爭奪政權而內訌，大貴族阿睦爾撒納爭權失敗，歸附清朝。

乾隆二十年（1755年）二月，乾隆帝利用這一機會，在阿睦爾撒納領軍下出兵伊犁（準噶爾汗國首都），五月佔領伊犁，平定達瓦齊勢力。隨後清廷晉封阿睦爾撒納為雙親王，釋放被準部扣押作為人質的南疆回教領袖大小和卓。
清政府將準噶爾分治，封阿睦爾撒納為雙親王。但阿睦爾撒納並不滿足，他歸附清朝是想借清廷之手消滅對手達瓦齊，自己當可汗。在與清政府交涉無果後，1755年八月，阿睦爾撒納發動叛亂，並擊潰清軍留守部隊。

乾隆二十二年（1757年），乾隆帝派蒙古人成兗劄布、滿族人兆惠領兵進攻，恰逢準噶爾遭受天花瘟疫，死者無數。阿睦爾撒納戰敗，逃往沙俄後亦染天花病死，沙俄將其屍體交給清朝。至此，清軍完全控制了天山南北兩路。然而剩餘的準噶爾人仍堅持抵抗，於是乾隆帝下令殺盡抵抗者。準噶爾人遂大半被屠，不久後滅絕。

三、平回部

被清軍解救的小和卓也參加了阿睦爾撒納的叛亂，兵敗後投奔統治新疆西部回族人的兄長大和卓。

乾隆二十二年（1757年），在小和卓的慫恿下，二人又發動叛亂，試圖脫離清朝的控制。但二人的統治卻很兇暴，不得人心。

乾隆二十四年（1759年），在南疆人民的支持下，兆惠率清軍打敗了叛軍。大小和卓逃奔巴達克山（今阿富汗東部）。清軍派人與當地部族交涉，巴達克山部族首領執殺大小和卓，把屍首送交清朝。此役後清王朝統一了西域，命名為「新疆」。從此，新疆完全歸入清朝版圖。

乾隆二十七年（1762年），乾隆帝設伊犁將軍，作為管理新疆的最高軍事長官，加強和完善了清朝對新疆地區的管理。

四、平緬甸

乾隆三十年（1765年），緬甸軍隊開始不斷侵入中國雲南普洱地區進行騷擾，雲貴總督劉藻兵敗卻謊報大捷，後自殺。新任雲貴總督楊應琚收復了邊境失地後貪功冒進遭到挫敗，卻謊報大捷，乾隆調查後令楊應琚自盡。

乾隆三十二年（1767年），明瑞接替雲貴總督，兼兵部尚書，經略軍務。他率清軍分兩路出境攻緬。清軍糧食不足。緬軍先主動後撤，在清軍糧盡時大舉反攻。

次年二月初，明瑞在後撤途中，被數萬緬軍包圍在象孔，除少數清軍突出重圍，明瑞與諸將士大部陣亡。

乾隆三十四年（1769年）二月，乾隆帝任命傅恒為經略，再次大舉征緬，沿途未遇緬軍主力，卻因熱帶雨林中的瘴氣而損失慘重。此時，緬甸東部新征服的暹羅（今泰國）暴發起義，緬軍為避免兩線作戰首先提出議和，此時傅恒率出關的3萬多清軍因中瘴氣僅剩1萬3千人，故未等議和開議，清軍即班師回國。

乾隆80生日時，緬甸國王因擔心清朝與暹羅夾擊，主動派使者祝壽進貢，要求恢復通商和冊封。乾隆即冊封其為緬甸國王，恢復正常貿易。中緬糾紛遂以緬甸納貢投誠，正式成為清朝屬國而完結，但此時距清緬戰爭結束已整整20年了。但此事仍被記入「十全武功」，乾隆帝的好面子可見一斑。

五、平林爽文起義

乾隆五十一年（1786年）十一月，台灣彰化地區天地會首領林爽文率領千餘人，在距彰化縣20餘里的大里杙起義，隊伍迅速發展到3000人，攻破台灣北部眾多城池，成為台灣歷史上規模最大的起義。林爽文佈告安民，並申明軍紀，群眾痛恨清朝的腐敗統治，紛紛加入，聲勢很大。這時莊大田在南路回應林爽文起義，起義軍攻下彰化後，推林爽文為大盟主。起義軍彼此平等相待，兄弟相稱。對貪官污吏堅決鎮壓，沒收一些地主的土地給起義群眾耕種。

