關於 與神同行漫畫結局 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【從編劇上來看，覺得巨人爛尾的人在氣什麼？】
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本篇文章有《進擊的巨人》結局重雷，建議沒看過的朋友先迴避喔～
-----(正文開始)------
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漫畫《進擊的巨人》在前天迎來最終回，身為巨人粉絲的我，當然也在凌晨跟著大家一起塞爆東立APP，想盡辦法連上「道路」，隔天還忍不住對責任編輯抱怨：「你們的APP根本連不上去啊啊啊！」
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在看完結局的當下，一開始我的感覺是「好的」，畢竟每個角色的結局都很圓滿，里維兵長、讓、柯尼等生者見到思念的逝者，亞妮終於見到父親，變成無垢巨人的人們也恢復原狀。地鳴也停止，九大巨人的十三年性命詛咒也被解除。
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另外艾倫和米卡莎之間的愛情也相當淒美、感人。
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不過，一股「怪怪的」感覺一直持續盤踞在心裡。
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難道是對巨人完結的不捨嗎？畢竟我也追連載追了很多很多年，但好像又不是？那股感覺像是身體裡有個不知名的地方在悶痛，花了兩天，才終於把想法整理成條理化的文字。
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◆兩極化的評論
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網路上關於結局的評論非常兩極，一部分的人認為結局很棒，另外一部份人認為爛尾。
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這種情況和《冰與火之歌》或是《最後生還者2》的情況不一樣，畢竟這兩部作品是「公認級」的爛尾，也就是「大部分的觀眾/玩家都認為其結局不如預期」。
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但巨人的情況很明顯不是如此，而是更偏向兩極化的趨勢，或許這正是諫山創老師理想的結局：引起「爭議」。以老師優秀至極的編劇能力來說，或許這個結局正是老師精心設計出來的結果。
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不過，為什麼會引起如此大的爭議呢？
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◆情感優先還是邏輯優先？
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先講結論，我認為巨人的結局在「情感」層面的處理上是非常優秀的。
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正如前面所說，讀者對角色所累積起來的情感，幾乎都獲得了某種程度的釋放。
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從個人層面上，阿爾敏最後與艾倫互相了解，兵長對調查兵團的英靈們有了最後的交待，讓和柯尼起死回生還見到莎夏，亞妮終於見到父親，法爾科成功守護了賈碧，萊納與皮克解除了十三年的壽命詛咒，女王喜獲女兒一家人享受天倫之樂。
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從群體層面上，地鳴已被解決，始祖解除了艾爾迪亞人的巨人詛咒，帕拉迪島也藉著地鳴得到的喘息空間重振國力，得到新的希望。
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另外艾倫與米卡莎的悲戀也令人動容，最後飛鳥為米卡莎圍上圍巾的畫面，令人不禁眼眶含淚。
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所以，為什麼還有人不滿意結局？
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最主要的原因，是故事的謎團與伏筆幾乎沒有解開。
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對於為什麼要發動地鳴踏平世界的理由，艾倫回答「不知道就只是很想這麼做」。
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對於最關鍵的「被困2000年的始祖為什麼在米卡莎身上得到救贖」，艾倫回答「誰知道呢？」。
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一切的源頭「怪誕蟲之謎」，在139話則是完全沒有提及。
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渴望巨人最終回一切謎團水落石出的讀者，想必都失望透頂。
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第二個次要的原因，是角色動機的扭曲。
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阿爾敏最後對艾倫說：「謝謝你為了我們選擇成為殺戮者，我發誓絕對不會讓你犯的錯白費了」。
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或許是因為欠缺足夠的鋪陳，所以這裡阿爾敏的態度轉變很突兀，這個阿爾敏，真的是當初不顧一切想阻止地鳴的阿爾敏嗎？人命原來是可以討價還價的，完全滅世不行，艾倫你給我打八折，滅個八成就可以。
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倘若聽到這句話，前面為了阻止地鳴而犧牲的夥伴們，不知道會不會氣到從道路裡彈出來（？）
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雖然結局在情感上面刻畫得很圓滿，但在劇情的邏輯上面，可說是完全違反了巨人一直以來的超高編劇水準。
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當然，139話只有短短的45頁，巧婦難為無米之炊，在沒有增加頁數的情況下，要在有限的頁數裡要兼顧情感和完整解釋伏筆，幾乎是不可能的事。
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在這兩者衝突的情況下，到底是情感重要還是邏輯重要呢？
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身為一個編劇，我可以很負責地告訴大家，如果是要達到「儘可能讓最多人滿意」的效果的話，情感比較重要。
