關於 藝術跟設計的共同點 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#藝術遇上醫療 #藝術治療
辜琪鈞 Ku Chi-Chun 書畫家
一起來跟大家聊聊藝術家之路的辛苦，跟醫療有什麼相似的地方呢？

#醫療職場 #職涯 其實是一條相對不容易的路，大學三類組的大家都有一種把醫療工作當唯一的出路感覺。
我們發現我們的同溫層超厚，
有時候很難知道除了自己之外別人都在做什麼。
有時候很容易會困在同一個想法中跳脫不出來，
因此設計了這個「特別系列。 」（也是單純滿足我們自己想跟好朋友們聊聊近況的一系列）
📌未來頻道會以 #醫療衛教 #職涯分享 #生活分享 為主軸歐

有很多醫療同仁朋友，
大家都常常聊到如果不當醫療人員想做什麼？或能做什麼？ 除了在醫療產業還有其他選擇嗎？
或是如果離開醫療體系可以做什麼？
離開醫學中心真的比較好嗎？
轉職的心態要怎麼調整？

這一系列我們就是邀請各個
#跨界 or #醫療業界 的職人
來跟我們分享我們如果醫療人想轉職，
有什麼選擇？他們都是怎麼踏上他們夢想之路的？！

感謝以下幫助我們的朋友
羅得奧商行。Après la Mousson

#隔週四上片
#醫療人員 #職涯規劃 #職涯發展 #跳脫舒適圈
#但醫療圈一直都很不舒適😂
#按讚 #留言 #分享

【日本設計圈鬼才佐藤可士和：當你高呼「我就爛」，那你就是真的爛】

佐藤可士和，他是日本廣告開發商與設計界的領導鬼才，設計出的廣告跟產品都能刺激銷售，同時又擁有他自己的個人風格，被稱作「能夠帶動銷售的設計魔術師」。

今天簡單談他的故事，聊聊天才的日常。

佐藤可士和最知名的作品，就是把瀕臨倒閉邊緣的服裝品牌 Uniqlo 救起，僅靠著改變 Logo 設計，把原本不醒目的深紅色調整成高飽和度的鮮紅色，將字體結合日本片假名與英文簡稱，兼具本土風格與國際意識。

另外一個代表作，是幫日本國民天團 SMAP 進行專輯全案設計，照樣用簡潔大器的字體與鮮豔底色，在業界一砲而紅，摘下當年視覺設計指標獎項「龜倉雄策獎」。

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佐藤可士和被日本設計圈視為鬼才，但他溝通協調能力極佳。

他受訪時提到，很多設計師常常會仰仗天份，自命清高對客戶下批判，不過，這些自負的設計師們卻忽略客戶通常代表的就是普世思維，你再怎麼天馬行空，若設計出來商品無法讓人理解，到底還是可惜。

一個藝術工作者，如何在「商業需求」和「個人風格」間取得平衡？

佐藤可士和明確地說：「自律，是不二法則。」

他表示一個設計師擁有天馬行空的思緒，要如何將幻想化為現實？如何完整表達出來給客戶？最重要地還是「對事物的整理能力」。

他說，再怎麼不同的人事物，它們之間必然存在某種聯繫，若能將「共同點」抓出，以此進行創意加工，這才是設計師的工作，而要達成這樣的境界，自律地練習與學習就是很重要的。

進行方案構想，佐藤可士和發揮他的水瓶座個性，盡量發散思維；但與客戶反覆溝通時，他充滿耐心，理解廠商動機和需求，在其中放進自身個人風格。

這也是為什麼佐藤可士和始終在設計界屹立不搖，做出無愧於心的作品，又能夠深受客戶喜愛、長期與他合作。

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根據東西方影視作品的渲染，我們對「鬼才」的日常都有一個模板。

綜觀歷史和影劇作品中的鬼才，他們各個天賦異稟，可背後必定充滿傷痕或怪僻，例如不善和人相處的《福爾摩斯》到《神鬼玩家》晚年孤僻的霍華休斯。

再到西方樂壇，我們會見到哪位天團歌手飽受性成癮和酒癮所苦，而這些嗑牙故事就讓老百姓容易產生「天才，往往都顧不好日常生活」的錯覺，認為天才全部是不能控制自己、不曉得自律重要性的人。

