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#蝙蝠欣賞日 #臺灣狐蝠

在洞窟、樹叢、屋簷與月光下，
他們的空間由聲音定義，
看得見是我們的聽不見。

—— 吳明益


／臺灣狐蝠／

素食主義者如台灣狐蝠，最愛吃植物的果實，因此又有果蝠的別稱。牠的肩頸部有一圈金黃或白色的短毛，展翅飛翔時，身形可達一公尺長。夜晚是牠活躍的時間，白天則倒掛在樹枝上休息。經過全台系統性大調查，發現現存棲息為綠島、龜山島及花蓮市，族群數量可能僅存於78至205隻之間。


／吳明益／

現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。

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2022｜島嶼共居 x 動物日曆
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#現正熱烈募資中

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

［上得百幾萬客，點搞？］華語媒體有冇快過我寫？報新聞譯外電嗰啲唔計啦，搵個bot做都得。

TLDR：NetFlix已經面對飽和嘅問題，似乎係冇得搞的，又睇下Reed Hasting 點樣神奇頂級超卓，佢就真係可以除晒衫都變隻兔仔出嚟嘅人。一早叫你睇多啲書。

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1. 成日講業績勝預期遜預期，但有時有啲公司，大家睇嘅metrics，甚至未必係top line（收入）bottom line（盈利）（講英文術語就扮哂金融才俊咁）

2. 例如 NetFlix，一向個焦點都唔係收入或純利。有一期係到底燒幾多錢，負債幾多。近排嘅焦點，當然係一樣嘢：上咗幾多客。

3. 上次（第一季）嘅業績後，股價盤後跌到反艇的（超過10%）。明明收入同純利都好過預期，做乜會咁？當然係上客數字出事。

4. 2020第一季大家知道咩事，NetFlix受惠於疫情，上咗1600萬客。咁當然分析員唔係低能的，梗知會放慢，公司都一早畀指引，公司畀嘅指引係600萬，咁分析員當然覺得，你指引得600萬梗係唔止600萬啦，就估630萬。結果？得400萬！唔及分析員指引都算，同公司自己指引都爭咁多就大件事。

5. 今次呢？剛新鮮出爐。我真係恭喜你，又令人失望。盈利固然低過預期，不過大家重點唔係呢個。收入就符合預期嘅，但大家都唔係睇呢個

6. 睇乜？睇上客嘛！好啦，講返，公司上一季業績後股價勁插，除咗因為第一季上客量遠低過預期外，佢畀嘅第二季指引都極低，叫你預100萬好啦，而分析員原本係預450萬，咁全部數都要計過晒喎

7. 返返嚟，今季嘅業績，記住公司指引係上得100萬客，但分析員照樣覺得，「你都係管理我期望啫」，所以又會估高啲，估119萬。但公司當然亦一早知道分析員會咁樣，「所以又一早會保守啲」，就係好似講價咁搏奕。

8. 結果出嘅數？154萬，高過公司指引同分析員預期，OK啦。可能因為咁，你見盤後股價反應，都唔係好大。還好。插曲係CNBC報嗰時搞錯咗啲數，成篇嘢更正咗，可能都影響到啲股價。

9. 154萬有幾慢？係2014年以嚟季度新低。

10. 同樣地，亦都指引埋下一季（第三季），公司預上客會多返，但只係指引350萬，同分析員估嘅550萬都有啲距離，又要下調。

11. 好啦，唔講悶嘢，NetFlix唔少人都有用，今年股價係完全跑輸大市嘅。早年嘅問題係驚佢燒錢燒到爆煲（實情年年賺錢，但負債重），而家嘅問題？你唔使好醒都見到，就係增長飽和。

12. 去到兩億幾訂戶（唔好忘記有啲成家人用一個戶口），又似乎入唔到大陸，咁個增長點在邊？仲有乜人係會訂而未訂？極難搞。

13. 可以搞嘅？Reed Hasting（奇人猛人，陣間再講）一早諗到。唔畀你班友share password啦，加價啦，攻印度印尼巴西啦（點解？多人！）。但，點都冇法唔放慢。

14. 所以，搞新嘢咯。確認咗會去做遊戲（暫時係手遊）業務啦，利用個平台做其他嘢。仲有，普通人都估到嘅，直播體育賽事啦。

15. 呢度順便要講一講，你發現幾有趣。NetFlix同Twitter Snap，都係2億用戶咁上下（固然大家定義唔同），但NetFlix就已經驚放慢，Twitter Snap又未驚喎，點解？除咗係NetFlix幾個人共用一個戶口外，亦因為一樣好根本嘅分析：NetFlix收用戶錢，但Twitter Snap收嘅係廣告錢 — 我用家上得慢唔緊要的，廣告收入一樣可以勁升。例子？Facebook 咯

16. 所以，Reed Hasting係不停咁希望分散你注意力，希望你焦點唔好放在上客量，因為真係神仙難救。佢不停咁強調話將來啲收入增長唔會咁倚賴上客（即係，加價啦）。亦都不忘話你知，「雖然今年上客放慢」「但你計埋2020年，兩年夾埋睇返平均，個數字咪同疫情前每年差不多咯」，即係話你知 疫情透支埋今年嘅新客咯，唔知投資者收唔收貨。