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這個道理在韓國電影裡被運用得非常淋漓盡致，舉韓國非常賣座的電影《屍速列車》、《與神同行》為例，電影劇情中不乏邏輯矛盾的吐槽點，但一定也會安排「哭點」，在氣氛及演員出色的演技下，我們會跟著向母親懺悔的兒子一起落淚，會隨著孔劉為了拯救女兒犧牲自己而潸然淚下。
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在不同的編劇理論中，這個名詞有不同的稱呼，簡單來說，就是觀眾與角色「共情」了。
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一旦做到共情，觀眾會對角色產生好感，好感也會進一步延伸至整部作品。基本上你不會聽到看完電影的觀眾說「在看某段時我哭了，不過這部電影是爛作品」。
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共情就是有如此神奇的力量，並不是每個觀眾都精通邏輯思緒明晰，就算邏輯清楚也不一定會以「合理性」作為評斷一部作品的唯一考量，但把一起哭與笑過的對象視為朋友是我們共同的本能。
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回到主題，這不是很矛盾嗎？既然巨人結局已經最大程度顧及情感面向，為什麼還是有那麼多人不滿意巨人的結局？
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◆一部故事吸引讀者的「主訴求點」
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這就要回到「巨人這個故事為什麼如此吸引我們？」的命題上來了。
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在寫一個故事、編一份劇本時，首先要考慮的，就是作品的主訴求點。
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例如寫一個愛情故事，最重要的當然就是全力描寫令人怦然心動的愛情；如果是做推理劇本，那當然是要構思精巧的謎團，最後水落石出；如果是要在編寫像《偶像大師灰姑娘》那樣的故事的話，那當然是全力展現出少女的迷人與可愛；如果是寫龍傲天爽文，那當然就是要想辦法讓讀者看的時候產生爽快感。
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總之，「希望主訴求點能被滿足」可說是「觀眾之所以會追著這部作品看的理由」。
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世界上的人成千上萬，每個人對於作品的訴求點都不一樣，有可能是喜歡作品裡的某個角色（或某對CP？），或者是喜歡作品的情節、想感受心情上的震盪與刺激、或者是希望能在作品裡獲得現實中未能滿足的渴望……
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當然諫山創老師是自由的，能夠以任何形式表現自己的作品。而且身為作者，要滿足所有讀者幾乎不可能，太過於遷就讀者的作品也很難是好作品。
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不過，我想有為數眾多的讀者，包括我自己在內，之所以會在多年內追著巨人的連載，都是被巨人嚴謹的編劇、精妙的伏筆所吸引。
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因為我自己也是作家，所以更加佩服諫山創老師，能在10多年的超長時間跨度裡，持續編繪出如此在邏輯上嚴絲合縫，伏筆無比精妙的作品。所以總是懷著一股非常崇敬的心情在追著巨人這部作品，也很期待巨人劇情裡的種種謎團，能夠隨著結局而水落石出。
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用比較直白的話來說，我不是為了看一個愛情故事，才追著巨人那麼多年，所以結局走向令人失望也就不在話下。
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我想絕大部分對巨人結局不滿意的人，大概跟我有相同或者類似的想法。
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◆結語：138話前99分，結局69分的巨大落差感
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如果要回答「巨人爛尾了嗎？」這個問題，我的回答是「其實也沒有」。
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畢竟把「故事的主要衝突合理解決，活到結局的大部分主要角色得以善終」這個結局放到其他作品上面，其實也不失為一個不錯的結局。巨人的結局絕對不是《冰與火之歌》那樣藐視觀眾智商，摧毀一切角色性格與邏輯的宇宙終極大爛尾。
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我想最大的失望點在於落差過大，如果說巨人在138話前的編劇有99分的話，那麼結局回應謎團與伏筆的部分大概只有70分，這無比巨大的落差感，就是失望的主因。
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最後還有一個站在我個人，或者是以一個女性的立場非常不能理解的點，那就是這樣的結局對米卡莎來說，真的是從無限種未來裡面挑出來的最好結局嗎？
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以米卡莎的個性，或許與艾倫一起死去，或是為了守護艾倫而死，可能會比較幸福吧？對米卡莎而言，被獨自一人留在世界上永遠思念愛人，會不會才是最殘忍的懲罰？
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難道作者沒有想過這個可能性嗎？但同樣的事情在白夜也發生過一次，在團長和阿爾敏之間，兵長知道此刻讓團長安祥死去，才是對團長最幸福的方式。
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所以我想作者不可能不知道這個點吧？總覺得最後的選擇對米卡莎而言，就像是把始祖尤彌爾為愛所受的痛苦直接轉移到她身上一樣啊……這是我個人的一點小意見，但這純屬價值觀的範圍，每個人的價值觀本來就不一樣。
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總之，看完巨人的結局後，我的想法一度非常混亂。花了兩天的時間，才終於把混亂的想法整理到可以寫成文章的程度。
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巨人的結局並不壞，但對我來說，這的確是一個令我很失望的結局，這是我最真實的想法。
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不過，這只是我個人的觀點，如果你很喜歡巨人的結局，忘了這篇文章吧！

