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🎀 贈獎獎品 |寫出你的村上春樹FU: 用47個村上式造梗技巧,找出自己的寫作風格
🎀 贈獎名額 |共3名(臉書兩名,IG一名)
🎀 贈獎辦法 |回答問題拿好禮
🎀 贈獎期間 |截至2021/8/2(週一)台灣時間中午十二點前
🎀 贈獎內容 |https://reurl.cc/nobX9d
🎀 贈獎問題 |以標準格式「#日本零食和菓子 ❤️ ○○○○○」回答指定問題,留言告訴和菓子你最喜歡的村上春樹作品,和菓子就要送給幸運兒禮物囉!
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【讓文字創作人靈感湧現的好評推薦!】
「煎蛋前得先懂得打開蛋殼」──村上春樹
5大比喻類型x33項文字密碼x14種寫作技巧
寫出屬於你的村上風格!
★★★★★「這本書太好了,不止對喜歡春上村樹風格的人,也對喜歡創作的人,都太有幫助了。」 ──李崇建/千樹成林創意作文創辦人、作家
1979年,自從村上春樹以處女作《聽風的歌》問世後四十多年間,他總共創作14本長篇小說、17本短篇小說、23本散文,並嘗試各種令人驚奇的內容創作,甚至還於餘力翻譯自己熱愛的英文小說。
日本知名藝術斜槓人暨村上研究家──中村邦夫,以其敏銳地觀察結合自身實踐,揭開村上春樹的各種創作手法及特徵,來幫助有志於寫作的人,藉由模仿來提升寫作功力、抓住讀者目光的技巧。
「所謂完美的文章並不存在,就如完美的絕望不存在一樣‧」──《聽風的歌》
不論你想寫的是故事,或是臉書、IG、推特發文,甚至想為YT影片下個吸粉的標題,本書提到的技巧都能治癒你匱乏的靈感,提供源源不絕的好點子。
▍例如:「語言是液體,那文章或許就是飲料吧」
像這樣寫,是不是就很有春樹味呢?
原因1 像格言一樣強而有力
原因2 比喻精準
原因3 講話迂迴
答案是以上皆對。
像這樣一點一滴吸收村上春樹的文風菁華,融入自己的作品,就能讓文章充滿魅力。
如果你想像村上春樹一樣,寫出風格清新、文字如同音樂充滿節奏感的話,只要參考本書提示,並將其小說、散文當作「文章教科書」來閱讀,在感受十倍樂趣之餘,便能學會如何寫出令人印象深刻的內容。
▍用食物比喻故事情境:更能衝擊讀者的感官
「陰莖和陰道合起來是一組啊。就像捲麵包和洋香腸一樣」──《世界末日與冷酷異境》。
讀下來雖然令人有些難為情,但以文學角度而言,措辭卻非常精采。把場景或狀況比喻成食物,不但方便、實用,還能強調感官,讓讀者更容易理解。
▍謎樣的長標題:關鍵字相互激盪,反而更有想像力
村上的代表作《世界末日與冷酷異境》的標題,其實致敬了路易斯・卡洛爾的《愛麗絲夢遊仙境》,並以美國歌手史琪特・戴維絲的名曲《世界末日》(The End of the World)為故事樣板,光是短短一行標題,就融合了豐富的資訊及故事情節。
▍14種風格,學會貫穿讀者心房的方法
《1973年的彈珠玩具》中,藉由第一人稱的「我」展開一場令讀者感同身受的幻想之旅。《聽風的歌》中,村上結合了翻譯文體的語句,打動了新人文學獎的評審。至於《海邊的卡夫卡》則怎學會如何塑造出個性鮮明的角色。
「煎蛋前,得先懂得打開蛋殼」又或者「上菜前,得先學會如何揮灑香料」
村上春樹豪不避諱地表示自己的文體深受馮內果、費茲傑羅等作家影響,而且承認總是「從音樂學習文章的寫作法」。
本書正是為了告訴讀者,如何藉由「挑一名喜愛的作家,進而模仿」的新式寫作技巧,幫助你透過模仿,磨練出屬於自己的文體。
【香料之1】用5字訣「阿好嗯咦喔」,就能寫出村上文體?