17. 呢度又要講，我個人相信，NetFlix係有相當大嘅加價空間，加10蚊唔通你轉台睇TVB咩。而家睇套戲百幾蚊，超級英雄片嗰啲仲勁，唔好當你一家大細，我當你拍拖去睇，連埋爆谷甚麼都三四舊水。NetFlix就一舊水個月，係咪something is wrong？況且，我在戲院冇得搞嘢喎，不如拎幾舊水去爆房睇NetFlix好過

18. 至於咩觀影體験呢啲，純係啲我咁嘅老嘢自high，即係我地講「實體書感覺唔同」「冰鮮雞邊有味」，屌，不如返去寫信搵筆友啦。以上實體書 活雞之類，你可能都同意，「因為你係接觸過新舊兩款東西嘅老嘢」。但，My point is，啲新一代唔少根本從來冇接觸過舊嘅嘢嘛，又何來有得比較？佢地個世界戲就係在電腦（or even worse，手機）睇，雞就係超級市場冰鮮的。即係細個老師梗係覺得科學毛筆大逆不道，但而家啲友根本寫字都唔會啦。

19. 無論如何，又係嗰句，CEO拎咁高人工，就係解決呢啲問題架啦。NetFlix未係超級巨企，但Reed Hasting江湖地位直迫Steve Jobs Jeff Bezos．佢就係嗰啲可以除晒衫都變隻免仔出嚟嘅魔術師。

20. 關於NetFlix嘅企業文化，唔少書都有講，最好睇當然係Reed Hasting自己寫嘅No Rules Rules．公司亦都貫撤執行，早排先有條友畀人炒咗，衰乜？因為講是非講上司。留意唔係唔可以批評上司，而係因為佢地私下講。公司主張完全透明，所有嘢公開講，有乜唔滿意，當住所有人面（包括批評嘅人）去講。公司唔接受任何篤背脊，陽春陰違，有乜唔滿意就當住咁多人面講。因為你唔出聲即係一係你明明可以幫到公司但唔做，一係你嘅不滿係混吉。呢啲文化就唔係一般凡夫俗子可以頂得順的。

21. 以上種種，包括NetFlix每個季度 每個地區 上幾多客，啲友畀幾錢，全部在我Patreon都有寫。長期讀者一早知

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我們在上週推出了《天橋上的魔術師》的前導解析，發現雖然大部分留言都說很期待看到更多，卻也有一些觀眾表示看不懂，或是擔心沒看過原著就影響了觀影的體驗。

我們自己因為很喜歡這個作品，除了有幸已經看完了全劇的十集之外，更將原著小說讀了兩遍，也拜讀了兩位漫畫家改編的轉譯圖像版。我們發現，這些不同的版本都緊扣著『消失』的主軸，但卻運用了自身媒介的優勢，特別將故事中的某個面向發揚光大。例如小說的文字精煉，詩一般的意境中藏有隱晦的線索，留給讀者解讀空間；漫畫則是天馬行空地呈現了奇幻的場景，具象地呈現了劇情中抽象的元素，同時還保留精煉的文字描述；而影集則是進一步延伸『消失』的主軸，以及轉化『奇幻』的精神，進而讓每個角色都變得更加地立體生動。

如果你對《天橋上的魔術師》這個IP完全不了解，在今天的節目裡，我們將會分享原作的三大主軸，來帶大家認識這個故事。而如果你已經看過小說或是漫畫，但對影集不太熟悉的話，我們也會分享三種形式的不同亮點。讓你觀影時更享受影集喔！

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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

#Quut 比利時精品玩具夢幻登場

Quut（英語發音為"cute"）創立於2012年底，其品牌理念是創造具真實性、耐用性和巧妙設計的玩具，讓孩子和父母能夠在沙灘上度過一段美好時光。Quut致力於兼顧環保、安全及創意的設計，開發出一系列結合設計、人體工學的智能沙灘玩具，材質不含鄰苯二甲酸鹽、BPA、乳膠且100％ 可回收。

這次團購想跟大家分享
超可愛的沙坑和浴室玩具
看起來超級可愛的它們
功能性很強，一種玩具就有多種玩法，
不限於帶出去玩沙或是在家玩水而已，
只要有空間都可以隨處玩喔。

首先來介紹這兩天詢問度很高的
『拼貼系列』和『動物立體組合』，
這兩組都是可以沐浴時間變得更加有趣
兩個孩子玩到不想起來那種，
像是拼貼組合：
把不同的形狀和顏色組合在一起，
可以幫助孩子訓練精細的手部動作
EVA環保泡棉材質撕不破也無色無味
寶寶拿來咬也安心，不用擔心塑化劑問題，
而且這種拼圖使用特殊材質
沾了水後就非常容易黏在浴缸、磁磚
或是玻璃等光滑表面，
能夠重複使用，
加上所有配件們都不吸水，可以減少發霉，
我真的很怕浴缸的玩具發霉，
那真的很難清.....
整體來說，是款有趣又好玩的益智拼圖玩具
其實不止孩子喜歡，前幾天po出來，
姐姐妹妹們都想買回家自己收藏了。

