來自西雅圖的陶山,2003 年因為一首莫文蔚的〈愛死你〉,趕上華語流行音樂最輝煌的時代。在台近二十年,他創造出太多琅琅上口的熱門曲目:Kimberley〈愛你〉、A-Lin〈幸福了 然後呢〉、謝和弦 & 王詩安〈愛不需要裝乖〉、高爾宣〈Without You〉⋯⋯,更別提由自家藝人陳忻玥演唱、 YouTube 點閱破三千萬的〈煙幕〉,至今仍在各大小店家不斷被播放。台灣近年來最讓人熱議的流行音樂風潮,誕生於這一座小小的錄音室裡。
⠀
⠀
被問起如何創造出那麼多金曲,陶山說,在高度商業化的流行音樂市場裡,許多廠牌都傾向在發表作品前猜測「這首會中」,壓寶一般將大部份資源投入,而那些被預測為「不會中」的歌,則常被打入冷宮陪榜。他並不喜歡這種邏輯,因為在他心中,每一首歌都是 potential hit(潛力金曲),都是他用盡心力的作品。
⠀
⠀
「我做音樂不是為了要讓別人覺得我很厲害,或想要賺錢、變有名,而是音樂能讓我認識自己。」對陶山而言,寫歌是 therapy,那些理不清的思緒能透過創作整理,開心是為了什麼?難過又從何而來?堅持創作的真心、保有最初的熱情,這些聽起來幾乎口號式的發言,在陶山音樂裡卻是每個人日常的身體力行。
⠀
⠀
閱讀全文 ▹▹ https://bit.ly/3dqV2JG
⠀
⠀
庭竹當過幾年歌手,便從幕前轉向幕後,與陶山一起闖蕩流行音樂圈,多年來也看遍了起落,「大家最初一定是因為愛音樂而來,但這個行業就是需要有名、有錢才能持續下去,所以很多人迷失,開始追市場、追錢,導致他們的音樂裡沒有愛了。」
⠀
⠀
「其實當藝人很累,因為你就是那個商品,可是你又是一個『人』,會被名氣或數字影響。你如何阻止自己不要被影響、如何讓自己繼續喜歡音樂,我覺得這個是最難的。」庭竹自己就曾經歷這樣的過程。出唱片成績不好,公司容易拿其他藝人來比較,讓她覺得很痛苦,「永遠都是說,為什麼妳不能像她一點?反而是增加了很多的敵對。」
⠀
⠀
缺了愛的音樂,怎能讓聽眾感動?這點在製作人陶山、歌手身上皆然:「所以最重要的就是保護他們對音樂的那份愛,像歌手如果交 demo 給陶山,他沒感覺,是做不出來的。或是歌手自己對這首歌無感,陶山也聽得出來。」
⠀
⠀
參加《聲林之王》期間的陳忻玥,就曾遭遇無愛危機。「那時她交出來的翻唱,明明是同一首歌,幾年後再唱一次,也是唱得很完美,但怎麼變得一點感覺都沒有?」音樂是最誠實的,敏銳的陶山與庭竹一聽,就知道該找她來聊聊了,「後來才知道,原來第一首歌就紅,帶給她很大的壓力,沒辦法輕鬆唱歌了。還有因為〈煙幕〉是九九的創作,她會去想,大家想聽的,會不會其實是九九?」這種看似很細微的情緒,在陶山家族裡卻會被擺在第一順位處理。
⠀
⠀
⠀
▌「免費幫你做幾首歌好嗎?」——專訪陶山音樂:對新聲音,熱情得像個跟蹤狂 ▹▹ https://bit.ly/3dqV2JG
「華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂」的推薦目錄:
- 關於華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 BIOS monthly Facebook 的精選貼文
- 關於華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
- 關於華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 台灣之光 Facebook 的最佳貼文
- 關於華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 陶山音樂旗下藝人的推薦,PTT、DCARD、YOUTUBE 的評價
