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看《那年夏天，寧靜的海》的過程，十分難想像這是出自於《奏鳴曲》、《花火》以黑幫暴力美學著名的北野武之手。全片極少的對白，簡約的運鏡，刷白的色調，大量留白的構圖，搭配上久石讓純粹真摯的樂曲，把男女主角的純真執著，牢牢烙印在那個夏天那片海灘。
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《那年夏天，寧靜的海》的主角是一對聾啞情侶。擔任清潔工的茂某天工作時發現一塊衝浪板，決定撿回家修理並且開始自學衝浪，而女友貴子則是靜靜待在一旁陪伴練習。起初附近的衝浪社員都看衰茂的努力，就連參加衝浪比賽時，大家也沒有告訴茂換他上場了，因此使其失去比賽資格。但時間一久，眾人被茂和貴子的單純執著所感動，開始一起練習，提供建議，共同迎接下一次的衝浪大賽。
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本片雖然偏向愛情題材，但實際上更像捕捉了生命裡時間與空間的遷移。茂與海洋的關係，茂與貴子的感情，兩人與其他衝浪夥伴的互動，都在那個夏天因為衝浪而加溫，但也因為衝浪而走散。電影詩意的敘事節奏，刻意放遠的鏡頭，讓觀眾用中立的情緒，靜靜看著這些人物的生活日常。像是翻閱老相簿一般，回味少年往事。
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劇本的細緻在於與貴子的感情描寫。男女主角拿著衝浪板的平拍推軌鏡頭是電影裡不斷重複出現的畫面，兩人安靜地走著，步伐是如此的和諧，不用大費周章的描述前因後果，就點出兩人的不言自明的默契。特別喜歡搭公車的片段的描寫，茂因為衝浪板太大不能上公車，徒留貴子一人搭乘。走在路上的茂擔心著獨自搭車的貴子，拿著厚重的衝浪板試圖追上公車。另一邊貴子因為茂不能上車而充滿罪惡感，整趟車程心神不寧，最後下車，往回奔跑尋找茂。見面時兩人雖然無法用言語溝通，但眼神裡心繫對方的真摯情感，全被北野武用簡單平實的影像語言勾勒出來。沈默裡千言萬語，大概是這場戲最好的註解了！
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茂在海上練習時，貴子就靜靜地坐在安邊摺好衣服等他回來。茂亂填的比賽報名表，貴子默默修改完成。兩人一起搭船到遠方，即使錯過了比賽，也不生氣埋怨，只是靜靜地坐在一起看海。茂翹班被公司抓回去工作後，貴子也只是安靜地自己背著浪板走回家。拿到獎盃後，貴子卻是比茂更興奮地捧著。電影不用可歌可泣的奔放情緒來證明茂跟貴子的感情，而是用一段段微小互動，刻畫兩人堅定的愛情軌跡。
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《那年夏天，寧靜的海》的結局雖然悵然，但更多的後勁是回憶的重量。那年夏天，寧靜的海曾經帶來一場洶湧的美好回憶。
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PS. 全片情感互動都相當克制的茂跟貴子，到片尾導演才把兩人的可愛互動揭露給觀眾，久石讓原本沉靜的配樂也跟著奔放，加入大量鼓節奏和吉他與人聲。這記回馬槍做得太漂亮了，把所有節制的感覺在最後用力傾瀉，更讓人無限感概那些曾經活潑存在的點點滴滴。
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那年夏天，寧靜的海
あの夏、いちばん静かな海 (1991)
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🎈R2D2
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蜜蜂與遠雷結局 在 [好雷] 蜜蜂與遠雷- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
跟前面兩位不大一樣
很找就聽說《蜜蜂與遠雷》小說很有名 (當時是因為書名)
直木賞＋本屋大賞雙料得主小說
但實際上小說看開頭好幾次都有點看不下去
(如果有用電子書
KOBO現在全站65折最後一天 https://bit.ly/2tLw2ZE 折扣碼是KOBOFUN