當然另一款『立體動物』也很有趣，
跟拼圖們是相同的EVA環保泡棉材質，
但拼接是3D立體的，
使用簡單的壓扣就能拼出立體動物，
壓口設計也是無毒塑料，不會發霉，
這點很棒！加上材質又輕又軟，
小一點寶貝玩也可以！

像是我們玩的深海鯨魚和天鵝湖
都有配合場景，
天鵝湖還有小花朵和小天鵝，
粉色系非常夢幻，
而鯨魚的話就是大小鯨魚家庭，
其他還有青蛙和海豹系列，
每組都非常療癒，搭配拼圖系列都好可愛
平常放在房間裡或是浴室都是種裝飾品呢。

這款立體動物我是覺得
年紀大一點孩子很適合，
因為要動手拼接，會有點挑戰性，
這湯包可沒辦法，
二歲多的他很喜歡拼圖系列就是，
這兩款其實也能組成同個故事來玩，
天馬行空的讓他們去想像就是，
像小班班拼好後就會一直想拼更多，
然後這套立體動物不止在浴缸裡可以玩，
因為是立體，
不洗澡的時候也能當成一般玩具在玩喔。

這兩組的款式很多種，大家可以慢慢選
目前組合價非常划算，
一起買也能增加比較多種玩法的可能性喔。

其他沙灘戲水的玩具也很棒
有特殊功能的挖沙鏟和多功能性撈沙飛盤
以及到圓嘟嘟球型水桶和環型水桶
還有幾款遊戲組都非常超值，
重點是外型都是拿到德國紅點設計大獎，
拿去沙灘還是沙坑玩都讓人眼睛一亮，
非常值得收藏擁有，
而且每款玩具我要再強調一下，
玩法都是很多種，
不是單單一種玩法而已。

『球型水桶』：
水桶的邊緣做了貼心的柔軟橡膠邊緣設計
把手設計也非常好拿
雖然是圓的 但不會亂滾
球型水桶最厲害的地方是它不太會灑出來
外型也超級可愛

『多功能水沙漏組』：
可以在沙灘或浴缸中遊玩的玩具
看似只有一支卻可以拆成兩隻
可以當成挖沙工具使用
一支是鏟子一支是篩子
搭配上了球之後卻可以變成傳接球的遊戲

『環狀水桶』：
這款兩邊的出水的方式不一樣
一邊像是撒水器的洞
一邊是正常尖嘴出水孔，
但把手更好握，所以更適合小小孩，
而且我也可以拿來澆花用，外型同樣可愛。


『多功能水沙漏組』：
可以在沙灘或浴缸中遊玩的玩具
看似只有一支卻可以拆成兩隻
可以當成挖沙工具使用
一支是鏟子一支是篩子
搭配上了球之後卻可以變成傳接球的遊戲

『魔法師模具組』：
傳統裝沙模具都是要把沙子填進去後
倒扣才能成形圖案，
但這款用手壓就可以壓出圖案，
小小孩玩都沒問題，非常簡單好玩。

『多功能飛盤』
這款是班哥的愛，他喜歡拿去戶外丟飛盤，
然後也是款大篩盤，
也能拿去沙灘沙坑玩喔。

另外還有『沙灘遊戲組』可以選擇
這是款結合了多款沙灘玩具的組合
包含了魔術師模具組、套圈圈遊戲組
和多功能耙沙鏟
很適合在沙灘和沙坑裡玩遊戲，
也附贈一個能夠瀝水瀝沙的束口包
讓小子們自己裝出去玩
再自己裝玩具回家。

我非常推『多功能耙沙鏟』
是支結合了 鏟子，耙子，篩子的多功能玩具
倒過來還能拿來灑水，非常特別
買一支抵四支。
而且還能搭配成套圈圈組，
這個湯包超級喜歡的喔，
不止在外面可以玩，
拿回家後在房間也能單獨變成一組玩具玩。

『金字塔模型組』
玩過沙的人都知道，堆沙堡最難的地方
就是一層層疊上去，
而且這真的需要很技巧，
要是底層不夠穩，上面就疊不起來，
這款堆沙模具非常厲害，
從大的模具裡把沙子放進去
一層一層放好壓好
再一層層從最上面拿起模具，
金字塔就好了，
非常方便，而且非常好看
一般沙坑能蓋出金字塔的很少
這個馬上引起別人目光😂😂
而且這些外型設計超棒的玩具
真的很吸引其他小朋友，
德國人不像台灣人那樣會問你哪裡買，
但都會主動靠近表示要一起玩...
莫名讓小班班的心情大好😂😂😂

綜合以上種種特色，
其實最重要是我買過那麼多玩沙的玩具
都很不耐用，動不動就裂開。
或是邊角殘缺之類的，
從小班班小時候到現在，
大小玩沙工具超過10套了吧？！
真的就是隔年就丟一組耶...
但QUUT的材質非常堅固難用
除了功能性強外，也能用很久，
加上能回收這點也很棒，
至少不浪費資源也不會污染環境，
所以我真心大推給大家。