- 關於華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 陶山音樂旗下藝人的推薦,PTT、DCARD、YOUTUBE 的評價
- 關於華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 陶山音樂旗下藝人的推薦,PTT、DCARD、YOUTUBE 的評價
華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
1987年7月13日,滾石唱片發行了周華健的首張個人專輯《心的方向》(李宗盛製作)並廣獲好評,專輯同名主打歌《心的方向》則成為周華健的成名曲。1993年,國語專輯《心的方向》入選了由「臺灣民歌之母」陶曉清女士發起評選的「臺灣流行音樂百張最佳專輯」。
《心的方向》
作詞:徐愛維
作曲:陳揚
編曲:黃韻玲
演唱:周華健
追逐風 追逐太陽
在人生的大道上
追逐我的理想
我的方向 就在前方
載著一顆年輕的心
沿途裝滿了理想
我的心 不斷地飛翔
路 不斷地向前伸展
我的方向 就在前方
追逐我的理想 心的方向
下面一篇由社團法人中華音樂著作權協會發表於2015年1月9日的文章,清楚地講述了這首歌曲的來龍去脈。
【心的方向-超級勵志邁向前方汽車廣告歌】
受訪者:陳揚 / 徐愛維
採訪撰文:王景新
1987年夏天,台灣解嚴,社會一片欣欣向榮,一張專輯的文案寫著「一個很會唱歌的男人、一個熟悉動聽的聲音」,主打歌〈心的方向〉是當時大家都早已熟悉的歌曲,因為在推出專輯版本之前,〈心的方向〉已經是在電視上熱播了約半年的三富汽車雷諾九號(Renault 9)廣告歌曲,周華健清新健康的形象,搭配「追逐」、「理想」、「年輕」、「飛翔」、「伸展」等陽光、積極的關鍵字,從此,華語歌壇誕生一位重要的國民歌王。〈心的方向〉作曲者陳揚回憶道,除了搶搭戲劇主題曲,讓歌曲搭上電視廣告,這樣的「搭便車」手法是當時很流行的。作詞者徐愛維當時擔任廣告公司創意總監,一時興起將廣告旁白改用廣告歌來唱,意外的留下了一首 "國民歌曲",也意外的創造出一位歌壇新天王。
徐愛維說,她負責企劃、製作客戶三富汽車雷諾九號的電視廣告,「這支長達兩分鐘的廣告,在當時稱得上是,有史以來的大製作,花了兩百多萬元,從北拍到南。」廣告內容的呈現手法也非常獨特,有馬匹穿越過海浪的鏡頭;汽車窗外沿途台灣各地景緻變換;行遍萬水千山,最後汽車停在一棟歐式建築前,暗示愛家的意象與意義。「很多人以為廣告在國外拍,其實是在南投九族文化村拍的。」
廣告歌必須配合產品,當時雷諾九號的產品定位是中價位小車,目標客群是二十五到三十五歲年輕人,於是徐愛維針對產品的特色,醞釀了一個月左右,就寫了〈心的方向〉,然後再跟陳揚敘述她的創作背景與動機,讓陳揚有譜曲方向。她笑說:「追逐風、追逐太陽,其實也是在寫我自己。」歌詞宛如徐愛維的個性寫照:陽光、正面、積極。
徐愛維娓娓道來一段〈心的方向〉不為人知的故事。她說,創作〈心的方向〉完全是從廣告產品的形象來著手,沒有設想這歌會由誰來演唱。「客戶指定說,要已經成名的楊姓男歌手來唱。後來,那歌手價碼開六萬元太高而沒有合作。最後,我請陳揚幫忙找人來唱,陳揚找來尚未成名的周華健。」根據了解,當時未成名歌手不露臉唱廣告歌的行情價是,一首歌三千元。
「廣告在電視首播三天,求好心切的客戶來找我,說廣告反映平平,他們妥協要按照原訂計畫找那位楊姓歌手來唱。但我說,再給我一個禮拜的時間看看,還是不好再說、再換。結果沒兩天,就接到滾石打電話來說,要把這廣告歌延長變成流行歌。」徐愛維說。
