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電影《凶靈祭》，因為太過驚嚇，香港與台灣特設「開燈場次」，真的有這麼恐怖嗎？
　
我看的是「熄燈版」，我可以肯定，開燈根本沒有用﹐那種令人心寒的恐怖，會持續非常久。

「恐怖」元素分成兩種，第一種是鬼怪突然彈出來的驚嚇（jump scare），這是一種最直接的視覺或聲音驚嚇。
　
另一種則是讓觀眾猶如置身現場，令人不寒而凜的恐怖，從心底裏感受到的恐怖。
　
這種恐怖雖然不及Jump Scare強烈，但會維持一段長時間，嚇到你半夜不敢上廁所，不敢獨處，不敢關燈睡覺…
　
要比喻的話，驚嚇就像被人一拳打在心臟，而恐怖就是有頭髮刺進你的皮膚，偶爾刺痛你一下，令你沒法忘記。
　
《凶靈祭》模仿紀錄片的拍攝手法，讓觀眾更相信所拍到的事件都是真實發生的，這部分導演處理得非常好，訪談片段不會沉悶，而且能表達出最核心的主題：「你相信神靈嗎？」
　
我說開燈也沒有用的意思是，那種心寒會持續很久，我在上星期看的，但到現在還會想起某些情節，而且愈想愈心寒。電影中只有幾個Jump Scare，但我覺得這不是最恐怖的元素。
　
導演非常懂得營造恐怖氣氛，不斷用「倒數」「漸進」的技巧增加壓逼感。
　
這是很多電影都會用到的技巧，試想想看，特務電影下載敵人的犯罪資料，那隻USB手指總是下載得超慢。敵人的炸彈，總是會倒數幾分鐘，讓主角在最後幾秒有機可乘破壞敵人的計劃。
　
特別一讚是女主角演得很好，被鬼附身的微細徵狀，最後完全失去人性演得非常逼真。
　
不過有讚亦有彈，故事最後的驅魔儀式，還是避不過角色們智力急降的問題，劇情由心寒變成B級血腥，起初我不理解原因，但當我看完回家之後，再慢慢回憶劇情與角色們的訪談，原來……
　
劇情並沒有暴走，魔鬼在細節，當刻我全身雞皮都豎起來！
　
不劇透的提示：女主角的母親不覺得賣「天堂肉」有什麼問題，所以附在女主角及其他信徒身的是…
　
＊＊很多人留言問紅色車子的問題，有朋友留言解答：這本身跟泰國民俗文化有關，泰國的文化喜歡用這種方式 他們相信這樣可以騙過鬼 讓鬼找不到祂們想找的人或物
　
我頗喜歡這樣的結局，尤其是最後的訪談，整個故事都很乎合「萬物皆有靈」這個主題。
　
《凶靈祭》有別於外國和日本的恐怖電影，值得在電影院親身感受，因為用紀錄片形式拍攝，在家看很容易會分神，影響效果。
　
後補感想：
最近幾套戲都頗看重觀眾口味的，跟前幾日介紹的《沙丘瀚戰》一樣，評價是兩個極端，喜歡就喜歡，不喜歡覺得很悶。
　
我個人很樂於看到這情況，希望將來有更多挑戰觀眾口味的電影，不過……年尾Marvel的攻勢超強，看來有點困難。

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書名/ #人生雖苦但還是值得活下去
作者/ #岸見一朗
出版/ 感謝 #皇冠出版 #平安文化

今日介紹8月新書，是《被討厭的勇氣》作家的全新力作，近期收到的邀約裡我最期待此書了。讀完令我心情平靜，對生老病死與未知的未來不再那麼恐懼，書中也多次提到阿德勒心理學，此學派的思想果真能好好運用在生活之中呢！

此書分為八章，探討在人生中如何面對必將歷經的生、老、病、死、與人際關係，以及人生為何總是那麼苦？又該如何積極面對當下？作者也不時加入自己的人生經歷，配合許多阿德勒心理學的金句，細細解說，來改善你心底最深層的恐懼。

