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#棲息在光中
#2021寶藏巖光節

寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village依偎在 #新店溪 旁至今足足十一年，對於十一年前極力保留寶藏巖的堅持，透過活化改造讓居民與駐村藝術家共生的成功案例，寶藏巖隨著歲月成長、茁壯到近年遠近知名，讓永萍甚感欣慰！

#2021寶藏巖光節 自2012年舉辦至今，往年都有不一樣的主調來訴說著這塊土地的故事。而今年受到疫情的影響，有別以往年末舉行，今年則在三月底盛大舉行。本次主題為「#棲息在光中」13組團隊有藝術家、高中生、大專院校生共同來詮釋「家」的定義，並以三大主軸：#個體之思、#家屋之形、#自然之境 為概念設計出一系列精美的裝置藝術，每項作品都有獨特的韻味，來闡述出對於「家」獨特見解。

寶藏巖藝術總監李曉雯分享說，寶藏巖聚落有居民、藝術村、學校、寺廟，彼此在這邊生活十年餘間，對居民與工作者而言，寶藏巖是一個家。對居民而言有家的歸屬；對進駐藝術家而言，如同游牧者的佔棲之所；對於生活、工作在這裡的萬物，更是棲息處也是獲取養分的寶地。這也是今年特別為寶藏巖光節打造的主題，透過家的意象來傳遞人文與這塊土地所交織的點點滴滴。

這次光節的主題，對永萍再次回訪寶藏巖更也是不謀而合。對永萍而言，寶藏巖是一個完成夢想、實踐理想的一個家。而家的美，也無法用言語來形容。由衷的希望在觀看影片中的各位好友，在五月上旬展期結束前，來欣賞寶藏巖這塊土地是如何詮釋人與環境所堆疊的故事。

2021 寶藏巖光節「棲息在光中」
展期：～5/9（日）11:00-22:00，週一休園
地點：寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

人類學家的民族誌除了是在地文化的寶貴記錄外，也是一種「轉譯」，幫助無法親自進入在地的民眾能藉著文字走入現場。然而，「轉譯」除了文字之外還有很多有趣的策略，像是遊戲化、紀錄片、藝術品等等，其實都能有助於文化的交流。

這篇來自【Bēhance】上的文章，將在週二於【百工裡的人類學家＠高雄SOGO】誠品上分享的建築文化工作者與《隱蔽的空間》作者林思駿，分享了他為寶藏巖做「地圖設計」的過程。

若您也對於文化調查與轉譯有興趣，千萬別錯過了週二的活動喔！
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【百工裡的人類學家＠高雄SOGO誠品】一月份活動

主題：寶藏巖與地方書寫：《隱蔽的空間：寶藏巖地方故事集》新書分享會

時間： 1/26 (二) 1900-2030
作者：林思駿 （《隱蔽的空間》作者）
主持與對話：宋世祥 （【百工裡的人類學家】創辦人）

簡介：
位於台北公館的寶藏巖曾是違章建築聚集地，今日則是知名的藝術聚落。作者林思駿將分享在該地田野調查所收集而來的各種故事，也帶我們思考關於一個「地方」我們應該如何看待與定義。

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2020年末，在我們的新書《#隱蔽的空間》出版之際，謝謝寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village委託我們製作山城廣場入口的情境地圖。這三幅插畫以2018-2020年之間我們在寶藏巖所收集到的故事為基礎，分別定名為「#遊戲」、「#愛情」和「#歷史」三個主題，希望讓來到寶藏巖的訪客們能夠從圖中感受到這個聚落各式各樣的生活故事，未來這幾幅入口的引導資訊也將結合新版的導覽地圖摺頁，讓更多人得以探索、了解寶藏巖的過去與現在。

對我們來說，地圖具備一種如同索引或是目錄的功能，在交付給讀者一個地點的資訊之後，接下來開始實地探索地方才是最重要的事。因此，如何在說明敘事上拿捏得恰到好處──「引起讀者對於某些地點的興趣但又不透露過多訊息讓大家有了先入為主的印象」──是我們一直在嘗試的方向。

（以上引用網頁原文）

https://www.behance.net/gallery/111911175/_?fbclid=IwAR3URk7kd3qIy8nIIGmlLL_JOeEG7f_gFpWDdL8fG8zLGHbHnfZr1KyZjB4

#活動分享

對觀念藝術家Jonas Hohnke來說，做出讓大家都可以了解的作品，比創作出被定義為「藝術作品 work of art」更為重要。在這次的展題「地下表面」中Jonas只想傳達一種觀點，那就是萬事萬物只要換一種方式觀察，其實就有機會發現物件表面/表象之外的新世界👀


德國觀念藝術家Jonas Hohnke 首次台灣個展，看他如何在90坪的倉庫空間內，把日常生活中極為平常的觀察具體化，又不失美感及幽默，限地打造另一種「地下表面」吧~!


【地下表面 / 德國藝術家Jonas Hohnke 個展】
時間： 2020-04-01 10:00 ~ 2020-04-19 18:00
地點： 新竹市鐵道藝術村

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吳尚霖以肖像攝影聞名，尤其是《畢業照》計畫，不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集，還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝，推反長久以來畢業照的拍攝方法，重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係，關於充滿情緒的臉，總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉，更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法，促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家，拍攝從下課至家的過程，也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌，並企圖透過他者的移動，召喚出各種關於空間的記憶。

關於
吳尚霖，1977年出生於台北，新媒體藝術家，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作，目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士，2007年法國第戎高等藝術學院碩士，2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年，吳尚霖分別於韓國．國立高陽藝術工作室、台灣．台北國際藝術村、日本．阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人，計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助，以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》，《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視，感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等，聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等，展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。

相關新聞
http://bit.ly/2SK7mbb

何孟娟認為，當代女性主義的定義，應當是享受自己身為女人，而不必追求跟男性一樣。女性就是女性本身，無須扮演男性，正如《驚奇隊長》最後所明白的，女性不需要用男性認可的方式證明自己。

近年，何孟娟心力集中於《魏斯貝絲》，她赴紐約Westbeth Artists Housing（1970開始讓藝術家進駐，直至逝世）拍攝年老的藝術家們，親眼見證藝術家與生活空間的緊密關係，以及他們面對身體苦痛與死亡的超然態度。

小檔案
何孟娟，1977年生於台灣基隆，當代攝影藝術家。2001年畢業於國立藝術學院美術系，2005年畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班。曾獲台灣新人獎、台北獎入選、高雄獎、Archisle攝影獎、伊勢基金會獎、皮克泰攝影獎提名、亞洲先鋒攝影獎提名，以及ISCP紐約駐村、巴黎「西帖藝術村」駐村。作品典藏於國立台灣美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、韓國光州美術館。
其個展有《魏斯貝絲─何孟娟／莫里斯‧帕登海馬》、《故事─何孟娟個展2005-2014》、《女孩／春》、《女孩》、《童話》、《好久好久以後…》、《巴黎計畫：你是我的英雄！》、《扮相樂園》、《我有無比的勇氣》、《角色─絕色》、《自戀》、《叫我公主》等，亦參與許多聯展，展場遍及世界各國，如台灣台北、台中、台南、基隆，美國德州，法國巴黎，中國北京等。