【活了這麼多個世紀，創作靈感是真的用不完 👉🧠】
JoJo 第八部「JoJolion」在新一期連載終於正式完結，結束長達 10 年的連載...但想不到 荒木飛呂彦 在最後一期已經寫明：
「很多謝 10 年以來的支持，稍為休息一下就在新的『JOJOLANDS（暫定名稱）』再會吧！」
看來下部 JoJo 新作早已在老師的腦海中構成了 🙇♂️🙇♀️
除此之外還宣佈首個 JoJo 外傳企劃，將由 上遠野浩平 負責原作，カラスマタスク 負責漫畫，預定今年冬季開始
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荒木飛呂彦 在 Re: [日本] 漫画家・荒木飛呂彦の化学反応- 看板JOJO - 批踢踢 ... 的推薦與評價
花了好久才終於渣翻出來，翻著翻著真的好想去看展啊~~
不會上圖，只能麻煩大家自行配原連結享用：
https://www.tjapan.jp/entertainment/17224457
特別專訪
漫畫家・荒木飛呂彥的化學反應
Draw Close to the Unexpected
荒木飛呂彥是繼手塚治虫大師以來，第二位達成在國立美術館舉辦個展的漫畫家。
《JOJO的奇妙冒險》系列可說是他的代名詞，持續作畫超過30年，荒木的創作哲學究竟是？
荒木飛呂彥必定是位將名留日本漫畫史上的作家。代表作是1987年開始在《週刊少年JUMP》連載的《JOJO的奇妙冒險》系列。現在仍繼續進行的這個故事，其所有的開端是兩人之間繼承喬斯達家的兒子喬納森，以及作為喬斯達家養子前來的迪奧的戰鬥。
這個故事融合了少年漫畫的王道定律「戰鬥」，和「住在同個屋簷下的親近他人，變成吸血鬼，成為威脅自己性命的存在」的恐怖懸疑要素，第二部開始，主角和舞台轉換到子孫輩，作為連續劇逐漸擴展規模。至今為止已出版122集漫畫，累計出版冊數超過一億冊。亦製作成動畫、小說、電影。
圖一：
荒木飛呂彥
在國立新美術館舉行的先行記者會中，與東京會場專用的官方主視覺設計合影。
他是繼手塚治虫之後，第二位在國立美術館舉辦個展的漫畫家。
然而，荒木可不僅僅是「暢銷漫畫的作者」。巴黎羅浮宮美術館的bande dessiné e（法語圈的漫畫）企劃案首度聘請日本人，製作原創作品；他也與GUCCI合作，讓《JOJO》的角色穿上時裝，在全世界的GUCCI店頭展示窗皆陳設這幾幅原畫作品；和寶格麗推出共同創作商品；甚至也為美國最具權威的生物學雜誌《細胞》繪製封面。
日本漫畫在海外受到認識已久，但像荒木這般超越次文化的範疇，廣受以全世界為標準的科學、藝術、時尚圈歡迎的漫畫家，實屬難得一見。
圖二、圖三：
左圖）《岸邊露伴在羅浮》（集英社出版，2011年）封面。
由巴黎羅浮宮美術館策劃的bande dessiné e企劃案作品。採訪平時禁止進入的美術館地下室等地方，擴大成獨特的故事。對荒木而言是第一本全彩作品。
右圖）《徐倫，乘GUCCI而飛》，出自《SPUR》2013年2月號別冊。
和GUCCI共同創作的第二彈。第六部的主角（也是系列第一位女性主角）徐倫（JOLYN）穿的是當時GUCCI的最新時裝。
GUCCI對自然的歌頌可見於花朵圖案和竹子素材，荒木對此也表示「感到共鳴」。
今年五月，荒木挑戰新嘗試。離開平時的工作室，前往在東京都內預備好的臨時作業場地，繪製12張大型原畫。這些作品將在《JOJO》誕生30週年的集大成展覽《荒木飛呂彥原畫展 JOJO冒險的波紋》上，作為主打焦點展示。
筆者拜訪作業場地那天，荒木正在製作途中的畫上運筆，並透露畫上描繪的正是真人大小的《JOJO》角色。
圖四：
由於是首次製作大型原畫，荒木說：「畫材用量和顏料乾燥的時間等等，有許多預料之外的事情，是一場苦戰。」荒木畫的角色皇后殺手，是高人氣的「替身」。
圖五：
完成12張大型原畫的荒木。
主題是《JOJO的奇妙冒險》的角色。「如果是真人大小，運筆就要像是在撫摸臉和身體一般。這麼一來，已經畫過幾千次的角色，也會感覺更加惹人憐愛。」
「國立新美術館是原畫展的東京會場，即使和之前舉辦過最大的展場相比，仍是寬敞許多，因此我認為需要的是不輸給空間的東西。以前，現代畫家山口晃先生曾說『如果能畫出漫畫這般大小的圖，那就也能畫出大尺寸的東西』，我想藉此機會一試。接著又想，機會難得，不如讓角色以真人大小呈現。觀者看到這幅作品時，他將和角色們共享同一個空間我打算畫出能產生這種一體感的畫。」