摘錄我的劃線段落（「」內為摘要）：

📌關於〔人生很苦〕：「生病成為一個契機，讓人開始覺得過去認為有價值的東西其實一文不值，那是因為『破壞性的大浪』也就是死亡逐漸逼近，人終於知道人生是有限的。」
→我也是如此，在大病一場之後，人生真正的價值與該做的事才慢慢浮上檯面。如同作者所說的「挫折反而比成功更能學到東西。」

📌關於〔生病〕：「家人生病的時候會放大家人之間的關係。」
→不只有正面的幫助，也可能摩擦增加而造成不愉快。
「不要把未來跟希望連結在一起，與其說不要，應該是說未來無法和希望連結，因為未來並不存在。」
→隨著年紀增長，愈來愈能體會「未來並不會來」這件事，只有「當下」才是永恆不變，我們永遠活在「當下」，有什麼想做的就要當下去做。

📌關於〔老〕：「只要活在『當下』、『此時此地』就不會老也不會死。衰老和死亡，沒有所謂的好或壞。」
「人不是因為衰老才無法增長智慧，而是因為怠於學習才會衰老。」
→將近30的我也開始對於年齡感到恐慌，路上背著書包的女學生們是那麼青春洋溢，而我只能駝著身子帶著黑眼圈上班去，仿佛是為襯托她們而活著…。唉，我想多了，是吧？

📌關於〔沒有意義的實用性〕：「即使不是因為生病，也有可能為了照顧孩子或雙親而無法在外工作。這種時候，人也不會因為無法工作而失去自己的價值。」
→有不可逆的因素而無法工作時，真的很讓人懷疑自己在這世界的實用性啊！或許也需要厚臉皮一點，讓自己好好休息，總會進入到新階段的。

📌關於〔忘了死亡也無所謂〕：「活著本身就有價值，活著就是對家人的貢獻，這一點從平常就要傳達給父母知道才對。」

此書心理學的觀點不會太難懂，能讓自己在這充滿競爭的世界裡找到一方平靜之地；讓對萬事萬物皆充滿刻板印象的現代人，有轉換思考的機會。像是給人心理諮商般，那些你所煩惱的事或許是多慮了，一同與作者來場心靈對話吧！

畢竟，「人生雖苦，但還是值得活下去！」

說不定，盛開的花叢就在下個轉角等著你。
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【關在房間 4 天不講話、常常離家出走：梁朝偉，一個古怪的王者】

有些人，僅管不常出現在江湖，江湖卻從未忘記過他，像是今天《尚氣》上映，梁朝偉的演技，依然是神一般的存在。

後輩們無不期盼與他並肩前行，最終依舊只能望著他絕塵的背影，神秘、難以忽視，兩相矛盾的形容詞，放到梁朝偉身上沒有二元對立，反而交互襯托，存在感強烈，倒是成為無雙。

李安形容，梁朝偉是導演們的夢想；王家衛則說，梁朝偉是一個永恆的演員。

一個演員能做到讓人看見夢想、洞見永恆，無非就是長存赤子之心罷了，如何讓自己永保童心，梁朝偉做的只有兩件事：獨處，以及有意識地生活。

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演藝圈皆知梁朝偉熱愛獨處，甚至已到孤僻與古怪的程度。

早年，妻子劉嘉玲會邀請林青霞、王菲和張國榮湊桌打麻將，梁朝偉不大會出來打招呼，而是關在房間聽很大聲的搖滾樂，吵得客廳的張國榮直喊「我頭好暈」。

好不容易，梁朝偉走出房間，自行跑去廚房泡龍井或普洱，喜滋滋走到牌桌向朋友們逐一介紹茶品與茶道，不過大家忙著算牌、無人搭理他，最後一樣是張國榮不耐煩回應：「隨便啦，你弄個茶包給我就好。」

