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若天使會妒嫉人的話，
我想他第一個妒嫉的對象應該是莫札特吧！
這位神童腦海裏的音符到底有多少？
應該是無窮無盡才對，
他作曲實在在我們看來是隨隨便便就有，
就有如從抽屜裏隨便一拿就有。
我想不僅天使都妒嫉他，
可能連上帝都會覺得，
我未免把他造的太完美了吧？
使得世上沒有音樂家像他一樣。
來聽這首莫札特第一首交響曲，
是他在八九歲時寫的，
聽了讓人實在不得不佩服的無體投地。------阿智。
這個學生是從考完大學，也就是7月多開始上課，然後考上的大學之後在9-10月的時候，也就是才剛練三個多月就去參加學校的樂團，在跳弓、三和弦都不會的情況下就硬跟著樂團演出了莫札特29號交響曲的第一樂章。
學生本身的鋼琴底子聽說不錯，但是這個學生算是身體很僵硬，練琴也不算太懂方法，但喜歡練琴。
總之這個學生是在一種基礎都還沒打好的情況之下就練了一堆超過程度的東西，因為他已經去參加了樂團，只好想辦法讓他跟上樂團進度，上課的時候，基本上就是一直想辦法讓他看起來比較吃力的動作，像是跳弓、三和弦等等技巧，怎麼樣變得比較輕鬆，像是改變用力的方式，或者調整技巧的運作觀念等等。
即使是現在看他拉流浪者之歌，應該都還是可以看出他的身體還滿僵硬的，協調性也還不是太好，但最主要是讓他利用這首曲子，練一下快速音群的感覺，還有厚重的音色。
基本上我上課的進度大概會分四個部分 1.音階 2.練習曲 3.符合他現在程度的曲子 4.超過他程度的曲子。也就是說雖然一面在練習超過程度的曲子，但是打基礎的工作仍然持續在進行。
其實只要理解練習的用意，就不用太怕練習超過程度的東西，會培養出不好的習慣，至於為什麼要練習超過程度的曲子是因為，一方面有名的曲子的音樂性比較豐富，有時可以透過音樂性去引導發展一些技巧，再來其實先了解一下最困難的小提琴技巧，再回來練基本的東西，其實會幫助學生對於技巧有一個更全面的認識，會更知道現在練這些東西，將來會怎麼樣應用，當然這樣的曲目安排，也會讓練習變得更有趣。
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影片中弓法中斷的地方，是因為他本來是習慣用下弓，上課調整改上弓，結果錄的時候一下轉不過來就卡住了，下次上課看看會不會改過來。
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小提琴泡芙 VIOLINPUFF
violinpuff.blogspot.com
本曲完成於1774年4月6日，地點是薩爾茲堡，當時莫札特才19歲。後世音樂家的研究認為，莫札特交響曲的發展，取決於義大利和日耳曼兩個互相衝突的影響。
義大利的風格偏重抒情，有強烈的優雅傾向，而且曲風相當華麗，像古典樂三大安魂曲中，號稱最華麗的一首《安魂曲》就是義大利歌劇大師威爾第寫的。
隨著莫札特的四處旅行，他的作品似乎也反映了當地的品味。而到了1773-1774年，由於和『交響曲之父』海頓接觸的這個重要契機，讓莫札特逐漸進入穩定的成熟期。
在這段時間裡，他寫了第22到第30號共九首交響曲，其中五首具備著義大利序曲式的風格，另外四首則是維也納風格的四樂章交響曲，本曲就是維也納風的四首之一。
本曲脫離了當時社交娛樂要素強烈的義大利風格，透過這首氣度恢弘的光明大作，彷彿可從它的表現看到一絲日後樂曲發展的軌跡一般。在莫札特10多歲所寫的交響曲當中，最受後世歡迎的就是第25號和這首29號了。
本曲完成於1773年10月5日，完成時間跟第24號只差兩天（10月3日），地點是薩爾茲堡，當時莫札特18歲。
這首交響曲是莫札特早年的傑作，和第29號並列為他少年時代的交響曲裡，最受後世歡迎的兩首。
在電影《阿瑪迪斯》當中，這首戲劇性強烈的交響曲，就出現在片頭（第29號也有在《阿瑪迪斯》裡登場）。
而且第一樂章充滿張力的啟奏，甚至還被Savatage改編成重金屬搖滾樂的版本。