裡面有整理電影的歌單和spotify連結很好用
)
話說我上映前一直還以為這部會是最近熱門的片
沒想到等到訂票才發現廳好小，而且看的人也沒坐滿是怎麼樣
會去看主要原因是想說
先看電影了解一下主要劇情看再回去重讀小說會不會不會比較好讀
再來是因為我最近有點在接觸耳機，知道這本題材就是在講演奏的
想說去電影院也能聽一聽純正樂器的美妙和演奏的聲音
這部節奏蠻特別的，其實整部電影都圍繞一場鋼琴大賽
所以演奏的部分佔了很大的比例
我覺得聽覺的敘事重要性起碼超過一半
可以說，這部劇情的線索主要是來自聽覺
視覺表現只是幫助理解上錦上添花
整部作品的說服力所在也是來自聽覺
看這部片的時候
我全心的感知放到最到
用盡一切力氣去理解中間有什麼改變
有什麼不一樣
這才是重要的情節
所以說這部大概評價會有點分歧吧
能感受到的也許會覺得這部很好
重心不在劇情上面，而是被點到的共鳴
雖然看起來像是很文藝的題材
節奏很緊湊，原本覺得會無聊的地方都不無聊
看到中間突然想起來過了多久的時候
發現劇情已經過了三分之二
而且到最後面演出越是更精彩
讓我印象深刻的是
當整部電影放完，完場黑幕跑片尾字幕的時候
全場都沒人走留下聽音樂，我也閉著眼睛把演奏聽完
如果是一般的片，大概很多人都沒耐心留著聽完最後的純演奏吧
大家會留在位置上聽完，代表看完這部片的確是有改變到
所以才願意來留下來想聽完最後的演奏
如果不怕雷建議繼續讀下去
我覺得好看的地方都寫在下面
讀完應該會更想去看
以下心得皆以沒看(完)過小說
且也沒正式學過音樂的人的看法
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文 主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
這部片一開始題材讓我想到「夢想的末期」這個詞
已屆參賽年限，卻想拚最後一次鋼琴競賽的業餘鋼琴家 高島明石
已退出的消失天才，回來給自己最後一次機會的 女主角亞夜
真正的稀世奇才，卻錯過練習條件的 風間塵
還有跟上面三位不一樣順利練到滿等的 馬薩爾
不知道為什麼看到時好像看到二十歲的四驅車選手
當小時候很入迷的夢想
但當長大時回首卻變成了另一種東西....
整場比賽分為三個階段
一場比一場講得更深入，也更精采
第一場比賽
舖墊、帶出四位主角故事
藉由第三者看法讓人對四位主角有第一印象
第二場比賽
春之修羅接即興曲
蠻有趣的
如果前面是四位的人設，後面就可以看出四位的樂曲之道不同
我很努力地聽了四遍春之修羅
想要細細分辨到底不同人彈會有甚麼差別差別
高島明石
樂曲之道是「想讓平凡人也能聽懂的音樂」
其實我一開始有點聽不出來差別在哪裡
但聽到後面即興 「自由地感受宇宙」
突然覺得我這個平凡人也能聽出、感動什麼了
可以說這個角色的目的完美地達到了
榮傳亞夜
樂曲之道是「伴奏」
演出是松岡茉優
這部片最大的亮色
同時具備拒人於千里之外、鬱鬱寡歡
但碰到對的人又會露出心中的孩童
在演奏的時候會去配合別人
可以看出在每次演奏的時候都看著別人
與人協調而達到最好的效果
風間塵
樂曲之道是「鳴響」
一開始看起來有點怪的人
完全不通正統的樂理，連練習的鋼琴都沒有
但也因為沒有固有的框架
直接注意聆聽天籟的樂音，而有和大家不一樣的聲音
鋼琴之神派出的刺客和禮物
蜜蜂與遠雷都是指他
蜜蜂指的是聽到天籟的人，遠雷指的是天籟本身
是帶給劇中人最大改變和啟發的人
馬薩爾
樂曲之道是「完美之後的突破」
一開始就練到滿等的人，被稱之為完美
卻不只想停留在完美，要有更大的突破
完美之後仍然不斷追求更完美 (主要是編曲上的改進)
和前一位來自天然的不同，但追求鋼琴之心是一樣的
其實一開始看還以為會進入偶像劇情節
可能是選角太花美男吧
還好什麼三角戀、惡毒女配、賽前受傷失常之類狗血情節都沒有發生
只留下最純粹的東西
眼神對了你是鋼琴家 我們就是朋友了
其他莫名其妙的東西都不重要
也沒有說教或勵志什麼，只有對於技藝和天道追求的感動
到最後甚至勝負輸贏也不重要了
沒什麼潤稿照印象打的
其實打到這邊已經不知道我在打什麼了
總之推薦去看不會失望
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 39.11.103.209 (臺灣)
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