清廷先後派提督黃仕簡、任承恩，閩浙總督常青，陝甘總督福康安帶領官軍渡台鎮壓。開始時軍事上毫無起色。

乾隆五十二年（1787年）十一月，福康安到達台灣，對起義軍進行分化瓦解，以優勢兵力解諸羅之圍，又接連攻下鬥六門 、大里杙等軍事要地。不久，莊大田負傷被俘，就地斬首。

次年正月初五日，林爽文被俘，押往北京後被淩遲處死。

六、平安南

清乾隆五十二年，廣南王國（今越南南部）親王阮文惠攻打安南王國（今越南北部），直搗其首都東京（今河內）。安南國王黎維祁逃到廣西，請求清政府干涉。乾隆帝認為，百餘年來，黎氏王朝朝貢不絕，清朝有「興滅繼絕」的義務。遂派兩廣總督孫士毅率兵1.2萬人。雲南提督烏大經率兵8千人，並集結黎氏王朝殘餘勢力，於1788年反攻。

起初戰事比較順利，取得一些勝利；後來孫士毅輕敵冒進，在次年遭到慘敗，狼狽逃回國。阮文惠並不願與清朝為敵，因而派侄阮光顯「齎表入貢」。

乾隆五十五年（1792年），阮文惠改名阮光平，親自到北京祝賀乾隆帝的八十壽辰，乾隆帝封他為安南國王。

這次戰爭，清軍無疑是失敗了，但由於阮文惠最終主動停戰請和，乾隆帝仍把它記入「十全武功」。

七、兩平廓爾喀

乾隆五十三年（1788年），廓爾喀（今尼泊爾）因不明原因（可能是追討地方官欠款或宗教問題）攻擊清朝，清朝派去談判的官員巴忠竟私下允諾每年賠款1.5萬兩，待廓爾喀退兵後向中央謊報戰功；但不久因為巴忠未履行允諾，廓爾喀兵再次進攻，巴忠自殺。

乾隆五十七年（1792年），福康安率兵反擊廓爾喀，清軍一路追擊，翻越喜馬拉雅山連續作戰，大敗廓軍。清軍深入廓爾喀境內以圖攻陷其首都陽布（加德滿都），但未達目的，反而因驕傲輕敵而勞師損兵。

乾隆五十八年（1793年）正月，廓爾喀與清朝議和，制訂《欽定藏內善後章程》，規定駐藏大臣與達賴喇嘛地位平等，並制定「金瓶掣簽」制度來認定達賴、班禪的轉世靈童，加強了清政府對西藏的統治。

1792年，廓爾喀（今尼泊爾）再次侵入西藏。清政府命福康安等率兵入藏，敗廓爾喀兵。史稱清反擊廓爾喀人之戰。

清兵凱旋之際，乾隆帝回憶即位後在邊疆地區建立的十大武功，因作《十全記》以紀其事：「十功者，平準噶爾為二，定回部為一，掃金川為二，靖台灣為一，降緬甸、安南各一，即今二次受廓爾喀降，合為十。」乾隆帝因此自稱「十全老人」。

乾隆十全武功對中國的影響

一、意義

清前期諸帝仍有「守中治邊」「守在四夷」的傳統意識，但卻少有「內華夏外夷狄」一類的看法。雍正帝明言：「何得尚有華夷中外之分論哉！」「中國之一統，始于秦；塞外之一統，始於元；而極盛於我朝，自古中外一家，幅員極廣，未有如我朝者也。」

清朝保守疆域的觀念亦較明確，乾隆帝說：「夫開邊黷武，朕所不為；而祖宗所有疆宇，不敢少虧尺寸。」由於處理與北方遊牧民族的關係較為得法，重北輕南的治邊傳統傾向在清代不明顯。開始著力收復歷代疆域。

這10場戰爭，有勝有負，都打得艱苦卓絕。孟森評價：「高宗（乾隆）於新疆定後，志得意滿，晚更髦荒。自此以前，可言武功；自此以後，或起內亂，或有外釁，幸而戡定，皆救敗而非取勝矣。」為了應付繁浩的軍費開銷，當時鹽商總計捐輸不下1310萬兩白銀之巨。

乾隆的「十全武功」，情況不同，性質各異：有鎮壓民變，有平息叛亂，有揚兵耀武，有小題大做，有得不償失，有多管閒事，有維護正義，有反擊侵略。如新疆用兵三次，廓爾喀用兵兩次，這五次用兵對新疆、西藏的鞏固統一具有重大的歷史意義。但是，也有的用兵是小題大做，窮兵黷武。如大小金川之役就是這樣的。