當年,徐愛維幾乎沒日沒夜在片廠拍廣告,常常回到家都半夜,其實不太知道〈心的方向〉到底有多紅。「有一天,從美國來住我家的阿姨,看著張小燕主持的『周末派』,疑惑說,每次播〈心的方向〉,電視字幕上的作詞人跟我同名。」才知道原來,〈心的方向〉已經蟬聯「周末派」流行歌曲排行榜長達半年之久。據她了解,早年有不少公司行號都把〈心的方向〉,當成早上晨會激勵員工士氣的歌曲。
陳揚指出,其實早在〈心的方向〉之前,他就非常看好周華健的演唱功力,找他來唱了非常多首廣告歌曲。陳揚說,〈心的方向〉一開始是一首長篇幅的廣告歌曲,先有徐愛維的歌詞,他再依照歌詞的方向譜曲;沒想到,這歌搭配電視汽車廣告播出後,市場迴響極大,不分年齡、性別、階層,人人幾乎都能唱上一段,「滾石老闆三毛(段鍾潭)就決定要把這首廣告歌變成流行歌曲。」
〈心的方向〉廣告版本情緒濃烈、慷慨激昂;專輯版本就比較放鬆自然,這樣「一魚兩吃」,而且一樣唱遍大街小巷,幾乎成為當年的「國歌」,陳揚說:「這是一首我無心插柳,柳成蔭的作品。」
陳揚表示,一次他與周華健在遼寧街吃豆漿,「我對周華健說,你一定可以成名!」聽完陳揚一席話,也讓原本都在幕後唱廣告歌的周華健更有信心往幕前發展,果真一步一腳印,唱出自己的天王之路。徐愛維憶及,〈心的方向〉大紅後,一次她剛好在錄音室忙其他的廣告歌,剛好周華健在隔壁,「陳揚跑去隔壁說,你的貴人在這裡……周華健馬上跑來跟我握手連聲說謝謝!謝謝!」周華建已非昔日籍藉無名的小歌手,身段仍是柔軟。看著周華健轉身離去的背影,徐愛維點點頭心想,這個謙虛的年輕人將來一定會成功。
陳揚創作的廣告歌曲不計其數,他說,除了〈心的方向〉,〈天天年輕〉也是延續先有廣告歌、再收錄到專輯模式而廣受歡迎的歌曲。「廣告歌曲像是精華,流行歌曲是把精華稀釋。」陳揚巧妙詮釋廣告歌與流行歌的區別。
徐愛維說,「廣告集結文學、音樂、美術、雕塑、舞蹈、建築、戲劇、電影,八大藝術之大成。」她身為資深廣告人,在商業藝術領域成績斐然,近年也學水墨畫、書法、陶藝等,她口中所謂「真正的藝術」。目前,她在雙溪成立「自然山舍」,預計朝藝術民宿方向經營,是她人生另一個「新」的方向。
華語 流行音樂 創作歌手 唱片公司 陶山音樂 在 台灣之光 Facebook 的最佳貼文
學彎腰》王偉忠:當年謝金燕一路跟在我背後,拼命賠不是...
闖江湖不必撒嬌
近年來臺灣流行熱血,舉凡節目、電影、藝人,拚出熱血都會大賣。像跨年節目中拿下收視冠軍的謝金燕,前陣子週刊們不約而同報導她的奮鬥故事。各界朋友屢屢問我為何她如此吸引觀眾?這倒有個故事可說。
我曾與謝金燕合作過。當年作《週末派》選美腿小姐,她腿特長又漂亮,脫穎而出。選完問她願不願演短劇,她答應了,便安排她在《連環泡》演出,我不知道她的家庭背景,漂亮女孩肯演女丑還肯吃苦,很特別。
印象最深刻的一次是我在工作上對她有所誤會,大怒,她急著說明,但我少年得志愛耍酷,完全不理她,她就一路跟著我走,從華視走回公司,看她真有誠意,才進公司坐下談。
那場誤會讓我對她有了更深的認識,漂亮女孩卻不撒嬌,如此堅忍,確實少見。後來人生路上經歷風風雨雨,她一律不回應,一路靠自己,慢慢地以更好的表演爭取觀眾認同,終於揚眉吐氣。
現在說這故事有點錦上添花,但很想添上這朵花,因為在臺灣太多人靠關係、靠身材、靠家世撒嬌。在影劇圈,也只有謝金燕能像隱士一樣堅持做著入世的事,深深為她驕傲。
上週邀朱學恆聊天,看著他侃侃而談,想起自己年輕的模樣。朱學恆滿懷夢想到處演講,他告訴我六年級很悶,因為四、五年級生占著位子不給機會,於是一路悶到七、八年級生,大家都接不到棒。
本來想說四年級很肯給年輕人機會,像我一路帶新人……但看看「火大遊行」,第一排站的還是蘇謝呂游,而他們火大的是三年級的馬總統,罵人的是老面孔,挨罵的也是老面孔……世代交替真是慢!