前幾天跟兒子去看了《煙囪小鎮的普佩》的電影試映。
好看！暖心！催淚！
毛哥更誇張，他在觀影的中途至少說了5次以上：
「這個真是太好看了！」
片尾燈亮他說：「這個好看到我剛剛差點要哭了。」
還問我：「麻吉妳哭了嗎？」
我啊，有好幾度鼻酸眼眶帶淚但是沒有狂流。
沒有噴出來的點我覺得是，
因為劇情是我稍微可以預期的走向
（所以很適合心思單純的孩子觀賞）。
但還是非常揪心喔！！
據說《煙囪小鎮的普佩》在日本被觀眾列為
需要帶「浴巾」入場抹眼淚的電影，面紙手帕可是不夠的。

而電影裡傳達「不管怎樣，總要心懷希望！」的正能量，
特別適合在疫情尚未散去的低迷時期一看。

《煙囪小鎮的普佩》電影，改編自西野亮廣創作的同名繪本。

講到這位作者西野亮廣，本身是一位演員、搞笑藝人，
現在還身為作家／繪本作家／導演，然後他還會作詞曲
（我看片尾曲是他寫的。）（實在好斜槓喔！）

西野亮廣不甘只當搞笑藝人，
（他覺得自己再厲害也超越不了他尊敬的前輩）
（也或許他發現自己其實還有創作繪本／好好說一個故事的才華？）
於是忍受同行和觀眾的不解／嘲笑
（「身為搞笑藝人不好好上電視節目，去畫什麼繪本？」之類）
默默朝自己的夢想邁進。

沒有錢實踐夢想？
《煙囪小鎮的普佩》當年線上募資，
可就創下近一萬人贊助的好成績。

知道自己第一次做繪本且可能畫功有限？
西野亮廣甚至找了30多位插畫家聯手來幫忙完成這個故事。

他的努力沒有徒然。
2016年推出繪本後，相當暢銷！
累積至今，日本已售出近70萬冊（驚人）。

而經過重重試煉＆粉絲支持下，
《煙囪小鎮的普佩》在2019宣布電影化，
並於2020年聖誕節在日本上映。
然後現在還上映到台灣來了！是不是很勵志啊～～～～！

知道這些背後的故事，再看《煙囪小鎮的普佩》，
不由得覺得，這根本就是西野亮廣的自傳繪本／電影啊！
一個將信念堅持到底的故事。

簡介一下故事。（無雷）
《煙囪小鎮的普佩》就如它的名字，
故事發生在一個充滿煙囪的地方。
因為太多煙囪整天噴廢氣，所以這個小鎮到處灰矇矇，
沒有藍天，沒有星光，看不出白天黑暗，
仰頭望不見天空，只看得到煙霧瀰漫。

雖然沒有自然光，但是在整個小鎮的燈火烘托下，
氛圍還是相當美麗，畫風還有一點神隱少女夜晚油屋的奇幻感。
而那些煙霧，就像你有時候搞不清楚眼前的是霧還是霾那樣，
矇矇的霧氣搭上舊舊的城鎮（很工業風），暈黃的燈光，
整個小鎮呈現一種魔幻而迷人的氣質。

在這個與世隔絕、煙霧迷漫、仰頭不見天日的地方，
卻有個始終相信，在煙囪小鎮上空，
「星星」確實存在的少年－魯必奇。
因為他的爸爸失蹤前，一直是這樣告訴他的。
（小鎮居民被禁止出海，而爸爸謠傳是被海裡的魔物吞噬）