藉由5段式故事架構,學會掌握住寫作主題。
【香料之2】欠缺靈感時,不妨讓電話響一下
利用神秘人物突然來電,推主人翁踏上冒險之旅。
【香料之3】謎樣的長標題,用關鍵字引發化學效應
在命名中濃縮故事情節,更能激發讀者的想像力!
【香料之4】突然間,重要的什麼消失了
反覆歷經失去與重生之間,讀者也參與了角色的成長。
【香料之5】以半自傳型式,描寫自己的化身
寫作是一種自我療癒之旅,你自己就是最動人的香料。
超越不了村上春樹,沒關係!
只要懂得模仿,也能寫出自己的風格!
本書特色
日本知名藝術斜槓人暨村上研究家──中村邦夫,以其敏銳地觀察結合自身實踐,統整歸納出村上春樹的各種創作手法及特徵,來幫助有志於寫作的人,能藉由模仿來培養抓住讀者目光的技巧。
比讚推薦
・宋怡慧/作家、新北市丹鳳高中圖書館主任
・李洛克/故事革命創辦人
・李崇建/千樹成林創意作文創辦人、作家
・陳又津/作家
・陳頤華/日本文化誌《秋刀魚》總編輯
・許榮哲/華語首席故事教練
・銀色快手/作家
「村上春樹就是我們個世代的寫作潮流與品味。」──宋怡慧/作家、新北市丹鳳高中圖書館主任
「這本書太好了,不止對喜歡春上村樹風格的人,也對喜歡創作的人,都太有幫助了。」──李崇建/千樹成林創意作文創辦人、作家
「村上春樹是魔術師,這本書讓你能靠近一點看他變魔術。」──李洛克/故事革命創辦人
「從經典場景設定到打動人心的台詞撰寫,要解析村上春樹文筆間的神秘法則,不妨跟著本書磨練自己的寫作。就算當不了文豪,也能創造屬於自己的全新語彙。」──陳頤華/日本文化誌《秋刀魚》總編輯
「對於村上春樹宛如信仰般迷戀的我
真的從文字當中獲得了神奇魔藥
一直想著如何分享這些不可言說的秘訣
這本書的出現像是在沙漠中找到綠洲
你所有的文案靈感都濃縮在其中」──銀色快手/文字煉金術士、作家
日本讀者共鳴好評
★讀完全書後,與其說是向村上「學習」,不如說是只能「模仿」到一些皮毛吧。畢竟是村上春樹獨有的「原創」文體呀!對於「Harukist(春樹狂粉)」來說,與其說是一本研究事典,更像是能一邊引起共鳴、一邊享受的「梗談集」。 ──ZUSHIO
★作者完整消化了村上作品的精華,喚醒了我過去的閱讀記憶,想起小說中拓展我對品酒、料理等世界觀的段落,也終於搞懂了一些當初看不懂的隱喻。──Chomoranma
★其實我不知道該怎麼閱讀村上春樹。但本書從村上的標題、角色和場景設定法、小說深度、數字和色彩,甚至關於動物等特色,都做了詳細的說明,讓我讀得點頭如搗蒜。而且還淺顯易懂地點出了村上喜歡的作品,如何在村上本人的作品中顯現,對於書迷來說真是可喜可賀!──koikinabeat
前言 用「啊好嗯咦哦」五字訣就能寫出村上文體?
Chapter 1 解讀33春樹風寫作技巧
名字有什麼關係呢?