偶然望向作業場所的桌子。上面排放的是簽字筆和Ｇ筆、毛筆，以及大量的墨汁和壓克力顏料、彩色墨水。和荒木平常畫漫畫時使用的幾乎是相同畫材。這幅巨大的畫不用電繪或新技法，而是一如既往採用「手繪漫畫原畫」，這對荒木而言，也有相當重要的涵義。
「我喜歡畫漫畫時所引起類似『化學反應』的東西。該說它是偶然性嗎？比如說，將色彩相鄰上色時產生出乎意料的對比或色彩的滲透感。『原來會變成這樣啊！』這樣的驚奇讓我感到開心。漫畫有故事、角色、世界觀等許許多多的魅力，我想將『享受手繪原畫』的樂趣也加至其中。而且，這和為了印刷而畫的原畫不同，是『為了享受原畫而創作的原畫』。」
圖六：
放在作業場地的大型原畫設計圖。以此為基礎上色。
色彩的調配秘方。混搭幾種墨水，調出想表現的色彩。
在原畫展的會場，除了已完成的大型原畫，也加入首次公開的許多幅原畫，亦展示與「JOJO派」藝術家雕刻家小谷元彥、時尚品牌ANREALAGE的設計師森永邦彥等人的共同創作作品。這些展示品再次傳遞出《JOJO》蘊含的多采多姿的魅力。
例如，將超能力實體化描繪而成的「替身」、角色們的姿態是從文藝復興時期的雕刻作品和時尚雜誌獲得靈感，統稱「JOJO立」、還有登場人物的名言等等。這同時促使筆者思考：荒木是以什麼樣的想法，創作出《JOJO》這部表現幅員之廣闊的作品？
圖七：
於原畫展的先行記者會上，站在已完成的大型原畫《背叛者常相左右》前方的荒木。
以觀者與角色的相融為目標，荒木說明：「我們將作品擺設成觀者的眼睛高度和畫中描繪的地平線（遠近法中的消失點）齊平。」
其解答，也和舉辦原畫展之際荒木留言「想感謝漫畫業界」這句話的本意相關。
「所謂對漫畫業界的感謝，是謝謝將現在這個業界經營得生氣蓬勃的年輕作家，當然還有對眾前輩的感謝。一直以來閱讀手塚治虫老師、藤子不二雄老師、千葉徹彌老師、大友克洋老師等人的作品，我想要畫出『不是那樣的漫畫』、『不像他們的東西』，《JOJO》這部作品就是以這樣的想法誕生的。沒有前輩便不可能做到。」荒木如是說道。
「不是那樣的漫畫」並非「反抗」。以邏輯思考研究漫畫一脈傳一脈的王道式趣味、表現和風格，在主脈上創造「新東西」，這個過程即是《JOJO》的根源。「現在回想，70～80年代的漫畫家全都是天才。還有音樂界和時尚界也不斷推出新事物，具有刺激性。能在那個時代出道開始畫《JOJO》，或許是好事一件。」
圖八：
圖八：
《第一部 幻影血脈》，取自《週刊少年JUMP》1987年第46期。
第一部的主角喬納森・喬斯達死亡的場面。因破壞當時少年漫畫的理論而蔚為話題。
荒木舉出在當時影響自身的東西之一恐怖電影。普遍認定80年代是恐怖電影的發展期，許多具實驗性的低成本作品接連不斷地被製作推出。「我甚至買進沒有在日本上映過的電影的錄影帶。其中殭屍電影『死人重生』、『沒有大魔王，一切平等』的概念，和人類社會的哲學或通則相反，相當有意思。」
並且，荒木述說當時的泡沫經濟情形也給《JOJO》帶來影響。即是不採用「淘汰賽形式」的戰鬥方式。儼然成為少年漫畫暢銷理論的「淘汰賽形式」，便是主角打倒強敵後，再和更強的敵人對戰。這麼一來，最終力量會引起通貨膨脹而崩潰吧。
因此荒木選擇的方法是，讓主角在旅途中遇見敵人，以「雙陸棋形式」戰鬥的風格，或是不用力量而採頭腦較勁的「智慧戰」。
圖九：
工作室的書櫃上擺滿了世界各地的建築、室內設計、交通工具等參考資料。其中也有用餐禮儀書，能窺見荒木追求極致真實性的堅持。
圖十：
位於平常執筆漫畫的工作室。
荒木是類比派，基本上不使用數位作畫。從自家徒步通勤至此。
筆者認為，荒木就這麼將哲學、經濟還有自然科學等元素適當地導入《JOJO》的世界中，並加進現在我們所生存的世界共通的「同時代性」和「現實感」。
「舉例來說，畫樹木的時候，如果沒有好好觀察樹枝是怎麼連接的，就會變成詭異的圖。畫圖這件事，是某種化學實驗。我認為也有邊畫邊學的部分。理想的情況是，自然科學和物理學，還有哲學和經濟，在這些事物全部合而為一的思想或理論中描繪《JOJO》的世界。漫畫是奇幻、是虛擬世界的故事。可是，以合一的思想或理論為基礎作畫，便會浮現一股不可思議的感覺：這些角色現在就『存在』於此。這是很快樂的感覺，這樣的畫一直是我的目標。」
筆者有一件事無論如何都想在這次訪問中詢問荒木，也就是關於漫畫家人生的轉機。我認為解答的提示就在這裡：《JOJO》這部作品是如何與荒木本人的人生相繫？然而得到的答案出人意表。