乾隆利用清朝強大的軍事力量和少數民族之間的隔閡，兩次平定西北的準噶爾部，一次平定新疆回部，兩次征服西南的大小金川，一次鎮壓台灣林爽文起義，一次出征緬甸，一次出征越南和兩次出征尼泊爾的廓爾喀。其中對歷史影響最大的是西北方面的軍事行動，密切了中原與少數民族的關係，加強了中央集權。

二、評價

從戰爭事件上看，從乾隆十二年（1747年）第一次戰爭開始到乾隆五十七年（1792年）結束。事件長達45年，幾乎伴隨著乾隆的統治歲月，也是乾隆不可磨滅的歷史功績。

從戰爭對象上看，有外國的、本國的、有廓而喀王、有藩屬土王、有蒙古大汗、有回部和卓、有金川土司、有台灣反清義士，作戰時間少則一年，多則三四年。

將近半個世紀的連續戰爭，不僅耗費了龐大的軍費，死傷了眾多的官兵，同時老百姓的生命財產損失更是無法估量。所謂「十全武功」，不過是一個好大喜功者的幻想，乾隆確實有窮兵黷武、好大喜功之嫌，但是這十次的戰爭保障了中國領土的完整和國家的統一，在這一點上，乾隆的功績不可抹煞的。
　　
（本文由「歷史春秋網」授權「知史」轉載繁體字版，特此鳴謝。）

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書法傳薪---
記107年泰山美展書法比賽 吳啟禎107.05.30

泰山有人文之美，有古蹟之美，更有自然生態之美。擔任泰山美展書法評審有幾年了，發現孩子作品中的詩詞內容中融入了讚嘆，讓人由衷的感受其中，也許這是美展的一大功能吧!
剛開始參與這工作，心裡有些奇怪，是否是主辦單位一時興起想要標新一下來彰顯這泰山人文風物?以為可能只就一二次而已吧?可是沒想到，竟然能持續了這麼多年，且願意籌款出版專輯，這決不是一時興起臨時起意的即興之作，而卻是傳承鄉土文化謀求永續發展之美意!
書法在美展的內涵中是美的與文化的，先民的溝通與傳達中依靠文字，而文字的繁衍形成了書法的藝術，這在炎黃子孫而言，真是價值無限的瑰寶。在泰山美展中，很樂意看到書法成為美展的項目，提供了學子在文化涵養中的精隨，讓書法在課程競逐中原本已奄奄一息的書法有了再生的一盞燭光，縱然沒有正式課程的列入，但書法依然活躍在學生或老師、家長的心底哩，至少這成為脈絡根源的傳續，何況它傳遞了這塊鄉土的人文與自然的景觀與在地人的情感。
這次的美展以參加書體來看，泰半集中在智永、歐陽詢、柳公權等晉唐楷書，也大致與目前台灣各地的比賽書體類似。重楷書原本就是初學或基礎的學習，只是要再努力的，楷書也並非這幾家而已，自衛晉以至唐宋元明清，其實也尚有不少優美的楷書可供取法學習，何況還有碑體及行書或篆隸等可供擴展學習增益藝術美感，究竟書法的藝術是要多元多樣才足以彰顯它文化藝術內涵的!
大致而言，高國中組水平好些，可能在練習的時間比較久，功力自然深些，在書體的練習與體會上也會因為年齡與智識的增加而顯得更成熟些；只是參加作品可能因為學科較緊，需要花更多時間在功課上，所以顯得量數較少，尤其高中組，可能是未來需要大力宣導與聯繫的區塊，讓參與者增加，由量的擴增，再加深質的深化。
在國小部分，亦盼望能儘量寬籌經費，增加課後社團的補助，讓學生自小能培養對書寫的興趣，提供書法的學習途徑，讓文化藝術的幼苗從小培養與紮根，慢慢自然就能蔚為風氣，帶動書法往上發展了。
另外，要特別提出的是擴大這美展活動的參與。目前對對象是高國中小學生，對象僅限於本區的學生，若情況許可，是否可擴展對象到大專或是社會人士參與，甚至若經費許可，還可跨區向周遭地區開放參加，讓這美展產生邊際效應，以泰山地區為核心，形成廣大文化藝術正面力量，進而影響社會風氣。

