《#沒有煙硝的愛情》黑白中隱藏著時代的豐富色彩 (8.0/10)
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/276537500
《沒有煙硝的愛情》是一部波蘭劇情電影，由帕威·帕利科斯基執導，喬安娜·庫里格、托馬斯·科特主演，故事講述1950年代一位音樂家維特受政府指示，走訪鄉間各處收集蒐集傳統民謠，招募具有才能的年輕表演者，因而邂逅有著優美歌聲的女主角蘇拉，儘管兩人一見鍾情，但在這國家動盪的時期，卻註定要面臨顛沛流離、遲遲無法真正相聚的一生。
政治永遠無法生活分離，二次大戰結束歐洲地區並沒有迎來長久的和平，波蘭因為所處位置關係與自納粹德國瓦解後蘇聯軍隊進駐的關係，冷戰初期一直都追隨著蘇聯的腳步，並在1945年成為一個奉行社會主義的「波蘭人民共和國」。在這時代背景之下，電影、音樂等藝文創作很自然而然地便成為政府頌揚領袖、傳遞思想，甚至是鞏固政權的工具，《沒有煙硝的愛情》正是以冷戰時期的歐洲為故事舞台，導演很聰明沒有正面描繪衝突端，而是透過兩位「藝術家」的淒美故事，呈現出當時小人物在這個兩個陣營彼此對抗、無法抵擋大時代的真實現況。
因此與其說《沒有煙硝的愛情》是以愛情為主題，倒不如把它當成一部關於藝術、人文、政治、歷史的作品。少了彩色畫面的多樣性，導演透過極為優秀的攝影美學，更加凸顯線條構圖與角色的細微面部表情，黑與白、東與西、冷冽與溫暖的相互對比，把這兩位相愛的男女在彼此理想與現實面的價值觀差異分隔開來，追求自由的維特藉機在東德巡迴時逃往巴黎，而蘇拉則繼續留在波蘭樂團，電影巧妙以一段較長的「黑幕」代表兩人長期的分別，雖說是有這麼點隱晦，但導演在角色外貌與身邊角色的改變中暗藏玄機，比起直接在畫面中打上「幾年後」，反而是更為高明且有效的手法。
《沒有煙硝的愛情》是個悲劇的時代，維特離開波蘭樂團結果淪落到巴黎的小酒吧，成為受人擺布的電影配樂家，蘇拉來到巴黎民謠也被迫結合爵士樂，完全失去原本的韻味。兩人從波蘭來到巴黎，再回到波蘭，逃離共產社會一腳踏入資本主義世界，結果最後還是重返共產，幾十年的來回奔走與分分合合，跑遍大半個歐洲卻無法尋得兩人的容身之處。為了成就這段愛情，兩人所付出的犧牲都太過巨大，維特自願回到波蘭入獄服刑、傷及他賴以為生的手指，而蘇拉則經歷多次婚姻，拋下在早年便顯露的才華，選擇戴上假髮、扭動身軀取悅台下的觀眾。
或許是導演刻意把焦點放在時代背景下的重擔，《沒有煙硝的愛情》沒有太多濃烈的戀愛對手戲，反而選擇以「角色所處位置」與「實際作為」來呈現兩人之間存在矛盾，卻又難以割捨的愛情。只不過這一切還是在全片長時間的鋪陳後表露無遺，片名《沒有煙硝的愛情》實在翻得恰到好處，電影最後把故事從大環境拉回兩個人本身，他們乘著巴士來到杳無人煙的廢棄教堂，許下至死不渝的誓言，一起牽手走向兩人永遠不會分離的世界，就如那句：「那邊的風景更好」只有在那這段愛情才不會有任何阻礙，才會變得像兩人在演奏後對視那樣的純粹。
然而儘管《沒有煙硝的愛情》有著每一幀都美得像幅畫的畫面，但就我個人而言，還是不太喜歡維特與蘇拉愛情的呈現方式，電影前段那些過於跳躍的剪輯與斷裂的影像，只試圖以「眼神交流」來交代一切，缺乏深入刻劃實在無法完整傳遞角色如此濃烈的情感。
整體而言，由片尾最後一行字就能得知《沒有煙硝的愛情》絕對也是導演帕威·帕利科斯基一部極為個人私密的電影。西方世界與蘇聯的冷戰，恰巧就映照著導演父母兩人的分分合合，完美把時代與角色兩者融為一體，就像是《芳華》、《霸王別姬》或《羅馬》一樣，拿到坎城最佳導演獎、入圍奧斯卡絕對實至名歸。儘管片中沒有對相關細節多作描述，但這段歷史卻實實在在地影響當代每一個人，我想在這紛擾的時期，人與人之間情感的價值才會更顯珍貴。
東昊 Andrews Film
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