玫瑰就算不叫玫瑰,還是一樣香。
1 加上謎樣的長標題
2 大量融入關鍵字到題名中
3一連串的文字遊戲
4 加入明確的「年份」
5 串起不相干的字眼
6 滿臉問號的錯愕感
7 運用「冷笑話」
8 玩出一個新單字
÷專欄÷村上春樹比喻入門──料理篇
9 幫登場人物取「怪名字」
10 仔細描寫生活場景
11 詳細描繪「場所」
12 講話怪裡怪氣
13 讓熟面孔不斷出場
14 突然間,重要的什麼消失了
15 讓動物(或者「動物園」)登場
÷專欄÷ 村上春樹比喻入門──文學篇
16 欠缺靈感時,讓電話響一下
17 一○○%的戲劇性效果
18使用哲學性「語言」
19 徹底模仿喜愛作家的文體
20 字裡行間藏入謎樣數字
21 講究數字的細節
22 具體描寫年齡
÷專欄÷村上春樹比喻入門──電影篇
23 加入奇妙的食物(或吃法)
24 拿食物比喻
25 極度講究酒名
26 仔細描述排行
27 塞入流行字眼
28 用知名樂曲當背景音樂
÷專欄÷村上春樹比喻入門──建築篇
29 講究色彩
30 融入經典文學
31 強調某種戀物癖
32 善用字謎
33 以半自傳形式描寫自己的化身
÷專欄÷村上春樹比喻入門──美術篇
Chapter 2 村上春樹的文學造詣
或者,關於用砂糖子彈
貫穿讀者心靈的14種方法
34 向《聽風的歌》學習「融會貫通」
35 向《1973年的彈珠玩具》學習「幻想」
36 向《尋羊冒險記》學習「國際化」
37 向《世界末日與冷酷異境》學習「致敬」
38 向《挪威的森林》學習「引用」
39 向《舞・舞・舞》學習「放下」
40 向《國境之南、太陽之西》學習「安插線索」
41 向《發條鳥年代記》學習「多重結構」
42 向《人造衛星情人》學習「對話」
43 向《海邊的卡夫卡》學習「塑造角色」
44 向《黑夜之後》學習「勇於實驗」
45 向《1Q84》學習「娛樂性」
46 向《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》學習「造型」
47 向《刺殺騎士團長》學習「改編」
後記或者,變成起司蛋糕形狀的我的人生
村上春樹作品一覽
作者簡介
中村邦夫(Kunio Nakamura)
1971年生於東京,知名的藝術領域斜槓人,藝術及旅遊類影像導演、作家、日本傳統工藝推廣者。目前為深受日本文青喜愛的咖啡書房「6次元」店長,透過舉辦活動打造跨界交流場域、挖掘創作新秀。
‧日本傳統陶瓷修復技術「金繕」推廣者。
‧曾任NHK國際台旅遊節目製作人。
‧2020年為東京都美術館所舉辦的「波士頓美術館展」擔任導覽人。
著有《村上春樹詞典》、《跟著村上春樹去散步》(合著)、《用年表學藝術史》、《貓思考》、《初學者的金繕BOOK》《聚集人潮的「交流場」》、《古美術手帖 初學者的古董》等作品。
譯者簡介
蘇暐婷
國立臺北大學中文系畢業,日本明治大學國際日本學系交換留學。譯作領域涵蓋小說、散文等文學類書籍,以及商管、建築、保健、食譜、科普、歷史等各類實用書。
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🌸幸福文化臉書:
幸福文化
🌸獲獎名單將在週一台灣時間中午十二點留言截止後公佈,獲獎者請於指定時間內以指定方式聯繫,逾期未收到中獎人完整收件資料者視同放棄中獎資格,抑不得補贈且不另行通知。
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和菓子聯合主辦的贈獎說明、活動時間與注意事項:
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秘色瓷 特徵 在 Roni Leung 梁傲霜 Facebook 的精選貼文
【 #港股策略王 #霜霜魔鏡 】
《霜霜魔鏡》 Fornasetti Profumi 為佳節注入亮麗色彩