撰文者王偉忠 非讀BOOK瀏覽數:50000+2013-08-12
+A
-A
收藏
列印
轉寄
就像家裡掌控電視遙控器的總是老人家,弄得年輕人躲到房間看網路電視去, 在媒體圈是造成了革命,但長久下來,電視環境怎麼可能進步。
我們這些四年級生是該退一退,不一定要退休,可以學明朝楊慎「隱晦」一下。任何事情出頭搶第一排看似不錯,但成為名人也會讓自己身在明處,難免遭難,不受雷擊也會波及。因此別因擔心資源少而卡位不讓,能隱得深、隱得厚、隱得堅,學學謝金燕低下頭,才能好好做事。
業績與奇蹟
上週參加104人力銀行為社會新鮮人舉辦的座談會,有年輕人問到現在是該隨便找個工作好?還是等待真正喜歡的工作出現?
這是個好問題。建議任何工作都該先做,因為看似無聊的工作經歷,日後往往都能派上用場,值得多方嘗試。
多嘗試可不是隨意看看,像公司有新人早上來報到,中午出去吃頓午飯就消失,願意發個簡訊說聲謝謝再連絡已經算不錯的。加入一家公司就至少該積極努力地待上半年,才能有所體會,若真不合意,過半年再換。
我們永遠不知道哪扇門會開,更不知道門後面有什麼,透過多方嘗試更能了解自己的價值。像有些人保守,適合當上班族;有些人積極,適合創業。有些人想創造業績,有些人則致力追求奇蹟。
但親子間往往會因目標不同產生衝突。像訪問《超級模王大道》八強,大飛說如果得到冠軍,最不感謝的就是爸爸,爸爸為了反對他從事表演已經長達一年不跟他說話,苦了居中傳話的媽媽。
我可以理解大飛爸爸的心情,大家都年輕過,都受過苦,因此不願眼睜睜看孩子做不通的事,走太磨難的路,寧可他們安穩作業績就好。但有時候,孩子想追求的就是奇蹟。
像林俊逸12歲就在五燈獎五度五關還發片,只是唱片市場不景氣,沒成功。這20年來他從來沒放棄,在街上唱、當合音,偶然開始模仿費玉清讓他爆紅,但方向沒變,還是想唱歌、想創造更多奇蹟。
在臺灣這樣小小的市場裡要創造奇蹟不容易,尤其電視圈長期讓收視率調查以及媒體購買牽著鼻子走,光追求業績。業績告訴他們男人看政論、女人看八卦,於是這兩種節目愈來愈多,甚至出現長達4小時的政論時段,結果就是媒體萎縮,政治愈來愈八卦,社會跟著扭曲變形。
愈小市場就更該靈活多元找出活路,偏偏NCC不准節目冠名,企業無法贊助理念相近的節目,另類節目沒有生存空間。當大家都追求業績,那誰來創造奇蹟?
最近表演空間「地下社會」不堪政府屢次臨檢決定停業,歌手們現身力挺,因他們都在這裡從另類變主流。就像音樂人說的「沒有地下文化、就沒有地上文化」,如果現在不鼓勵年輕人創作,未來華語音樂就會失去奇蹟。
問大飛爸爸到底大飛模仿的DNA來自何方,看來嚴肅又擔任教職的飛爸說,其實他也會模仿,還現場來了段林洋港。看完忍不住拍了他爸爸一肩膀,父子幹嘛不講話,根本就一個樣!
