火不能熔，水不能淹，雷不能殛，電不能毀
沒錯，他就是你媽的為什麼
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#中國超人 #來自香港的超級英雄 #最完美ㄉ特攝電影
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有關中國的影視網站前陣子鬧出把我最愛的《超人力霸王》系列下架的風波，雖然目前恢復了部分劇集，不過有些集數還是一樣突然不見了。
不過我賭他們絕對無法忽視在1975年，由李修賢主演的《中國超人（The Super Inframan）》的頂尖魅力。
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1970年代，此刻日本正經歷第二次怪獸節目復興，當相關劇集引入香港時則引發熱潮的迴響，也令此刻處於黃金時期的片商開始策劃屬於自己的「特攝節目」，其中最著名的當然是《關公大戰外星人》。
因此雖然網上宣傳稱《中國超人》為「中國第一部超人特攝片」，但實際上仍是屬英屬香港邵氏公司的經典作品。
至於整體的故事背景中，並不是以解放「中華」的愛國英雄概念進行
導演華山和編劇倪匡則設定成有著魔幻武俠風格的SF科幻世界觀，還加入各種造型鬼畜、兇悍異常的各種敵役角色，其中最棒的還是美艷卑鄙的冰河魔主，她還能夠變身龍化BOSS型態，接連讓主角不獸控制。
其中，主角雷馬自願接收實驗，因而變身的中國超人造型也借鑑了假面騎士，不僅皮套邀請日本的皮套工作室エキスプロ所製作，也擁有超越物理定律的武器，在進行「閃電拳、噴火彈、追魂腿」等攻擊時所擺出的姿勢，也捏他其他的人氣特攝。
此外，此部作品也融入相當戲劇化的超展開，包含了電擊觸手Play、研究所員們使用功夫武打與怪人戰鬥、只要是中國超人碰到的東西都會爆炸的成分（畢竟Made in China）
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不過可惜的是，當年《中國超人》於香港上映時並沒有很賣座，不過在美國以「超越仿生學的人」的宣傳，以《Infra man》的名稱上映，就連日本當地也相當火紅，在2004年發行了DVD，隨著日後在特攝界與邪典電影的知名度，也隨之成為相當經典的香港特攝作品。
而近年來在邵氏的協助下，《中國超人》也有在香港進行復映的計畫。
不過，雖然內心期待有天會有《中國超人2.0》的誕生，可是以目前過度中資化的港片電影圈來說，恐怕內容也帶有滿滿宣傳成分吧。（無奈）
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＃而且冰河魔主的金髮黑奶罩造型真的有夠辣屌打手遊角色
＃題外話劇中登場的劉博士是王傑他爸演的
＃留言收預告和本次相關資料
編劇導演工作內容 在 Re: [請益] 請問導演編劇監製三者之間的關係- 看板Scenarist 的推薦與評價
監製首重工作其實是[找錢]
拍片錢不是一次給 是分批投入 影片製作期間 要確保支票能夠軋進戶頭
要是斷了金源 得趕快找下一個 讓製作費能夠持續到位
與金主溝通:我們這個影片會是如何如何~ 你投資絕對會大賺 還可以認識某明星...
要求製作組:像這樣弄才有市場 不要搞怪 弄出的東西差太多 下次人家不投資了...
說的好聽 叫監督影片品質 其實主要在協商創作和老闆兩邊平衡
要說服金主願意繼續燒錢 並盯緊製作組成品有一定水準 所以叫監製
導演的工作是提供[概念]
天馬行空:我想要這個影片出來會是@#*%~ 但我不會弄 你們看怎辦?
因為意念很有趣 製作費也有 就可吸引到人加入 組隊久了就有固定班底與慣性符號出現
而決定影片畫面出現的主要是攝影和剪接
攝影:我把這樣場景各種鏡頭都拍到 導演要怎樣特殊再另外作 但一般該有的我都有拍
剪接:順著我審美觀和韻律感剪出想看的片 導演要怎樣再另外弄 但普通的我都有到位
導演:這樣也還好 但跟我想要的差一點 換一個看看怎樣? 這個不好 還有沒新的?