寒意漸濃,大家是最後時候為摯愛準備聖誕禮物,今個聖誕,高級精品家居香薰品牌 Fornasetti Profumi特別呈獻一系列精選禮物,讓最寵愛的人感受窩心暖意,分享節日喜悅。
標誌性設計為節日增添氣氛,當中的 Rossetti 以及 Palazzo Celeste 系列均展現了藝術家暨創辦人 Piero Fornasetti 的獨特 設計與其標誌性的印花圖案,配合引發多重感官體驗的香氣,喚起用家無窮想像力,為了突顯品牌現有的經典香薰產品和設計圖案,系列囊括了香薰蠟燭、盒裝綫香、陶瓷擴香球、和香薰水晶,每種產品都為針對不同空間大小而設計。
最令我深刻是The Rossetti 系列最著名的主題「 Tema e Variazioni」之一,以創辦人 Piero Fornasetti 的繆斯女神 Lina Cavalieri 的嘴唇為圖案,並配合品牌經典的 Flora 香薰為基調,Lina 被公認為 19 世紀最美 麗的女性之一,Fornasetti 品牌中約 500 件的設計單品都能發現 Lina 的蹤影,其神秘面孔為 Fornasetti 最爲人熟悉的印花圖案之一,系列的名字「Rossetti」為意大利語的「口紅」,每件單品均以 Lina 豐盈的嘴唇為特色並利用了胭脂紅、淡紅和腮紅三種粉紅色調為印花圖案。
Palazzo Celeste 系列圖案的設計,受被廣泛認為是建築史上最具影響力的人物意大利著名建築師 Andrea Palladio 的經典建築設計特色啓發,在經典的黑白色設計外,新系 列引入了天藍色「celeste」,新的詮釋呈現建築界融合結構與和諧元素的平衡。
Astronomici Bianco則以懷舊的太陽、星星和月亮組合成趣味的圖案, 展現了 Piero Fornasetti 對神秘星宿的獨特想像,結合了家用香薰和 精品家居裝飾,這些產品展示天馬行空的設計,從建築細節,面容特徵以至動物圖案等。
多款Fornasetti Profumi 秋冬系列標誌性設計,將香薰與藝術設計完美結合,使用香薰後,所有精心製作容器亦可以作家居裝飾品欣賞,所有產品均採用高級原料結合 精湛工藝而成,蠟燭由礦物蠟和植物蠟組成,在英國人手注入在葡萄牙工場手工製作的容器當 中,成品呈現 Fornasetti 品牌的獨特夢幻景象,為節日增添高貴優雅的節日氣息。
轉載:
https://hksmedia.com/article/129023/
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秘色瓷 特徵 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答
【極致唯美孔雀廳 Peacock Room】
為藝術而藝術,唯美主義的極致呈現。
詹姆斯.惠斯勒(James McNeill Whistler,1834-1903)應該是美國19世紀末最著名的畫家了,雖說他的出沒範圍主要在倫敦。惠斯勒作品中常帶著迷濛色彩及音樂性,尤其喜歡以音樂術語命名,耽逸唯美的畫面效果也影響了奧地利畫家克林姆的早期肖像畫。
《孔雀廳》被認為是惠斯勒最偉大的藝術成就之一,也是現存最精彩的室內裝飾美學之作,更是盎格魯-日本風的最佳範例。
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惠斯勒在1876-77年為他的贊助人-英國船王萊蘭(Frederick Richards Leyland,1831-1892)設計這個《孔雀廳》作為船王豪宅餐廳,主調為金色與藍色的協奏曲,以油畫顏料和金箔在帆布、皮革、馬賽克鑲嵌上堆砌出華麗眩目的氛圍。就連拿來擺放萊蘭青花瓷收藏的木架都以金箔裝飾,讓每件藏品恍若置身各式畫框中。