「應該是因為腸胃炎住院的時候吧。那是42歲的時候。我心想：『還真的有流年不利這回事啊。』」荒木說，人生最大衝擊是那時被強迫吞下粗大的胃鏡。「體能無敵的時代並非永遠，因此我的目光也會關注漫畫之外的事情了。我去旅行、開始做菜，想更加享受每一天。」
圖十一：
荒木精通以搖滾樂為中心的西洋音樂，一直以來也將西洋音樂作為作品題材。放著音樂進行作業是每天必做的事，工作桌周圍，CD堆積如山。荒木說，最近自己心中又再次流行起貓王風潮。
順帶一提，荒木的拿手菜是義大利菜。曾經在線上企劃中露過一手烹調義大利麵的本領，他說：「之後我又再反覆嘗試摸索，終於做出幾道可以稱為『完成品』的菜色了。」那麼，下廚的妙趣何在？
「比如說，料理的味道或風味會因為大蒜是剁碎還是切薄片而轉變，也會因為調和檸檬汁、鹽、橄欖油的順序不同而改變。這和畫畫時產生類似『化學反應』的東西相似，研究這個很開心。做番茄起司義大利麵時，在拌炒途中和起鍋前分成兩次加入番茄醬是美味的關鍵，畫圖的情況也是，以同樣的方式上兩層粉紅色，更能增添色彩之美。」
圖十二：
《第五部黃金之風》，取自《週刊少年JUMP》1996年第五・六合併期。
主角是繼承宿敵DIO血脈的喬魯諾・喬巴拿。舞台是荒木最喜歡的義大利。
筆者認為「化學反應」這個詞彙，精準說中了荒木的特異性。他的原畫作為藝術也獲得好評，其中展現的「化學反應」；與時尚和藝術等事物的邂逅和合作也是「化學反應」，最後深化了《JOJO》；然後此次，為數眾多的書迷前往原畫展會場，享受荒木「希望各位能觀察至細微之處」的大型原畫。想必在觀者各自的心中，一定也都產生了荒木所說的「化學反應」。
荒木飛呂彥（HIROHIKO ARAKI）
1960年出生於宮城縣。1980年以手塚獎準入選作品《武裝撲克》出道。1987年開始在《週刊少年JUMP》連載《JOJO的奇妙冒險》。（現於《ULTRA JUMP》上連載）2012年在仙台與東京六本木舉辦正式的原畫展。2014年，獲得文化廳媒體藝術祭漫畫部門大獎。
圖十三：
原畫展的官方主視覺設計。
東京會場以第三部主角空条承太郎（左圖）、大阪會場則以宿敵DIO（左圖）為主題。荒木自身也認定是「最強的兩個人」。這兩幅原畫也在會場展示中。
若有排版上難以閱讀的情況請不吝告知~~m(_ _)m
※ 引述《Jotarun (forever)》之銘言：
: https://www.tjapan.jp/entertainment/17224457
: スペシャル インタビュー
: 漫画家・荒木飛呂彦の化学反応
: Draw Close to the Unexpected
: 漫画家としては、あの手塚治虫以来二人目となる、国立の美術館での個展
: を実現した荒木飛呂彦。その代名詞とも言える『ジョジョの奇妙な冒険』
: シリーズを30年以上描き続ける、荒木の創作哲学とは
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: 看不懂日文 看圖也很過癮 有12張大型原畫的創作過程照
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照得出通紅的鼻頭，照不出水珠即將滴落的眼眶。
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※ 編輯: zerotime (36.231.108.132), 11/28/2018 23:18:07
謝謝以上各位給推~~~
※ 編輯: zerotime (36.231.108.132), 11/29/2018 01:10:11
我也很喜歡荒木的理念和想法，漫畫家中最讓我佩服的就只有荒木和井上雄彥，那樣貼近自身叩問藝術為何物，總是能從他們身上得到許多能量。
※ 編輯: zerotime (36.231.123.170), 12/11/2018 23:46:29
※ 編輯: zerotime (36.231.123.170), 12/12/2018 00:34:25
※ 編輯: zerotime (36.231.123.170), 12/12/2018 00:39:52
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