但這個小鎮從沒有人相信（星星什麼的）（畢竟沒有人看過啊）。
這位因為相信著而被排擠嘲笑的孩子，就這樣一直孤零零的。
直到某個萬聖節，有個從垃圾堆中誕生的垃圾人
（魯必奇後來幫他取名為普佩），成了這位少年唯一的朋友。
這位垃圾人到底是怎麼冒出來的.......?（當然不會是沒來由的）
倆人賭上「相信的勇氣」，冒險啟程.......。

穿過厚厚的有如梵谷畫裡的扭曲雲層背後.......
究竟有著什麼？會不會什麼都沒有？
為了要保留給大家觀影的樂趣，就說到這裡。

是說我一開始想說這煙囪小鎮到底是怎樣啦？
怎麼可能有人沒看過天空啊！
（身為一個實事求是的無聊大人的無聊質疑XD）
但看到後面，
最近追《進擊的巨人》漫畫追到138話，
殷殷期盼等著巨人收尾的我，
竟覺得《煙囪小鎮》的世界觀設定，
根本就是兒童版進擊巨人啊！！！（還是我太入戲XD）

想當初阿爾敏他們不是第一次看到大海也驚呆，一臉：
「什麼！？世界上真的有海欸！❤️」
為什麼沒看過天空，因為有人不讓他們看啊！
有人要讓他們覺得世界就是這樣，不容質疑。

關於煙囪小鎮的秘密，隨著電影一步步揭曉～
總之看到後面，有被我認可這個故事的宇宙觀設定。
（誰要我認可了啊～奇怪欸XD)

而且我還馬上買了繪本回來，回味這故事和細緻畫風。
整個小鎮氣氛營造在繪本裡就相當出色。

讀完發現繪本電影化後，故事改編滿多的欸，
但我相信看過繪本的人不會失望的。
故事更完整更精彩層次更多，
隨著出場角色增加，每個人個性更立體，
魯必奇的模樣也更可愛了！
（很喜歡他閃著光芒的靈動藍眼珠）
而且裡面的主題曲都好好聽喔！

是說吾兒現在很分得出誰是主角，
他堅信主角絕對不會死的信念非常強烈。
魯必奇和普佩中間經歷幾次危機，
他都在我旁邊喃喃著：「他們一定不會死的！」
如果又逃過一劫他就鬆口氣一副「我就說吧」的模樣
我覺得滿有趣的。

主角最後死了或是沒有好結局的故事，
小小孩好像真的不太能接受
比如說我深愛的《活了一百萬次的貓》他聽過一次就不想再聽了
我覺得有點好笑的《夏綠蒂的撲滿》他也「蛤？怎麼會這樣？！」
對結局表示不滿意。
啊，畢竟還是沒有遭受人生殘酷對待過的孩子啊～XD

我好像又扯遠了。

總之推薦大家看這部《煙囪小鎮的普佩》。

我也滿喜歡裡頭角色善惡模糊／反轉的部分。
不要輕易判定孰善孰惡，
也許人本來就是善與惡的混合，
你自以為是的善可能是另一人眼裡的惡。
而你做了似乎不對勁的事卻碰巧幫助了另一個人。

然後啊，
理想這種東西，就像隱藏在厚厚霧霾後方的星光，
偶爾閃爍一下，然後又消失不見。
大多數的時間你抬頭仰望，還是只見一片煙霧瀰漫。
但「你要相那一天、那個時候、看到那道光的自己。
你要繼續相信下去。就算只有你一個人。」
－魯必奇的爸爸這麼說。

《煙囪小鎮的普佩》 4/1 全台中日文版 暖心上映

電影預告： https://youtu.be/q3oLohfCLZ8
普佩日本官網：https://poupelle.com/
（上面甚至把整本繪本無料放上去，有興趣可以看看喔！）

＃車庫娛樂 ＃煙囪小鎮的普佩 #えんとつ町のプペル #只要願意相信

【已失去對〈當年情〉致敬的環境】

沒預料到，《炸雞特工隊》臨完場碼頭撕殺一幕，會忽然響起張國榮〈當年情〉前奏，以為自己聽錯，好快知道的確係；又以為播放樂曲做《炸雞特工隊》配樂都已經好轟動。誰不知，竟然真的播放原裝張國榮廣東話版本，只半秒就渾身起了雞皮，百感交集。就似去到西班牙，忽然遇上幾十年沒見的中學同學，少年時曾經同你一起看《奇謀妙計五福星》那位。如今世界人情世故好複雜難解，如果二十年前，好端端一齣韓國戲，亂入任何歌曲，好容易被指叼光或辱華，群鶯亂舞。