好像抱持著「天選之子就是生活白痴」的刻板印象，凡夫俗子如我們才能感受到一絲絲安慰，覺得原來當天才不是好事，因為他們不一定會成功、不一定會幸福，就像我們總是嚮往成功的是勤能補拙的郭靖之流，而非擁有武學天份的貴公子楊康。

當我們回到現實，真的是如此嗎？

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如果我現在告訴你，人生很不公平的地方就是：這個世界上有很多成功的鬼才，藝術文創、娛樂演藝、時尚設計界的中流砥柱，他們七成都是擁有天賦的，且助他們達到世俗定義上成功的關鍵，就是兩個字：自律。

當然，追溯鬼才們的自律心態，極大概率是他們對喜愛事物持續保有熱情，再加上本身擁有天賦，使他們領悟力、學習速度大躍進，人家 80 分學半天只能到 100 分，他們花一樣的時間就可以 150 分。

藝術巨匠畢卡索，生前名利雙收，他終生維持作畫習慣，創作力求多元，從素描、油畫、鐵皮彩繪到橡膠版畫都嘗試。

張愛玲是文學天才，但她說過「我寫不出來遊戲文章」這種話，如果有看她的《紅樓夢魘》，見她從甲本乙本一路談到脂硯齋，連晚清服飾考據都鉅細彌遺，可見到她於日常對待寫作和文學的研究精神，簡直讓人心中有愧。

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自律，在現今講究負能量就是王道的社會中被視為某種貶義詞，很多已經名利雙收的網紅將「幹嘛要跳出舒適圈」、「我就爛」掛在嘴邊，我曉得他們立意良善，希望人們看待事物能夠放寬心。

大家必須注意的是，這些高喊別跳出舒適圈的名人，他們發跡之初，哪個人沒有跳出舒適圈過？

被名人網紅影響，我見到周遭不少人將概念矯枉過正，把「不想進步」視為理所當然，自己不想進步就算了，還去鄙視那群奮發上進、願意學習自律的人，說這些人一味追求養心很矯情。

弔詭地是，看著這些「負能量者」居高臨下批評，一旦遇到工作感情不順遂，他們又會矛盾地怨天尤人，完全不檢視造成這樣的破事，很可能就是自己一路走來總是抱著我就爛、完全不想要成長的心。

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我之前寫過一篇文章，如果一個人想抱著「不想進步」這種態度過生活，除非這個人他心甘情願接受「我就爛」的心態在整個功利主義社會氛圍下所帶來的結果。

他如果願意接受像莊子一樣「吾已不食七日矣」，或是像顏回一簞食一瓢飲，仍舊不改其樂，那我真心敬佩。可惜地是，我目前沒有遇過這種人，多數人都是把「看淡」當成一種漂亮話在講。

但是回到莊子顏回，別看他們一生清貧，人家對精神領域與智識的追求也都是盡力拓寬、對喜歡的事物極其自律。

回到核心，萬物都在努力生長，人不可能停滯，待在舒適圈本身就是一種空話，我們是可以適度讓自己放個大假耍耍廢。但拉到宇宙層面看，行星依循軌道在運行，變化一路相隨。

如果你沒有足夠心志能接受「我就爛」所帶來的種種慘烈後果，建議你跟朋友開開玩笑就好；若要當中心思想，誠摯盼你想清楚，如果都沒搞清楚自己能不能承受，就別在那邊我就爛我就爛講個不停了。

https://www.adaymag.com/2021/04/01/satou-kashiwa-story.html

#Adaymag

這篇是極少數我願意接受邀稿寫作的文章...