光齊家不治國
最近有個調查顯示臺灣個人幸福指數有64.2分,整體社會幸福指數只有48.9分,不及格,看起來我們「齊家」做得不錯,但沒人想「治國」,這現象與近日感受不謀而合。
這年頭網友成了「自媒體」,想罵誰就罵誰,媒體不假思索引用,消息正確還好,萬一錯誤,不更正不平反,播過就算。
這些年,要做事的人就得有心理準備,可能不會有好名聲。像關懷病童做善事的黑人遭到攻擊,點頭接下預算不多、籌備時間短、壓力很高的金鐘獎主持人陶子遭到攻擊,接下「夢想家」的賴聲川遭到攻擊,外界不知賴導帶著案子遍訪國內重量級歌手,但大牌都以各種理由不願參與,說穿了,因為這是國慶,太敏感。
我們社會長期自律神經失調,結果是誰做事誰倒楣。因此當前行政院長陳冲在立法院備詢臺上因為肚子疼而必須暫時休息,相信他不只罹患了腸胃型感冒。可是另一方面,關入牢裡的貪汙高官卻照樣有人力挺。將來誰願當做事卻討罵的傻瓜?誰還想成為英雄英雌?
但社會需要英雄也需要傻瓜,有熱情才能讓社會進步。只是太多人假正義、假左派,光批評而不願做事,以為站在民眾身邊就能代表庶民,建議各位揚名立萬的意見領袖們多學學鄭村祺,他從社運投入公共事務,真正做官做事,退出後依舊秉持理想,真左派、左得令人欽佩。
上週專訪政務委員楊秋興,他曾是雜誌評選最佳縣長,對藍對綠都有接觸。楊秋興覺得臺灣最大問題是內耗,朝野對立讓國家無路可走。美國國會議員壁壘分明,卻願意為國家利益相互妥協,政治是門妥協的藝術,而不是不妥協的妖術。如果萬事不妥協,臺灣未來怎麼辦?
當澳門這個小漁村的國民年收入已經達到臺灣的兩倍多,身為亞洲四小龍之末的我們,還要內耗下去?每天看著八卦新聞嘲笑旁人的失敗、真的會令我們更快樂嗎?
這時看到新竹4歲女童被六隻野狗咬食攻擊的新聞,捕狗人與愛狗人對立,政府抓走野狗,挨罵;不趕野狗,也挨罵,為社區安全放個狗籠圈養狗,愛狗人士破壞,讓狗又滿街跑,居民氣得要命。結果就是怎麼喬都沒共識……唉!臺灣就是個抓野狗也不對,不抓野狗也不對的地方,汪汪!
林志玲的處世哲學
上週文化界邀請三位總統候選人開會,候選人都到場各抒己見。這場總統選舉看來火熱,實際各項主張差不多,比來比去,最大歧異就是大陸政策,到底是把大陸當朋友、當敵人、還是?難怪有人說,如果沒有中國大陸,那臺灣的政黨早就解散了。不禁想起《臺灣是誰的》此書作者提出的角度,如果臺灣是個人,國際上是怎麼看待這個人?未來又該怎麼生存下去?
現實上臺灣在國際上不算是個國家,因為沒有太多正式外交關係,沒有豐富的天然資源、沒有吸引觀光客的景致、沒有能力自給自足。外在條件不好,個性也不太好,內部不分藍綠都說愛臺灣,卻不斷鬥爭,鬧個不停。
但我們最特殊的條件是隔壁住了個全世界都想要討好、都想從他身上挖點什麼的崛起中的中國大陸,而這鄰居目前想討好我們。很明顯,在這種情況下聽話是沒用的,臺灣註定要學會政治手段。看是要面子,或是要裡子,或是看起來要面子、實際上拿到裡子,這些,都是很重要的處世哲學。臺灣必須想清楚該如何在微妙局勢中找方法拉抬自己的地位。
像我的長輩朋友王伯元是位低調天才,也是專業投資人,他常自稱是「出生在蘇州的臺灣人」,唱臺語歌的「口氣」非常道地,問他怎麼學的?他說愛唱臺語歌就自然學得好,七十歲還出版了一張臺語專輯。旁人有省籍情結,他卻靠著唱臺語歌交了不少朋友,愜意自在。
處世哲學也代表一個人的性格。像電影圈裡人緣最好的當數朱延平導演,週末他的《新天生一對》首映,老中青導演雲集。過去臺灣電影圈少見這樣的場面,尤其文人相輕,結合起來不容易,應該只有朱導能讓導演們都願為他抬轎。大家也許對朱導的電影有不同看法,但都知道他是個好人,從不說旁人壞話、不排斥任何人,拍了幾十年電影,終於等到電影回春。現在朱導忙著吆喝參與《10+10》電影的導演們一起參加柏林影展,更顯熱情。
在茫茫人海中,最懂處世哲學的應該是又美又受歡迎的林志玲。她聰明卻不外露,家庭是深綠色彩,但到大陸發展卻沒受刁難,與比她矮的男性藝人合作,對方也不會有泰山壓頂的窒息感,面對尷尬敏感的問題,她可以四兩「嗲」千斤,甚至連大陸當紅藝術家劉小東都跨界幫她畫了肖像,領著她從流行跨足藝術圈。我發現,林志玲的處世哲學高明在跟誰都處得好,而且施力不著痕跡。如果說臺灣將出個女總統,應該……就是林志玲,想像她握著拳頭說,「臺灣加油!」「凍蒜凍蒜!」連我最欣賞的陳菊的革命悲情嗓音,都擋不住呀!