與朋友身在同個空間，梁朝偉彷彿活在異次元，用自己的方式向朋友傳遞善意，所幸朋友們願意理解。

張國榮就曾說：「梁朝偉是一個古怪，但是心地非常善良的人。」

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梁朝偉的古怪，是他鍾情於一個人的悲歡，還是個「想到什麼就去做」的人，從未在乎時間與場合。

他崇拜作家村上春樹與三島由紀夫，遇到喜歡段落能夠一字不漏背出。

因讀完《挪威的森林》而一個人飛去日本住好幾個月，夜夜待在居酒屋，盯著紅男綠女們酒酣耳熱的姿態，想像他們就是村上春樹口中「身在無人島、為了寂寞相擁的光屁股孩子」。

他曾搭飛機去倫敦，在公園餵一個下午的白鴿，當天夜裡就搭機返港。為此，香港知名作詞人黃偉文還曾在專欄中提起這件奇事：「雖然心想『他有沒有搞錯啊？』，但心裡還是恨不得馬上去試一次。」

梁朝偉被問起這段餵鴿奇談，笑著回答誇張了，仍向記者承認：「我是喜歡一個人跑來跑去沒錯。」

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劉嘉玲數次提及梁朝偉的「怪」。

她透露某天家裡施工來一堆陌生人，丈夫不喜噪音與人群，直接拎著行李箱就走，直至工人離去後才返家。

拍攝《阿飛正傳》，因一場吃梨子畫面拍 27 次都拍不好，梁朝偉回到家一語不發做家事，幾天後向她拋出一句「原來王家衛只是要我一個背影呀」如此前言不搭後語的體悟。

但最讓劉嘉玲難忘的，依舊是張國榮過世，梁朝偉把自己關在房裡四天，不說話，不想吃飯，直到第五天才嚎啕大哭起來。

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一個遺世獨立的奇特隱士，不見得代表他無情，而是把他的心思花在值得的人事物上，並且深情以待。

梁朝偉是浪漫的，曾醉心於 Lawrence Block 的偵探小說，去美國宣傳《2046》前主動寫信給作家，只想與偶像暢聊文學一個晚上。

他是念舊的，某年聖誕節前夕與張震小酌閒聊，有感而發說出十年前拍攝《東邪西毒》的對白，長達三分鐘，讓張震暗暗心驚。

他是熱情的，因《一代宗師》練詠春拳上癮，成天與導演好友麥兆輝與莊文強討論練拳體悟，煩得麥兆輝都說：「好了，別再來找我聊天了。」

甚至，他首次參加維多利亞港的帆船大賽，開心地說只想與帆船好手以船會友，結果當天比賽奪得亞軍。

一個人，梁朝偉可以做很多事。

可重點是，他都能把這些微不足道的小事做到最好。

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梁朝偉會愛上村上春樹，我並不意外。

村上春樹是一個熱愛獨處的人，除了寫作，他也是爵士樂愛好者，每天早上出門慢跑，還深耕「翻譯」學問，將自己喜歡的英文小說翻譯成日文。

歷史中許多知名的思想家都知道「獨處」的重要性。

盧梭堅持每天獨自步行 6 小時，出版《一個孤獨漫步者的遐想》，強調孤獨有助人類靈魂解放；吳爾芙早上十點都要獨自外出散步，聞花香、聽鳥鳴，就擁有寫作靈感；梭羅直接將自己流放到瓦爾登湖，透過半隱居學習專注。

但我認為，若想成為一位懂得感受的人，「獨處」不過是第一步，還是最粗淺的，畢竟這兩年因疫情緣故，我見到很多人都「被迫獨處」，卻也不認為他們有多開心。

於是這便回到我一開始說的：不只獨處，你還必須練習「有意識地生活」。

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王家衛說過，演員有三種。第一種演員很聰明，讓他練 30 遍他只練 3 遍就會，接著便不練了；一種比較規矩跟認真，像是劉德華，讓他練 30 遍他就會練足 30 遍。

