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Ep46-以畫筆走遍天下，畫出「丰」采一生-紀念梁丹丰
梁丹丰──華人女性藝術家遠征極地作畫的第一人，是台灣知名的女性水彩畫家和散文作家。很遺憾，梁老師於今年九月離世，本集《沈春華 我們脫殼 Women’s Talk》節目藉由梁老師與「世界女記者與作家協會」相關的小故事，一同來緬懷她！
　 　　　　　　　　　　　　　　
梁老師40歲那年，在丹麥哥本哈根旅行時，有位一臉憂愁，坐在位子上兩小時一動也不動的少年，吸引了她的注意。之後，梁丹丰與這位少年搭訕並幫他畫下素描畫贈送給他。時隔42年，這位少年馬丁‧托雷斯成了墨西哥駐臺大使，還表示這幅畫42年來不曾離身過！
　　　　　　　　　　　　　　　　
馬丁‧托雷斯與梁丹丰有再次會面嗎？這樁橫跨時間、空間的「台墨奇緣」將在本集脫殼中細說分明！歡迎聽眾朋友留言、分享你的心得，也別忘了幫我們訂閱和評分喔！
　　　　　　　　　　　　　　　
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基隆港有多變的樣貌，期盼能在藝術家的畫筆下，留下城市、港口發展美麗的樣貌。

王傑的繪畫天堂 王傑老師拜訪適應，適應邀請港務公司 #楊雲森 經理，聽王傑老師描述與規劃基隆港的繪畫計劃，並協助老師與航港局、基隆港務分公司取得連繫窗口，期盼在疫情趨緩、解除警戒後，王傑老師可以發揮長才、紀錄下基隆港最具有魅力的輪廓。

#王傑的繪畫天堂 #基隆港務公司
#基隆港的歷史 #立法委員蔡適應

為什麼我的計畫都是大預算呢？很多人問我。

「省錢省當下，但花錢也是省的一種」

你今天省了質感，未來要花更多錢。
現在做到好未來就省了。

這種道理我21歲就懂，現在10年了。

我不是要自我膨漲，只是實話實説而已。

我沒有多大的格局，我只是個商業藝術家而已。

投資有很多種，投資自己練畫圖，也是一種投資。
投資時間和投資金錢一樣的意思，時間比金錢還更珍貴，對我來說一個技能需要多年的養成，投資繪畫20年意思是畫家的是時間的資產的累積，只要把這件事做好就是很成功的投資了。

投資是長期的，不是成功不是每天股票當沖這樣，需要時間、經驗、如何花錢花對地方也是個學問。

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html

美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰

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#報導者 #影像講堂

藝術家 #林亦軒 甫結束 #亞紀畫廊 的個展「 #一個叫木材的傢伙」。近年長居 #巴西、往返拉丁美洲 與台灣等地發表創作的他，在異地流浪的陌生化經驗中，標示出其繪畫鮮明的反叛性格。本集「V-Touch人物」追隨林亦軒造訪他的家鄉——#宜蘭，除嘗試貼近藝術家平時的漫無目的與遊蕩視角，理解其如何轉化為畫作中的線條、顏色、空間感等外，更與藝術家回頭檢視過去十年移居 #拉丁美洲 的經驗，如何形塑其創作的整體精神，並持續深化與問題化。

從 #旅遊文學 如 #垮掉的一代，鼓舞他對 #移動 的嚮往，嘗試去目的的從混亂中尋找更深刻的表達與能量；來到拉丁美洲後，穿梭於各種階級之間，愈發偏離學院訓練下的職涯常軌，發展出自身的「#忽略」方法；再至近年逐漸轉型為居住者後，逐漸收起過去的符號，將流浪的自由辯證推展至既內又外的旁觀視角，並放慢腳步回到繪畫中，對此媒材與外部世界的觀看關係行再提問。

「其實在剛開始的時候，還在搖擺，重要是要堅持很久。那個堅持會形成一個是忽略。我覺得那個忽略，會變成一個很好的養分，因為你已經習慣，習慣是可能不會追著一些主流或是一些現在熱門的東西，所以你有自己的節奏可以走。」林亦軒說道。

相關閱讀｜
林亦軒個人網站： https://bit.ly/3nidWYm
林亦軒＠亞紀畫廊：https://bit.ly/3z0gJHO
林亦軒：一個叫木材的傢伙： https://bit.ly/2X3LvlZ

#秦松，1932年出生於安徽省，父親為秦嶺，為書法家與詩人。1948年，秦嶺從安徽到南京學畫，受到現代繪畫的吸引，然隔年因戰爭失學，從軍後隨國民政府到台灣。1960年，在歷史博物館展出作品《#春燈》（一說《#春望》）遭到政戰學校師生指當中有倒寫的「#蔣」字，是汙蔑元首，遭到歷史博物館取下查扣，創作生涯因此遭到重挫。

出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜李孟學Li Meng-Hsueh、張玉音 Chang Yu-Yin
執行導演 Executive Director｜王士源 Wang Shih-Yuan
製片 Producer｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu
腳本 Script｜李孟學Li Meng-Hsueh
分鏡 Story Board｜劉禮瑜 Liu Li-Yu
美術設計 Art｜陳美如 Chen Mei-Ju
動態設計 Motion Design｜陳美如 Chen Mei-Ju

🔻V-Touch藝術史系列介紹：
V-Touch除了展覽、人物、訪談影音單元以外，在波瀾壯闊的台灣藝術史系列中，將用一分鐘講述一件藝術家的 #關鍵人生故事，講述你不知道的藝術家背景，透過影音動畫為媒介，帶領讀者更靠近 #台灣藝術史。

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