壁爐上方是惠斯勒為此廳創作的首要作品《來自瓷器之邦的公主》(The Princess from the Land of Porcelain),只是這位穿著類似和服和玫瑰色長袍的公主,完全不像來自理當是瓷器之邦的中韓兩地。
對面牆上還有兩隻張揚蓬勃的孔雀。話說畫家和贊助人曾因佣金起爭執,導致後者將佣金減去半數,因此右邊那隻腳踩錢幣的孔雀就是苛刻的贊助人,腳下是他沒收的佣金,而左方孔雀則代表被剝削的悲情畫家本人。說好的酬勞被砍了一半,惠斯勒只好用這方法洩憤。
事件演變成如此局面,當然有原因。
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其實一開始萊蘭是將《孔雀廳》的改造計畫委託給另一位英國建築師傑基(Thomas Jakcky),傑基原來便想將餐廳設計成瓷器展示室(Porsellanzimmer),因此這些層層疊疊,有著繁複雕刻紋飾的胡桃木架也是出自傑基之手。
只是人算不如天算,就在即將完工前,傑基病倒了,此時惠斯勒也正在大宅內為富豪裝飾大廳,於是順便接手了《孔雀廳》後續工程。豈料惠斯勒卻將原設計做了不小的更動,完工後不僅讓原設計者錯愕,也使得船王本人驚嚇非常。
一個是自負非常的藝術家,另一位可是擁有25艘蒸氣輪船的英倫船王,兩相僵持下,肯定吵個沒完。
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1904年,惠斯勒與萊蘭皆已告別人世,美國收藏家弗利爾(Charles Lang Freer,1854-1919)從萊蘭繼承人手中購入此廳,將它拆解後自英倫橫越大西洋,運抵至底特律家中,以來自中、日、韓、敘利亞和伊朗的瓷器收藏填滿了框架。這兒不僅是他平日宴客的重要場所,也體現他一貫堅持〝All works of art go together, whatever their period〞,混搭各時代藝術品的美學信仰。
弗利爾也是另一個傳奇,這位出生於紐約的實業家,因鐵路工業致富後開始收藏當代美國藝術,尤其以惠斯勒作品為主要(其實萊蘭也是惠斯勒的粉絲之一,要不然就不會委託惠斯勒裝室大廳了)。弗利爾在45歲退休後便四處旅行,努力蒐購並收藏藝術品,致力於在華盛頓特區(Washington D.C.)成立公共美術館。
於是從1906年起,弗利爾陸續把美國和亞洲藝術藏品贈與『史密森尼學會』(Smithsonian Institution),捐獻藝術品總數接近一萬件,其中也包括《孔雀廳》。1919年弗利爾去世,自1923年開始,孔雀廳在華盛頓特區的『弗利爾藝廊』(Freer Gallery)做為常態展品永久展出,讓世人見證它永恆的神秘與美麗。
又因弗利爾對惠斯勒的死忠熱愛,讓此處擁有堪稱世上最可觀也最完整的惠斯勒作品。
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《孔雀廳》的華麗夢幻與高度裝飾性常使觀者目眩神迷讚嘆不已,但讓我更感興趣的是西方世界從航海時代開啟的中國熱(中國瓷器收藏是一例),以及西方人眼中一廂情願的東方異國情調作用下(例如中日特徵不分的瓷器公主),所呈現的藝術品味。何況當時美國藝術多偏向道德警世取向,惠斯勒在裝飾孔雀廳時,純粹為美而美的任性舉動也是相當大膽有趣的事。
史密斯森尼學會為美國政府資助的半官方博物館研究機構,旗下共19間博物館就有14間座落在D.C.地區,包含最負盛名的『國家藝廊』(National Gallery of Art),皆為免費入場,相當友善。因此若有機會拜訪D.C.,千萬別辜負了這些可以開拓眼界和心智的國家寶藏。
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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