「但是梁朝偉，他是那種你讓他練 30 遍，他會練 300 遍的人。」

一個 30 遍的事情，為什麼梁朝偉可以練到 300 遍？

這已經與「認不認真」沒有多大關聯，梁朝偉是發自內心在感受與享受這門技藝，測試看看自己能把這件事練到怎樣，是一種以玩樂心態去摸索，觀察自己可以走向哪裡。

張曼玉跟劉嘉玲，一個是演戲上的知音，一個是相愛 30 年的妻子，她們對梁朝偉的共同評價是：偉仔，他就是一個小朋友。

讓我們回想小孩子是什麼模樣？

大家是否見過小朋友獨自在家，明明給他一個破紙袋，他不但能自得其樂，甚至還會竭盡所能去「開發」這個破紙袋，把它當成包包，把它當成帽子，諸如此類。

尼采說過，人的最高境界就是回到孩童狀態，天地萬物皆為遊樂場，抱持著這種心態，你自會在冒險裡有意識地專注，學都不用學，是一種渾然天成的行為。

梁朝偉，能把泡茶變茶道、打拳變拳道、玩帆船玩到亞軍去，把自己放進世界裡，進行無窮無盡的探索。

這種人，演戲演到被封神，我絲毫不覺得奇怪。

#尚氣
#尚氣與十環傳奇

https://www.adaymag.com/2021/06/12/leung-chiu-wai-and-his-solitude-philosophy.html

[致境] 古代黑夜的重現：#奈良春日大社節分万燈籠 / 李長潔
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每年的2月3日是奈良春日大社的「#節分」，所謂「節分」指的是冬季與春季的分界，在經過漫長惡寒的冬天後，萬物生長的春天在臨，是一年輪迴的起始。在關西地區諸多廟宇神社有節分祭，像是京都吉田神社著名的「#打鬼」儀式，或是，京都八坂神社的「#撒豆」儀式，都是一種驅除厄運的動作。而奈良的春日大社，則以「#萬燈籠」的夜間參拜，來慶祝春天的到來。
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春日大社是奈良時代保護平城京的重要神明機制，不意外地，其也是皇室權力結構變遷的展現。因此，春日大社的地域規模、建築形式與歷史積累上都有著相當厚重的底蘊。特地為節分祭的萬燈籠趕在2月3日來此(另一天點萬燈籠則是盂蘭盆節)，就是希望看到巨大森林裡燈火明滅的幽微景象，與春日大社典雅細緻的萬燈映照。
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■ #2000座石燈籠
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在2度低溫的綿綿細雨中趕到春日大社，已經看到許多人在排隊了，趕緊跟上人龍。傍晚時分，白天與黑夜交接之際，春日大社境內傳來祭祀鼓樂，周遭的人們興奮卻又矛盾地全都安靜了下來，像是在等待著什麼神諭。一列點燈的神社人員從漆紅的宮門步出，他們手提著木箱，裏頭整齊排滿蠟燭，而後在一瞬間竄入春日大社的2000座石燈籠間，安靜迅速地點燃燈火。
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■ #陰翳美學與光影關係
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眼前的景象因為落了點冰霰而顯得模糊，「#看不清處」的視覺將燈籠、森林、宮殿暈染成某種曖昧且深邃的層次。在東京藝術大學的 #清水泰博(2015)在《意．象．京都》中提出了12種解構京都空間的概念，他藉谷崎潤一郎的「#陰翳美學」談了歷史性空間中的「#光影關係」。為甚麼是「歷史性空間」呢？
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因為電燈是現代的表現之一，而以然燒火焰作為照明的燭火，則是人類在很長一段時間的社會生活中，與黑暗共處的重要輔具與真實情境；而日本人則從此光影自然形成的的陰影、深邃、模糊的「看不清楚」體驗中，#發展出與黑暗共處的美感形式。
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在昏暗不明的春日大社前，彷彿來到了幻境，光影的關係解離了主體在時空中的限制，萬盞石燈籠與烏雲中透出的月光灑下一片靈氣，黑夜的「看不清楚」比白天「一目了然」來得更容易使人們產生豐富的想像力，日本各種的夜間參拜就擅用了這樣的陰翳美學。
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■ #看不清楚的趣味與意義
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天空完全的黑了下來，才開放進入春日大社進行萬燈籠參拜。神樂依舊如電影配樂般襯底，大社的全部空間沒有開上任何一盞電燈，只有一片排列整齊的青銅或金銅的釣燈籠，那光度十分低，以至於你能見到的只是光影。燈籠的紅色燭光，腳下自己的黑影，參拜使用的燭火，還有燈籠上各式各樣的雕花陰影。
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驚覺原來之前白天來看過的燈籠上的花樣，原來在此刻才發揮它真正美學效果，在只有光與影的關係中，在「看不清楚」的視野中。這是只有古代人才能領略美感啊。
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參拜後，我終於找到黑壓壓人群中的妹妹，她開心地捧著一隻瓷器小鹿，鹿嘴咬著一封籤詩，突然一個不小心，小瓷鹿滑出手心掉落在地，鹿的嘴角破了一小塊，連籤詩都咬不住了。妹妹因此在離開春日大社的一路上，眼光都含著淚，但因為神社境內漆黑而難以察覺。
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不過，反過來想想，這不是挺有趣的嗎？因為幽暗不清，人類的五官感覺與肢體行動皆進入一種奇異的、有別於白天的「#異常」中，這瓷鹿破的嘴角不就正是古代真實黑夜的某種微妙的表現。更何況破的那一角，是一直到奈良公園廁所的電燈下才被看清楚。
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#帶著媽媽去旅行 #萬燈節 #奈良 #到底哪裡可按HD
#2015.8 著書 意・象・京都〜12のキーワードがあなたに京都の空間意匠を体感させる（日本語訳）清水泰博 尉藍文化出版（台湾）

