關於 若是有一天鋼琴演奏 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《優雅與疼痛》

我喜愛劉孟捷，不只是他的音樂：還有他面對疼痛、疾病的優雅。

在與劉孟捷頻繁往來之前，我還以為自己算是看待疾病優雅及毅力堅定的人。

但劉孟捷讓我望塵莫及。

圖片一是5/2在高雄衛武營，他的《李斯特巡禮》鋼琴獨奏會結束全場起立鼓掌時，優雅的鞠躬姿勢。

事實上呢？

衛武營從下車處至音樂廳有一段不短的距離。由於劉孟捷在費城Curtis 擔任教授生病初期，醫生找不到他的病源，甚至不知道什麼原因將他送化療，導致他現在行走，多幾步路，骨膜磨擦，相當疼痛。

於是抵達衛武營時，他的真實情況是圖二，坐著輪椅，珍貴的友人焦元溥（音樂博士）還真幫他服務到家，不只至高雄衛武營導領主持當晚演出曲目，還身兼小弟拎禮服。

我問劉孟捷，你幹嘛笑得那麼開心？他說因為「這一切，太好玩了！」

「太好玩了！」這倆個熱愛音樂的同行者，對音樂專注的堅持不妥協..很少人比得上，但他們心靜知足又經常搞笑。

焦元溥近日書寫新書，即經常面臨蚊子攻防戰，氣到常發「臉書廢文」，包括「給蚊子的警告文」（原來蚊子🦟也加入社群媒體，Facebook 真是無孔不入」！）

5/2公開演奏完後，連續兩天錄音錄影，劉孟捷彈到手指裂開，焦元溥不只全程陪同給予專業曲目建議，還一起分擔被蚊叮咬的機會。

按理衛武營音樂廳應該不會有蚊子，公開演出當天，環境良好：但接下來，如影隨形的蚊子🦟又跟隨焦元溥，自北降臨南方，當劉孟捷彈奏蕭邦夜曲、李斯特但丁神曲時，蚊子硬是縈繞不離去。

是音樂太美了，連蚊子🦟都無法抗拒誘惑？還是焦元溥肉太香了，北南奔跑，蚊子🦟無法對他唱離別曲，我如何離開你？

我當時遠在台中，幫不了忙，於是改寫奧登悼念葉慈的詩句「瘋狂的愛爾蘭將你刺傷成詩。」⋯⋯變成：瘋狂的衛武蚊，將你刺傷成詩。「想當然是某種啟示即將到來了 ，想當然二度降臨，即將到來。」寄給元溥。

正當焦元溥被叮的十分懊惱時，台上演奏的劉孟捷突然停止演奏，啪一聲，一巴掌打死了一隻蚊子，當然全音樂廳大爆笑！

此時焦元溥既開心又挫折了，原來他不只比不過劉孟捷彈鋼琴手的技巧，連快狠準用手打死蚊子🦟的能力，也自嘆佛如。（圖5）

認識劉孟捷後，我漸漸明白有些長輩的勸告，也愈來愈了解：真正苦的人，尤其有理想的人，是不會輕易訴苦的。

他們的純真、良善、為理想付出的甘之如詒，都使他們活在知足愉悅的心態。他們心中沒有苦，只有歡愉。

那怕命在旦夕，那怕日子能活多久也沒把握，都不會輕易流露苦啊，難啊，悲啊。

相較於劉孟捷，一個人如果好手好腳，逢人就訴苦，不論小時候的苦，現在的艱難，我漸漸相信這樣的人要遠離。因為他們應該是勒索同情的成分居多，以交換他想要的目的。

訴苦若是經常性的，常態性的，往往不是真正很苦的人：而是另一種不知足的本性的呈現。

劉孟捷意外闖入我的生命，而且是我以為自己「身體不適」「虛弱無力」之時，他的大笑，他的自我安慰及自我解嘲能力，相對他身體的風中殘燭，他飽滿的生命力，我真是太佩服了！！

問劉孟捷，你怎麼辦到的？

「因為我滿腦子都是音樂啊！」

劉孟捷如是説。

劉孟捷．呂紹嘉．國家交響樂團NSO大師系列音樂會5/30
http://npac-nso.org/zh/concerts/doc-fx33hwb124

剛好有網友問到，想到之前也有一些朋友對奧地利音樂教育有類似的疑問，索性介紹一下我工作的機構與奧地利音樂教育的基礎結構。

我任職的這個州立音樂院（Johann-Joseph-Fux Konservatorium)，位於奧地利東南部Steiermark州的奧國第二大城Graz市中心。

我於2017年5月應徵這個當時有超過50位同行競爭的職位，通過演奏、現場教學、教學法論文、教學法論述答辯與心理學家詰問幾個關口，考入前三名候選名單。

等了二年，在資格快要過期前，因資深同事請長期病假，才有機會於2019年以代課鐘點入職。（候選資格過期後，一切作廢，之後有職位缺的話，還要再過一次五關，重新再來）

第一關是演奏。這一關基本上像鋼琴比賽，彈完後，最終選出5位，數日後再進入其他評比。在第一關就被刷下來的話，不管教學經驗有多豐富出色，也沒有展現的機會。

除了主審如院長、鋼琴部主任和學務主任全程在場之外，第一關與之後口試關卡的評審是不同的二批人。口試現場除了5到6位鋼琴同行之外，還加入其他人員。

為求公平與不壟斷專業視野，另有一位非鋼琴的器樂同行在場。

因為是州政府公職，依法還有一位政府教育局官員在場監督。

而公家教育機構以嚴謹為本，加上上級機關是州政府，教育領域的公務員選拔更為嚴格，這樣的終生職，不容許不適任的人員進入，所以另有一位專業心理師在場，從口試開始，全程盯場，仔細觀察應試者的言行舉止。