【面對變動的時代，更需要獨立書店的觀點】
～二０二０年友善書業獨立書店「非文學類」排行榜觀察（文章出自《閱讀的島》）（此文近3000字）

文｜洪震宇

二十一世紀才邁入第二十年，就遇到這個世紀變動最劇烈的一年。

突如其來的新冠肺炎席捲全球，讓全世界閉關自守，人心惶惶之際，只有台灣迄今安然無恙，但是全球化的停滯，衝擊各行各業，台灣也不能倖免。

此刻，當時代的高速轉輪突然停滯的時刻，正是透過閱讀沈澱與靜思的時機。從今年友善書業合作社的非文學類排行榜的變化來看，可以看出變化幅度與軌跡。

觀察2017到2019年這三年的十大排行榜，共同點就是台灣在地化的課題。2017年是職人類書籍掛帥，包括《做工的人》、《靜寂工人》、《開店指難》與《像我這樣的一個記者》，談的是工人、獨立書店店長與記者的職業故事，另外幾本也都以台灣議題為主。

2018年入榜的書籍，幾乎都以生態、農業與環境、藝術與文化主題為主。像《食．農：給下一代的風土備忘錄》、《我們的島：臺灣三十年環境變遷全紀錄》、《看不見的雨林─福爾摩沙雨林植物誌》、《手繪台中日和》、《紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築》等書。

2019年的台灣在地主題更豐富多元，進榜多達九本。從山林與海洋構成的自然環境，包括《黑潮島航》、《台灣山林百年紀》，建築類的《台灣日式建築紀行》與《街屋台灣》、飲食類的《台灣漬：24節氣的保存食》、地圖指南類的《台灣地圖》、《臺北歷史地圖散步》與《台灣最美的地方：國家公園地圖》、歷史，甚至還有屏東在地書籍《本地The Place03：屏東》。

這三年的排行榜，融合城市與鄉村，山巔、海濱與群島各個不同類型獨立書店的非主流觀點。這些觀點不同於主流銷售排行榜，也與金鼎獎、台北國際書展大獎、「Open book」年度好書有所區隔（2017年《靜寂工人》獲得金鼎獎、《做工的人》入選「Open book」、2018年《看不見的雨林─福爾摩沙雨林植物誌》與2019年《黑潮島航》入選「Open book」）。

==2020年排行榜的年度課題==

獨立書店的觀點，也會隨著大環境挑戰而流轉與變動。從大環境來說，2020年呈現跟過去三年截然不同的劇烈變動。疫情的衝擊改變過往的生活型態，例如無法出國，要保持社交距離，也增加更多個人時間，在動蕩不安的環境中思考未來的因應之道。另外，下半年的報復性國旅，也增加國人往在地旅行的機會，同時香港抗爭的議題一直延燒，雖然疫情讓這個抗爭熱度趨緩，但是中國對抗爭人士大動作的拘捕，仍然引發台灣人的關心。

在這些趨勢下，2020年十大排行榜名單展現很大的變動。主要是出現兩本翻譯書、兩本與政治議題有關的書，還有三本關於香港議題的書，相對於去年九成都是台灣本土文化、生態與歷史為主的書，今年只有兩本入榜。

仔細檢視榜單，前三名內容就跟過往特色截然不同，也代表今年獨立書店的三種新觀點。前三名依序是《給未來的讀者》、《本刊文責一律由總編輯鄭南榕負責：《自由時代》雜誌編輯室報告文選》與《風土經濟學：地方創生的21堂風土設計課》，分別呈現自我反思與探索、伸張民主與真理、創造在地與世界連結的三種觀點。

==三個觀點，三種探求==

先談自我反思與探索的角度。《給未來的讀者》最令人意外，過往第一名都是談比較大的議題，例如《黑潮島航》談環境，《如此人生》與《做工的人》談的是被忽視的勞動者，然而《給未來的讀者》看似非常軟性的「雞湯文」，其實是談很堅硬的閱讀價值，透過簡短溫暖的文字，鼓勵閱讀者在個人的微小世界中，創造好奇探索的旅程，才能創造不同的未來。

由於作者李惠貞經常帶領讀者在獨立書店進行閱讀探索的活動，也曾在友善書業的社員大會演講，對於獨立書店的店長來說特別有共鳴，更會與讀者分享《給未來的讀者》的觀點。

另一本進榜的翻譯書《就是走路》，也類似《給未來的讀者》的風格。文字簡短溫暖且知性，透過走路來探索自我，也是一種閱讀世界的方式。這兩本書在疫情動盪的年代，傳達追尋平靜時光與自我沉澱的意義。

