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【從絲巾開始探索Dior的細膩工藝】

Dior 2021秋冬時裝系列今年3月在巴黎凡爾賽宮鏡廳登場，這場顛覆童話故事角色原型的時裝秀，傳遞創意總監Maria Grazia Chiuri的設計視野。而隱藏在連帽外套裡的是全新設計的絲巾織品，以60年代的風格記憶轉生為本季不可或缺的造型配件。

這些絲巾以前所未有的精緻印刷工藝製作，突顯其生動細膩的豐富色，新款絲巾以 #手工縫邊 或 #流蘇收尾。

#Dior絲巾的繁複工藝
製作一條Dior絲巾，首先得將圖騰轉印在布料上，接著進行著色：工匠會像創作一幅絲絹圖畫般，在一塊模版上運用畫筆鐫版術，使用水彩顏料重現原圖細膩的色調變化。之後將圖樣固定於有緹花布的四方花版中央。經過繁複工序，最終的製版圖樣會分別進行圖層編碼，以便在絲巾上加以複製。

隨後在品牌位於義大利的工坊中，這些詩意盎然的圖案和豐富瑰麗的色調，會呈現在一種特殊的絲綢面料上。它的優異品質來自於直接將蠶繭揉捻至紗錠上，並隨著針織節奏幻化成精緻細膩且具有獨特斜稜花紋的布料。緹花細節賦予面料紋理與量感，是使用專門的織機製作而成，可單獨控制每根經線，即使最複雜的圖案都能如實呈現，與緞面飾邊形成強烈對比的Christian Dior字樣就是一例。

花版印刷工法能確保線條精準對齊並還原生動色彩，忠實呈現根據原圖水彩畫所製作的畫筆鐫版效果。噴墨印刷工法則可以將絲巾兩面都印上相同或是不同的色彩，讓絲巾可以雙面使用。完成印刷上色之後，絲巾會經過多次薰蒸，依序在不同的水槽中漂洗，直到獲得完美的外觀和觸感。

以手工完成裁切之後，這些絲巾會進行最後的褶邊或是捲邊處理。工匠會以拇指將絲巾四邊向內收褶，接著加以固定並縫合。

#絲巾這樣綁
「圍巾之於女人，就像領帶之於男人一樣，妳使用它的方式反映出妳的個性。」迪奧先生在《時尚小詞典》中寫道。

這些富有詩意的配飾讓人愛不釋手，方巾之外也包含Mitzah版本的長條款，能以多樣綁法用於頭髮、脖子、手腕或包款，為造型增添新世代的態度主張。

#BeautiMode #Dior #絲巾 #工藝

Procreate 筆刷介紹～
因為太多人敲碗筆刷的介紹！所有決定用簡單的方法讓大家了解炸蝦繪製的筆刷～
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首先！炸蝦目前使用的筆刷為「着墨-乾式墨粉」會用來草稿-描邊及小色塊塗色，因為想要繪製有一點點蠟筆的感覺，所有在數值上有調整顆粒大小～另外在製作需要大圖輸出或是一些向量圖檔時會使用的筆刷為「着墨-畫室畫筆」，數值會調整邊緣圓滑的程度，讓他比較圓滑一點，到illustrator 上描圖也比較容易～
再來是平常繪製的場景或是風景圖會使用到大面積壓色等等的狀況！使用的是「雜訊筆刷」配合透明度用來繪製（銀河、光暈、水花等⋯）都是滿好用的功能！當然還有其他筆刷，只是先挑出比較常用的三個！
（所有的筆刷都建議調整到自己喜歡、適合的數值，這樣畫起來也會讓畫面能夠呈現自己喜歡的感覺喔）

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再來是之前推坑很多人使用的水彩筆刷「Realistic Procreate Watercolor Kit」這個筆刷不管是在紙的材質，或是縫合等等的繪製都是很推薦想要繪製水彩風格的人入手的筆刷喔～
（小提醒，記得繪製水彩的時候，紙的材質要放在最上方，才會壓上水彩的效果喔）( ˙꒳​˙ )
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希望這次的小介紹有幫助大家！如果喜歡這系列的介紹也不妨在下面留言讓我知道喔～✩︎*॰ ( ¨̮ ) ॰*✩︎
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《水彩基礎技法》
常常會聽到點線面
Hazel教你如何畫出逆光水彩畫
第六堂課程
用簡單的縫合渲染背景技巧
再加上線條
就可以完成囉！
#Hazel的隨彩畫
#水彩基礎技法
#成人水彩一人成班