本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間

本集主題： #銀翼飛行金屬雕塑展　#楊鎮遠專訪
　　

　　
　　若是陸世界已汙染使萬物無法存活，人類該往何處去？
也許是天際，或許是深海。藝術家楊鎮遠發想近未來，人類將以科技主導演化，使人有了翅膀得以飛行、拓展生存場域，本次展出作品將以不銹鋼與金屬材質，演繹百年後科幻異世界。
　　
　　出生於台中市，排行老二的楊鎮遠，父親是一位機械技工；而母親是位樸實的家庭主婦，影響了他為人處世的態度以及美術的薰陶。童年沒什麼機會購買玩具的楊鎮遠，從國中開始自己動手製作手工玩具：以文具店常見的鐵絲為材、偷偷使用父親的機械工具，將鐵絲凹折成各種人型與動作，加上路邊撿到的免費現成品 - 充滿台味的皮帶鐵鍊、金屬十字架和骷髏頭，將之合成於自己的作品中，開啟了對於金屬加工的喜好與基礎。
　　
　　到了大學就讀台藝大雕塑系的鎮遠，發展出鐵絲人偶的進階版，他將金屬雷切為人型，加上精細的配件：刀、弓、矛，把象棋和棋盤立體化，可謂東方版的西洋棋，尺寸有整個桌面的棋盤十分壯觀生動，彷彿人型將會於夜間開始活動。
　　
　　藝術家楊鎮遠覺得自己個性執著、在創作與待人處事上十分有耐性。雕塑系分組時，從小與金屬便有淵源的鎮遠，想當然爾選擇了金屬造形為他的分組第一志願。進入金屬造形組後，對於創作很有自己的想法與期許，學校的金屬組的教學導向於意象與抽象性的、並且需配合上完整全面性的理論，在他表達出自己所想要創作的方向時，指導教授適時給予意見了，並且尊重於他的理念與思想，因此大學四年慢慢造就了這次展出的系列作品。
　　
　　雖沒有各式商業玩具充斥童年，但電視卡通倒是沒有少看，可說是各類型皆有涉略，例如日本的海賊王，美國迪士尼的《亞特蘭提斯-失落的帝國》長篇動畫等更是能啟發他的想像力。說到DC美漫與日漫就侃侃而談的楊鎮遠，與筆者討論起2016年3月在台上映的電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（英語：Batman v Superman: Dawn of Justice），分析起蝙蝠俠與超人的故事背景，以及雙方對立的原因。而另外一個影響楊鎮遠創作頗深的為日本動畫公司GAINAX出品的《新世紀福音戰士》；《新世紀福音戰士》想必為許多人的共同回憶，此部動畫描述在洪荒時代之後，因物理化學反應，地球上開始生長生命之樹，人類因『心的屏障』而產生隔閡，生命間冷漠而悲哀，孤寂充滿心靈，使得人類尋找新的生存之道。原創的歷史與神話發展出福音戰士的新世界。其中動畫劇情結合了許多元素：宗教（ex.諾亞方舟、基督教的使徒）以及機械、生物科技等，加以縝密的細節設定與充滿科幻的劇情發展，引發楊鎮遠對於人類的未來的想像，創造出飛行系列。