今年排行榜呈現的第二個觀點是伸張民主與真理。以《本刊文責一律由總編輯鄭南榕負責：《自由時代》雜誌編輯室報告文選》為例，這是鄭南榕1985~1987的文選，為什麼要閱讀三十多年前的文章？身處自由時代的我們，再去看當年的論述，依然覺得很熟悉，沒有任何違和感，同時論理清楚，仍具有時代精神與意義。

榜上另一本也讓人意外的是《北農風雲》，作家吳晟談的是女兒吳音寧在北農擔任總經理時，被政黨與媒體惡意打壓的過程。同樣也是清楚的說理，運用證據去反駁惡意抹黑，目的是還原事實，追求公平的真理，具有透過公共論述來突破假新聞的價值。

伸張民主與真理的觀點，也適用在三本香港議題的書籍上。《被消失的香港》是藝術畫作，呈現香港人民抗爭的意義，以及威權打壓的恐怖。《烈火黑潮：城市戰地裡的香港人》則是運用台灣與香港兩地的媒體力量，透過現場報導與攝影，有脈絡的第一手記錄香港反送中運動的歷程。《香港第一課》是有系統的探討香港遭遇的各種問題，從認同的爭議、制度的爭執與未來的方向，一層一層追根究底，找出底層的問題與脈絡。

這五本書都是談公共議題的政治之書，在今年排行榜上比重最高。獨立書店的店長們一定特別關心民主與自由，真理與公平的價值，才會推薦給讀者，希望持續關心台灣與香港的未來。

最後一個觀點是創造在地與世界的連結。在地化不是為了內縮，而是為了與外地、世界更好的溝通，入榜的《風土經濟學：地方創生的21堂風土設計課》，談的是台灣熱門的地方創生議題，主張深度找尋台灣各地的風土價值，透過系統化的方法與流程，以人類學的在地紮根態度與方法，由下而上的挖掘與設計，不能濫用政府資源，才能夠帶來文化、社會與經濟三贏的價值。

這本書能夠排行第三名，代表散落在台灣各個角落、重視風土文化內涵的獨立書店，也關心書店如何能成為共好平台，協助地方、社區實踐文化、社會與經濟的三贏。本書作者也經常到各地的獨立書店演講，希望與讀者面對面溝通，討論地方風土如何創造永續經濟的議題。

另一本《通往世界的植物：臺灣高山植物的時空旅史》，則是深入高山肌理深處，透過臺灣高山植物擔任引路者，呈現百萬年來臺灣島與全世界的連結，讓讀者重新認識臺灣高山的生物多樣性，以及獨特價值。

最後一本翻譯書是比較學術的《觀光人類學：旅行對在地文化的深遠影響》，要讓讀者反思觀光發展的正負面衝擊，包括保留文化遺產、發展生態觀光維持生態保育，也有失去地方主體性、環境污染等議題，讓我們思考發展觀光的類型、方式與價值，也能與《風土經濟學》相互呼應，也傳達獨立書店重視觀光議題的公共性。

==獨立書店，向讀者提問==

綜合觀察2020年非文學類榜單，能看出獨立書店的觀點與選書提案力，對不同議題的倡議與主張。尤其今年榜單有三本書各自獲得其他書籍大獎，是四年來最多的一年，也能看出店長的慧眼，包括《風土經濟學：地方創生的21堂風土設計課》獲得金鼎獎，《烈火黑潮：城市戰地裡的香港人》得到台北國際書展的編輯獎，《通往世界的植物：臺灣高山植物的時空旅史》入選「Open book」美好生活書。

在這個閱讀日漸式微、讀者不太去書店買書的年代，每年還會出現三十家新書店，這傳達什麼意義與價值？也許是與變動的時代對話，更重視獨立思考的價值。

如同《給未來的讀者》最後一章的提問：「你想生活在什麼樣的世界？」

獨立書店用2020年的這十本書向讀者提問，也為讀者解答。