本集主題： 油畫創作展　陳佑朋專訪
　
階段記憶中的「鍊」生活
「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，「它」帶領我們進入他的生活，「它」敘述著他的故事。
　
　　從小就喜歡拿筆塗鴉的陳佑朋，母親總誇他手靈巧、立體感佳，從此建立他對藝術的興趣。高中三年，他確定了一件事，就是畫畫已進入他的生命，他真的喜歡，畫著畫著，畫出興趣，每日一點一滴的累積作品，繪畫的功力也日臻純熟。繪畫，紓解生活的壓力，使其將作品更完美的呈現於展覽上。
　　
「馬」與「鍊」
　　學生時期為了參加美展，主題總是讓他想破頭，想了許久突然靈光一閃，不如將馬帶進作品中。「馬」是小時候與父母的回憶，雖然當時騎的只是匹迷你馬，卻是美麗的記憶。當時媽媽告訴他的星座是半人半馬的射手座，就詢問他要不要試試騎馬，當時很害怕，但是媽媽安撫他說騎上去就會變人馬座唷，讓當時的他覺得似乎有點道理，也就被說服了。騎馬時，覺得馬很可愛，心情卻是忐忑不安；站在一旁觀看馬時，覺得牠們既大又美。
　　除了馬，在他的繪畫中也出現「拉鍊」，「拉鍊」對他對生活最後最深刻的體認。他發現自己對聲音相當敏感，每天早上一醒來，舉凡衣服、外套、包包……等都有拉鍊，拉了拉鍊都發出刷－刷－刷－的聲音，這個聲音一直出現他身邊，於是就把「它」成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事，拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了、該出發了。
　　
生活與創作缺一不可
　　分段式睡眠是他現在的生活型態，每天補滿八小時，剩下的大部份時間就分給畫畫、上班與自己喜愛的事。大量的創作讓他每個月固定都會到美術社去報到，在繪畫的過程中他會以攝影的方式記錄這個過程，喜歡接觸多樣性的媒材，覺得每樣都有不同的趣味，電腦就是他的老師，不知道如何使用電腦繪圖軟體就去youtube找教學影片，一步一步自己摸索，遇到比較複雜的媒材會請教專業老師。除了靜態的活動，他對於動態的活動也很熱愛，國、高中曾是田徑隊的陳佑朋，養成喜愛慢跑的習慣，跑步不僅可以讓他心情放鬆，也讓自己有體力長時間的繪畫，偶爾會與朋友組個小樂團彈彈bass，沒有極限的嚐試了許多事物，讓他的生活相當充實。
創作方式井然有序，
　　他藉由畫面來寫日記，在〈第一個出口〉這件作品，訴說著他當兵時候的茫然。陳佑朋身邊總戴著一本專屬的本子隨手記下想法，因有豐富的草稿，因而累積許多資料，他會將這些資料分門別類。除此之外，他也有蒐集資料的習慣，從國中開始，每當看見報章雜誌中的漂亮圖片，便將它們剪下蒐集，有一次還剪了爸媽的書，讓爸媽相當生氣。陳佑朋提到自己雖然喜歡水彩透透的感覺，最終選擇油畫創作的原因是油畫可以畫30-50號，這是他最滿意的大小，水彩大張不好控制，大張的顏色有水漬總會讓她渾身不對勁，他喜歡很平的繪畫方式，畫油畫時，可以用油畫筆將畫面慢慢縫合均勻，不留下任何筆觸。他喜歡利用霧面凡尼斯來處理作品畫面，但是為了達到心目中的完美，他特地買了一台空壓機將凡尼斯用噴的方式讓作品到達完美。每一件作品需要花他兩個月的時間，他喜歡繪畫的手感，故常駐足在自己的作品面前，如果看起來不滿意就會持續修改作品。
　　
最完美的呈現
　　 這次展覽中的作品，每幅都花費許多時間完成，唯有如此，才會展現令他最滿意的作品來。他的工作室就是他的房間，麻雀雖小但是五臟俱全，井然有序的擺滿作品、用具，以及所有蒐集的資料。陳佑朋除了床以外的空間都拿來利用，有時作品累積太多他就自嘲說自己的房間根本是「家圖四壁」啊！不過他認為放在房間的好處是，在休息時可以欣賞畫，在欣賞自己作品同時，也會思考下一步要從哪裡著手，看到有不滿意的地方就可以馬上修改，也是挺方便的方式呢！
　　
陳佑朋：將生活中的體驗，把他以畫面的形式呈現出來。
　　　
　　
陳佑朋簡歷：
2011 臺北市立復興高級中學 美術班
2015 華梵大學 美術與文創學系 　
個展紀錄：
2017「鍊˙生 活 片段的記憶」,金車文藝中心,台北,台灣