而應試者結束所有音樂相關項目如演奏、教學、論述答辯之後，最後一關是回答心理師的詰問。過程中，心理師一邊詢問與端詳聆聽，一邊不斷在手邊的本子上紀錄。這份報告，在徵選分數上佔了很大的分數比例。

有許多前幾關名列前矛的應徵者，在最後心理師詰問這關，被一句「不適任本教職」而打了回票，前功盡棄。

因此，曾被問到，我是否「因為另一半也在州立音樂院任職，才能更容易被選上」時，內心只能搖頭苦笑。如果在這樣一層層且許多各方勢力在場的關卡選拔，還能靠裙帶關係脫穎而出的話，我的他，不就有一手遮天呼風喚雨的地位了嗎？

事實上，連院長都無能為力。

因為配偶已在其中任職，所有在場者對此議題更為小心避嫌，甚至加倍審慎嚴格，深怕落人口舌。

而我的他更是從不徇私的端正行事風格，多年來連一句好話都未曾對任何相關人士提起。

唯一為我大打宣傳的，是與我合作音樂劇的好友。在應徵之前，她就已連續數年無私地在眾人面前大力稱讚推薦我，並推動音樂劇專任伴奏職位的生成，希望音樂院延攬我進來。也因為與她的合作，有機會入了院長與學務主任的眼。

與學務主任這位高權重的資深鋼琴部大姊之交情，和她對我的支持欣賞，是我自己那些年來一場一場音樂會彈出來的口碑評價。這些人脈，與另一半完全無關。

可以自豪不知羞地說，考入音樂院，完全是靠自己的實力、付出與努力。

底氣與事實，自會隨著時間讓一切蜚語流言隱沒。

奧地利有三種公立的音樂學習機構：藝術大學、音樂院、音樂學校。

1. 國立藝術大學有三間，就是很多人熟知的，位在維也納、格拉茲、薩爾茲堡的三所大學。培養的是以音樂與相關音樂藝術為主的專業音樂家/藝術家。

2.奧地利有9個州，每個州都只一間州政府直接成立管轄的音樂教學機構。這就是「州立音樂院」。州立音樂院有基礎音樂/樂器教育，也有專業音樂學習課程培訓（如幼教、合唱指揮），考過可拿文憑。

州立音樂院也可考器樂最高級結業文憑。

有幾間州立音樂院的等級跟藝術大學差不多，繼而升等成私立藝術大學。

3.奧地利有點規模的城鎮，也有設市立或鎮立的公立音樂學校，以基礎音樂/樂器教育為主。

除此之外，當然還有其他私立音樂學校與學院，這部分水準較良莠不齊。有水準與公立名校能比肩的，也有報名就能教學、付費就能入學，完全不挑老師與學生的。

台灣目前沒有這樣的學制與獨立出來的音樂院機構。

州立音樂院是獨立在義務教育之外的音樂學習機構，所以沒有年齡限制。理念是提升民眾整體音樂素養與培養音樂種子。

若是音樂幼教課，來的就是3、4歲的大寶寶，若是修合唱指揮，那就是以大學生或在職人士為主（比方小學或幼稚園老師），因此要看修的是什麼課。
就樂器學習來說，小孩和青少年居多，加上少數成人。

只是某些熱門樂器幾乎不收成人初學者，等著入學的學生太多了，以年紀小的優先。比方我所在的鋼琴部，是兵家必爭之地，雖有30多位教師，但仍供不應求，候補名單有時甚至排到一至二年後。考過入學考，一般來說要等上半年到一年，才會順著入學考成績依序入學，不是考過了就能馬上進來。

但其他器樂就沒有這個人滿為患的狀況，因此也收成年學生。

還在上小學中學的學生們，都是放學了才會來音樂院上課。而大學生或成人的上課時間就有彈性，上午和晚上都行。

入學後，每學期要選修樂理聽寫等音樂專業科目之外，每三年有一次晉級大考，沒過，就掰掰了。

與本城音樂高中有教學合作， 支援音樂高中的術科項目，因為音樂高中本身並無術科專業老師。

也與藝術大學有教學合作，為藝術大學培養要考國家教師文憑的大學生。

我門下這學期有12個學生要考晉級大考、天才班資格選拔、結業考與音樂高中術科考等等。對每個同事來說，都是決定來年學務的年度大事。

對我這才入職二年的新人來說，更是戰戰兢兢的事務。

學生即是門面，一般學校裡，學生成績不好，他人與家長會說孩子資質不好/不用功念書，而在音樂領域裡，學生表現不佳，大多數人會覺得是「老師教不好」。😂

2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

科譜學堂十四課：同音重複不打嗝

今天分享的東西是「科譜學堂」教學影片開錄以來最簡單的一課，只能算是個小提醒，看完馬上會的那種，但還是要聽好！

跟之前的手型與某些練習都需要多看幾次反覆試才會真的抓到，或者以為自己會了的影片們不同，這個應該是真的有點太容易會，但是太常被忽視，因為沒在聽 :P。

今天的同音重複是指重複一次，而非重複多次，通常在句尾很常遇到，學生一不注意聽起來就像打了個嗝。

1. 前面那顆音要想往下，不跳起，要連好，所以不讓鍵起來就要按下，後面句尾音不往下掉，要上揚的聲音
2. 若是在浪漫樂派常用的同和弦爬音上下八度的音型，連接的兩個重複音想「下下」，音質要一樣

Enjoy~*

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