以下是本年度泰山美展書法組的前幾名作品聘審意見，提供大家指教:
國小中年級組:
中年級的書法書寫普遍稍弱，尤其是自我運用的書寫，大都以臨寫老師的範帖為主，難能可貴的是，第一名的何冠德作品，以歐陽詢書體書寫，字體挺拔，筆法合宜，且能起筆收筆間筆筆中鋒，將歐體的特色完全發揮，誠為不可多得的作品。第二名李汯鍏以柳公權書寫，結體雖稍有稚嫩之感，但筆法亦能彰顯柳體的瘦硬俐落風格；另一位第二名的林品彤亦以柳體書寫，同樣如此，若能在往後書寫注重結體的穩定與佈局，定能更上一層樓，有很好的表現。第三名的三位同學曾緯謙、許瑄倪、林莘淯分別以書寫歐或柳體書寫，也頗有小書家架式，但可能書寫的書齡較淺，較未能掌握書體特色，假以時日持續練習，必能有一番局面。
國小高年級組
第一名─泰山國小洪若伊以歐陽詢書體書寫，筆法純熟，結構嚴謹，頗能表達工整雅致書風，將楷書結構呈現完美與合宜!惟落款稍有左斜瑕疵，是為美中不足。
第二名林琮恩以柳體書寫，大致筆法上能表現柳之俊整俐落，結體亦表現瘦硬之神采；另一第二名林家陞亦以歐陽率更書體見長，在規矩中顯現了歐體的方整與法度，而墨色勻稱與潤澤，讓人觀之有溫潤之感；第三名有三位，游皓宇柳體書寫，筆法尚佳，惟結體稍不穩，如想、學、尊等尚有改善空間；郭千嘉以柳體書寫，柳體風韻稍能呈現風貌，但結構上，寬窄與疏密，部首的安排還需再思考如何安排?吳仲軒以歐體書寫，可看出書寫之用心，每一筆畫頗為嚴謹，但字的架構上稍有不穩，每個間架似乎仍須再注意安排勻整!
國中組
第一名陳芊妤以歐體書寫，發揮歐體特色，筆法整致、方正挺拔，結構平穩，整體布局模篇井然有序，允為上選。
第二名兩位，于子倢以智永筆法書寫，全篇雅致兼而活潑生動，款式亦合宜。
吳子涓以歐體書風書寫，將歐陽率更筆意融入作品中，呈現挺俊高聳姿態，間者有有俐落筆法，在結構上稍有不穩，或待來日將更為穩健。
第三名三人各有擅長，其中許珈瑜以歐體書寫，有歐體風尚；林凌儀、陳柏綸亦有歐體筆意，惟在書寫上可能時間稍短，結構稍無法沉穩方整以充分表達書體特色。
高中組
僅有二位參加，第一名張宇霆，以類似陳朝智永書體書寫，結構平正，重心沉穩，筆法亦頗為熟練，顯見功力不凡，其中有定字缺少上頭筆畫，訛誤。第二名蔡文媛，亦以類似智永筆法書寫，已然有具永禪師書風，在方整雅致中，又具生動之感，惟筆法稍嫌稚嫩，結體仍有不穩，亦待時日積漸而能有成。

吳啟禎 簡介
教育碩士、中國文學博士
曾擔任台北縣柑林、大埔國小校長，東吳、銘傳大學中文系書法教席，
現任致理科大駐校藝術家並兼任副教授
展覽:
聯展：海內外，兩岸，中日韓，天外一筆等聯展…
個展:台中市文化中心(83)、台南縣文化中心(85)、嘉義市文中心(85)、雲林建功文教中心(85)、台北縣雙溪鄉圖書館(87)、台北縣新店市圖書館(88)、省立彰化社教館(89)、國立新竹社教館(92) 三峽歷史文物館(97) 國立台灣美術館(99)嘉義市文化局博物館(100)台北市國父紀念館(101)新北市文化中心(102)致理科大藝文中心(99、103、104)國立台灣圖書館雙和藝廊(105)，另外也應邀前往美國洛杉磯華僑文化中心舉辦書法個展！(102)
獲獎:
曾獲全國書法比賽第一名多次，全省美展教育廳獎、縣府獎、全省公教美展永久免審查、全國南瀛獎書法獎、教育部文藝創作獎、國軍文藝書法金像獎、青溪文藝書法金環獎(76年)，二十一屆中山文藝獎書法獎(77年)，中國文藝獎章美術類書法獎，全球華人中華文化薪傳獎、中華書藝獎，22屆台南大學藝文類傑出校友。
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