【芭蕾時尚．時尚芭蕾】
細數20世紀，有哪號人物能夠同時請動畢卡索、馬諦斯和香奈兒女士來設計服裝？
大概也只有「俄羅斯芭蕾舞團」（Ballets Russes）的總監迪耶吉勒夫（Sergei Pavlovich Diaghilev，1872-1929）了。
迪耶吉勒夫來自俄羅斯富裕家庭，家族財富主要得利於"國民飲料"伏特加蒸餾事業，為藝術評論家、藝術贊助者、芭蕾舞團總監，最重要的身分便是俄羅斯芭蕾舞團創辦人。
俄羅斯芭蕾舞團活躍時間為1909-1929年，以巴黎為基地，至歐美各國巡迴表演，但以俄國本土革命之故，未曾在俄國演出。雖只存在短短20年，卻因極度創新地結合當時最前衛的年輕編舞家、作曲家、設計師和舞者，為垂死（？）的芭蕾舞藝術帶來現代化的革命性新氣象，被認為是20世紀影響力最大的芭蕾舞團。
從迪耶吉勒夫找來的合作對象當中，就可以知道他的面子有多大，比如作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）、德布西（Claude Debussy，1862-1918），藝術家康丁斯基、畢卡索、布拉克、馬諦斯，服裝設計師可可香奈兒等人。當然有時難免過於前衛新潮，讓觀眾無法承受震撼，史特拉汶斯基成名作『春之祭』（Le Sacre du Printemps，1913）上演時所引起的暴動就是一例。
俄羅斯芭蕾舞團以高度原創性著稱，受到後印象派（如梵谷、高更）的強烈表現性、立體派的視覺元素及歐洲前鋒藝術（Avant garde）影響，啟發其無調性、簡潔旋律，另外服裝設計與編舞、音樂都同樣有名。
香奈兒女士將女性從緊身憋屈的華服中解放，讓服裝回歸身體自然舒適曲線，如同畢卡索、布拉克的立體派造成藝術革命般，成為時尚界震撼。這原創性的嶄新摩登設計美學，自然引來迪耶吉勒夫的邀請，並請她參與『藍火車』 （Le Train Bleu， 1924）劇服設計，將她最時髦的休閒運動服樣式應用在其中。香奈兒女士欣然接受委託，另外更提供資金贊助。她與史特拉汶斯基的不倫戀可能也幫了一點忙，2009年上映的電影『香奈兒的秘密』（Coco Chanel & Igor Stravinsky） 講的就是這段故事。
雖說香奈兒設計的舞台裝受到觀眾熱烈喜愛，但舞者們似乎卻不是這麼想。這些為了符合劇情和時髦度假元素的服裝配件，例如容易卡在舞台上的橡膠拖鞋，和類似時裝設計的大件人工珠寶混搭等，讓舞者們在動作施展上反而很困擾。
畢卡索在一次大戰期間沒有為祖國西班牙上陣殺敵，而是繼續研究立體派，亦在此時開始設計舞團劇服（Parade， 1917）。他前後投入五場劇碼，1918年甚至娶了該團舞者歐嘉（Olga Khokhlova），成為他第一任妻子，歐嘉也是他當時很重要的創作謬思。畢老畢竟是畢老，忙著設計芭蕾劇服的同時，仍沒忘了畫畫，綜合立體派大作『三個音樂家』（Three Musicians，1921）便是此一期間創作。他與香奈兒女士曾為『藍火車』一劇共同合作，據舞者們回憶，那時兩位大人物還並肩而坐參與試裝過程。
畢老死對頭馬諦斯在1920年也為史特拉汶斯基另一劇碼『夜鶯之歌』（Le Chant du Rossignol）設計服裝與布景。馬諦斯在1941年被診斷出癌症，進行手術後便只能坐在輪椅上，由此放棄油畫轉向剪紙創作，然而他的剪紙藝術概念和技法早在他籌畫『夜鶯之歌』布景時即已應用其中。
這些精心設計各具特色的劇服乘載舞者的汗水與力量，經過百年歲月洗禮，即使稍有受損或褪色，仍不減設計者、製作者和使用者與之對應的技藝和心血。而經營表演藝術，亦需要蘊含更多層面與細節講究，如此才能成就經典，俄羅斯芭蕾舞團便是一例。
圖片來源 : 網路
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