/ CHOU YI 周依 X 朋 丁 pon ding /
CHOU YI：「30歲以前都還是在實驗摸索的階段，現在回頭看，我很珍惜那段時間，那時候我玩得很開心，實驗性的作品很多。」
朋丁近期與藝術家周依 CHOU YI 展開創作合作計畫，將陸續推出掛布、原畫、貼紙、t-shirt，手繪衣服。我們也向CHOU YI提出了一直以來對她的創作歷程感到好奇的問題，將分集推出！！！
PART 2
CHOU YI 周依 X 朋 丁 pon ding
《TOWN》系列限量原稿
隨著時間的抽象的虛線，沿途日常，不安的邊緣，科幻的謎團，或僅是非常聊賴的，反覆的反覆，街道的角落。
《TOWN．我家旁邊》一書，真實的生活場景和想像的虛擬風景，在藝術家周依的畫作中被拆散、調混、錯位，透過私密的個人視角，架構了一個不分真偽的新世界。
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• 鉛筆畫 graphite on paper
• 22.6 x 16.4 cm 含框
• 藝術家簽名
• 2017
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PON DING：
妳前幾年的創作帶有較多細節線條，與現在為人所知的簡潔線條畫風有一些區隔，分享一下這幾年間的風格轉化過程？
CHOU YI：
30歲以前都還是在實驗摸索的階段，現在回頭看，我很珍惜那段時間，那時候我玩得很開心，實驗性的作品很多，我並不想被定在某個範圍裡，可以說是反骨哈哈哈，所以我不在主流藝術圈內，但也不是一個真正的漫畫家，也不是插畫家，我喜歡這樣無法被定義。
但同時我也被很多人質問我到底是漫畫家、畫家還是設計師，我很想說自己就是一個純粹喜歡畫畫的人，我不想被標籤，將自己定義在一個位置對我來說沒有意義，也很無聊，我就是我，但那段期間我確實被這問題困擾著，因為那幾年大家還是比較保守，不像現在比較開放能接受許多東西，但當時我不想管那些，持續的在創作中探索更多的可能性，也因為這樣那陣子過得比較辛苦，在想法上會比較偏激負面一些。
就像是有人會去問picasso，為什麼你每個階段都畫得不一樣？因為人不可能永遠都是一樣的，人的思考每一分每一秒都在改變，並且隨著時間、年紀、際遇慢慢的改變，我是一個很誠實的畫家，畫畫如同鏡子，此時此刻的自己，就會如實地呈現在創作中，而這件事情並沒有好與壞之分，就只是呈現出自己這樣而已。
因為經歷過一陣很重要的低潮期，質問自己，畫畫對於自己而言是什麼，以及該如何生存，這種現實層面二選一的問題，因此自己在心境上也較以往再成熟了一些了，另一方面，那段期間我看事情的角度與以往不再一樣，連喜歡的東西都不太一樣了，這就是成長吧，通往了下一個階段，因此我覺得每個階段的作品都好重要好寶貴。
後來，我希望自己能夠在畫圖的時候快樂而不是用發洩、負面的角度創作，(會有發洩性的因素來自於原生家庭以及社會的過於傳統等問題)，也有一種我能夠利用畫圖給予世界什麼的嶄新想法出現。
當然開心畫圖、享受是最重要的事，但我也希望大家看到我的作品能感受到快樂、放鬆以及暫時忘掉現實。我自己本身在創作時就會忘記現實，畢竟現實已經很辛苦了，世界也夠混亂了，黑暗面每個人都有，也不需要整天去挖那個東西出來給大家看，我能夠給予世界的就是利用畫圖這件事分享快樂與一些好的能量，我想創造一個可以忘記現實自由快樂的空間，並且提供一個不同的角度，利用畫畫去表達每個階段的我想說的話，我想這應該是最大的改變跟轉化原因。
- 待續
線條畫風 在 Re: [問題] 關於畫風與線條細膩度- 看板Hunter 的推薦與評價
※ 引述《xxxccc6 (小米帽)》之銘言：
: 雷
: 畫風這個問題,自從獵人復刊之後很多同學都討論不像是本人畫的
: 但最新這回奇犽挖掉蝴蝶男的眼睛那裡,我看到了蝴蝶男
: 有著仙水發狂的表情,不知為何我心裡揪了一下,有點感動
其實我覺得還是連載時期的畫風比較高明
雖然只是線條與草稿式的塗黑
那抓住人物特質的線條、眼神的勾勒、人物動態的瞬間擷取
都不是後製過後的單行本所能比擬的
像是王拔掉自己手臂的畫面
單行本的魄力遠遠不及連載畫面
更別提飛坦在跟殺殘PK的流暢動態線條了......
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沒有重量的文字只是作者在自淫。
－－所以我每天都在快樂的打手槍。
https://www.wretch.cc/album/YACRAZY
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 125.228.243.103
很多作者都不喜歡有助手
因為這樣才可以完全掌握作品的靈魂
就像是你聽過小說家有在聘請助手的嗎
像我們編劇頂多只有”代打”
大部分的章節以及細節等等都是我們自己處理的
※ 編輯: d19900806449 來自: 125.228.243.103 (04/05 22:32)
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