就這樣弄了很多版本 某個有權(導演?演員?老闆?或老婆?)作最後決定:就這個吧!
所以看到每部片都有鴿子 某導專屬屎尿屁笑話 某工作室玩弄非常明顯的電腦特效
這不是導演或製作組想要 是老闆有意見 因這樣的Mark有基本觀眾 對投資方是種保障
所以最後觀眾看到所謂[風格]=炒冷飯 如某導演怎老拍同志片 鬼片 動作片
新點子受用=下部片改進變專屬風格 不受用=運氣不好 再起新爐灶
其實導演就像演員 哪個願意一直拍同樣東西都不變
並非導演不想換 是因為習慣合作的攝影剪接重覆組隊(師父沒空換助理沒空換徒弟)
大家都有默契 要先保有過去基本盤 再講新意 而且老闆的資金 開始就對片型有要求
所以要弄全新實在難 除非成員慣性作大洗腦 但耗費金錢時間成本吃不消
不然全換新人 所以有些導演找新人弄新作品 一整個失水準
影片成品有一定符號 是經過多人參與完成 觀眾和老闆都有間接決定
攝影和剪接是呈現技術人員 權利者決定用哪個版本
同一人擔複數崗位多有 老闆兼編劇兼製片兼導演... 權利越大的決定走向
導演或監製只是被推出來承擔的代表頭銜
要說如何(維持)他們的風格?
其實就是用嘴巴說:我們就照以前習慣弄吧!
補製片制(片場制)
以製片者為主導 首推美國電視劇影集製作
首先Creator向電視公司遞案 並作出一集Pilot(首集) 導演通常資深或曾拍過電影
先給公司高層看或試映會部份觀眾反應 之後獲得許可通過企劃 再繼續拍攝後續劇集
電視片場流水化作業 是每個禮拜要出新集 甚至是這禮拜看觀眾意見(收視率)
編劇立刻編新的劇情走向 導演製作組馬上拍攝 時間不到一個禮拜要生出新的
如此單一導演當然吃不消 所以要有許多執行導演(工匠型導演)和配套製作人員出現
每組導演與團隊大家分批拍完作後製 如何做到風格一致 就是全部人先看Pilot 然後照作!
編劇攝影剪接藝術燈光等製作者 通通照著原創首集的風格延續出產
這樣系統在日本電視也是類似 一部連續影集有多位導演與同崗位複數人員分擔
除非觀眾對此劇評價太差 才會發生大轉變情況 不然多是風格相同 偶一更改也是玩票
電影則由製作人主導的首部製作定出基調 續集相關只要主角不變或賣點維持
是很樂於每部找不同導演來引領出新風格 雖然有創意導演通常脾氣怪 難掌控~
還有首集大賣 導演要求續集加價 導致換導也有
風格改變例如 : [異形] [哈利波特] 等各導演都很有特色 特別延聘而來
風格差別不大 : [007] [神鬼認證] 等這一般在動作片 常見要求就是飛車美女打不死
但基本維持影片基調 還是靠技術人員 照著原定影片模式拍攝為主 說穿就是[看著照辦!]
※ 引述《airbiby (短歌行)》之銘言：
: 通常電影會打著某某導演力作
: 之後這名導演紅了或者成立工作室
: 就會開始掛名監製
: 我想請問的是
: 編劇寫好劇本，導演開始按照自己的風格下去拍攝
: 那影片風格是跟著導演走
: 那麼監製要如何去控制該影片的風格？
: 像法國的盧貝松、香港的徐克
: 很多電影既不是他們編劇也不是導演，只是監製或製作人
: 但是掛名的電影還是可以看見他們的style
: 請問是如何維持他們的風格？
: 謝謝
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