　　
　　根據考古學家提出的研究，人類與其他動物的分化始於500至700萬年前，古代人的遺骸指出人類某些生活特徵是近期快速演化而來，例如人類的狩獵與採集生活大約於1萬1千多年前，轉變為農耕與生火熟食；同時生理構造也跟著改變。隨著生活型態與飲食，漸漸演化出現代人的外貌與身體構構造，例如隨著人類開始農耕，其後裔較容易產生較多的酵素利於分解食物中的澱粉。
　　
　　西元1837年生物學家，查爾斯•達爾文(Charles Darwin)參與小獵犬號的五年航行後，回到英國倫敦便有了生物並非不變的想法，之後所提出的演化論思想更影響了人類對於自身物種的探索，更成為近代生物學的主流學說。
　　
　　如果要想像，何不自己創造一個屬於自己的未來與世界？此次個展的主打系列作品-飛行系列，就是楊鎮遠對於未來世界的異想。
　　
　　18世紀，人類第一次工業革命，蒸汽機被發明且應用於各式機械上：紡織機、蒸氣機車(蒸氣火車)，使技術發展史上的一次巨大變革，開創了以機器代替手工與人力勞動的時代，更造成社會的變革。19世紀中後期~20世紀初，有了第二次工業革命，蒸汽船、萊特兄弟發明飛機、愛迪生發明燈泡與留聲機等…都在此時期出現，便利了人類生活，同時開始高速生產、進入電力時代，強調速度與效率的時代來臨了!
　　
　　當人們習慣了這些便利與高效，心態也隨之改變。楊鎮遠認為當未來人們的物質生活已進步至一個極致時，即便人類仍不斷地在演化中，或許人將不再滿足於當前的演化速度，開始藉由人工科技來增加或強化生物體的能力。把自身改造成賽博格，加快演化速度。(註：來自英文Cyborg，即為生化人或是機械化有機體)因此基因不再是人類演化的唯一條件。同時在未來世界，人類賴以為生的陸地有可能因為汙染嚴重而不再適合生物居住，比起飛到外太空，也許離開陸地往天空或是往海底發展是更有可能發生的事情。要如何在高空生存？在楊鎮遠腦中的演化日誌：人類將保有原本的形體，卻有著巨大的金屬翅翼，穿過平流層在空中飛行與自由行動，彌補人類發明的空中載具所缺乏的機動性。
　　
　　此次展出作品以不鏽鋼為主材，輔以其它金屬作銜接或點綴。楊鎮遠之所以會選擇不鏽鋼，是因為其明亮光潔的表面材質帶有未來科技感，本身強烈的反光明暗對比、銳利的線條，也讓人類對未來的人類多了一層期許與想像。鎮遠的作品在造型上線條簡約，充份彰顯出堅韌材質的美感，他相信只要材質、造型配合能相得益彰，並且不間斷學習、進修，增加自身技能，終有一日將可應用於創作上。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
楊鎮遠簡歷：
　　　　
2008 霧峰國中 美術班 畢業
2011 豐原高中 美術班 畢業
2011 就讀 國立台灣藝術大學 雕塑學系