這是真正的致敬。韓國電影在今天世界的影響力不用置疑，作為一齣票房超越《屍殺列車》、《與神同行》級數的電影，實在沒需要借取任何香港流行元素，必然是，導演李炳憲是忠實香港電影迷，超熟悉八十年代香港電影，尤其《五福星》系列的套路，也真實敬仰《英雄本色》和張國榮。也沒想到，谷德昭固然在電台狂讚，著名網紅司徒夾帶講述《炸雞》有多好看，有多像一齣港產片時，竟激動到熱淚盈眶。至少我覺得，他比谷德昭客觀，谷德昭認為只要吹雞埋班，好輕易就可以拍出有如八十年代港產片咁好睇的《龍咁威3》。但其實，司徒夾帶之所以激動哽咽，就是因為上次看電影流眼淚已經要數到劉德華的《法內情》。今時今日，最好看也可以好賣座的港產片形態，現在由韓國人拍出來，香港人未必拍得回，才是值得惋惜。

八十年代，香港流行文化仿如蒙古帝國，侵佔範圍偏布世界各地華人區，我們只要專心一致拍好香港電影，唱好廣東歌，就算不明白廣東話的觀眾也會著迷。張國榮在韓國唱〈夠了〉，在日本唱〈無心睡眠〉，都是音樂一起當地觀眾就狂叫。黎明繼張國榮後走紅韓國，主要亦只是說普通話唱廣東話。反而現在陳奕迅在香港做大學講座分享，卻因為沒說普通話被人指責無禮，都幾本末倒置。

韓國電影今天走勢凌厲，竟然沒有忘本，仍然向《英雄本色》致敬，仍然沒有離棄張國榮，更沒有囂張跋扈到大叫地球從此只有韓國電影沒有香港電影，及全世界都該說韓語廣東話可以收皮之類暴發戶說話。當然最好笑也最涼薄是，隨時準備剿滅香港地道文化的都是香港人自己。

《炸雞特工隊》確實就是《奇謀妙計五福星》，少了些鹹味多了些生活質感。主角們都是低下階層小人物，有滅罪壯志卻笨心笨腦，本來想捉大賊結果頻頻失手，亂碰亂撞賣炸雞卻超級成功。沒有天王級熟悉臉孔，但演員位位演技精湛立體，他們都把角色演得通透貫徹，不在演自己也不在暗散明星光芒。如果你有看柳承龍在《李屍朝鮮》如何滲透比喪屍更可怕的陰寒氣息，今次演老差骨他又如何低俗落泊，你會明白我在說甚麼，你會知道韓國演員可演的層次和闊度，你會理解韓國電影精銳之根本，再可以拍五福星的關鍵，也是演員。《炸雞》主角五人個性鮮明，齊心合力互相緊扣，誰都沒搶誰的鏡頭。故事主題明確，即使不斷亂插胡鬧情節，卻從沒背棄捉拿悍匪的主軸。演技是五福星卻滲進了日本漫畫式的妙趣神經，把最荒誕變得合乎情理，但《炸雞》的確比港產片鋪排更詳盡細緻，永遠保留韓式結局的估你唔到，你以為的茄喱啡到最後才施展身懷絕技。

其實一直努力去想，我們為甚麼總是瘋狂戀舊？又有甚麼資格說現在比從前更不快樂也不濟事。我們理應比以前富有，我們享受的物質該比以前更豐盛。只是我們從前身在福中不知福，未意識到可以流利使用母語廣東話是福氣，可以浸泡在頂尖流行文化並非理所當然！從前也存在惡霸，欺壓我們的是黑社會是奸商，但至少我們有警察有官有議員來保護我們，為我們阻格一下；甚至舊時代香港影視大哥飾演鋤強扶弱的英雄，替市民警惡懲奸，至少會痛快會好笑會出口汚氣。到今天，看看來挫我們靈氣、滅我們母語、討伐自己港產片、掏空我們庫房、在議會內投票讚成建完接二連三的大白象豆腐工程的，都換了是誰？我們還可以把炸雞拍得好笑？我們還信任演員對抗惡勢力的真確性？我們還有同舟共濟的心志？我們笑得出？我們對得起當年的港產片？我們有環境對〈當年情〉致敬？