活著的感覺
莫言得了諾貝爾文學獎,是對中國文學遲來的肯定。莫言的人生像他筆下世界,少年貧讓他作品像在乾涸、遍粗礪礫石土地上開出鮮豔無比的花朵,正如張藝謀與他合作的電影《紅高粱》。
訪問張藝謀時曾問他何時感覺真正「活著」,他說是在拍《紅高粱》的時候。
那年頭女主角鞏俐第一次演電影,是個還有「農民晒」的小紅臉姑娘。大陸整體物資有限,張藝謀說,聽著底片嘩嘩嘩地跑,全身熱血沸騰,感覺「我們正在記錄一個時代」,拍得好有勁。他與姜文、莫言天天光著脊梁拍片,那種活力,終生難忘。
困苦真能激發很多事情,「困而學之」是有道理的。最近小女兒主持廣播節目,本想建議她多談談生活、多談談學校、多談談她們這個年紀的世界,但她與一同主持的小朋友聊完之後,決定還是談明星……難怪某些英國家長會在小孩8、9歲就送他們讀寄宿學校,因為家裡太安逸,狠下心讓他們住校受受苦,能讓孩子成長。
本週還有臺灣電玩高手拿下世界冠軍,相信許多家長規勸孩子少打電玩時,遭到許多「未來世界冠軍」回嗆,家長這時候可以講個故事。
有個美國小孩在密西西比河畔對著河踢石頭,邊走邊踢愉快無比,看到路邊有一廁所,大聲問裡面有沒有人,沒回應,一腳把廁所踹進河裡。回家看到爸爸正在洗澡,他得意地說今天暢快的行為,爸爸卻揍了他一頓。孩子說,國父華盛頓誠實告訴父親自己砍倒櫻桃樹受到稱讚,為什麼我誠實卻挨揍?
爸爸說,因為華盛頓他爸不在樹上,而你踢倒的那間廁所裡,你爸正在大便!
不是每個打電動的小孩都能成為世界冠軍,就像不是每個勵志故事都會發生在自己身上。
上周看了吳念真的新戲《人間條件5》,講幾個男人的外遇。外遇沒有規則可循,不是每個已婚男人都嚮往自由,也不是每次外遇都會抓包,外遇一定不正確嗎?可能也有例外。戲劇精簡地說了故事,觀眾感動出場後還是要過自己的人生,要風平浪靜?還是刺激?享清福好?還是在紅塵翻滾好?矛矛盾盾都得自己走下去。
最近看書發現讀者可能習慣任何作品都該有個Ending,感覺人生比較輕鬆,但作者愈成熟,文章結尾往往愈朦朧,像胡晴舫的新書《第三人》跟她過去評論風格不同,讀完隱約抓住了一點概念。想到另一本書中的句子,「思想自由了,然而變的任何事情都不確定了!」到底作者意思是什麼?可以自由解讀……
為了顯示本書也是成熟之作,今天,就沒有Ending了……