2017年的今天，在紐約Soho區 McNally Jackson Books 書店看到了以我的插畫為封面的衝浪雜誌在書架上，還是在運動類別的第一排，可以看到完整的樣子，真的覺得非常興奮。
其實在插畫圈子裡，插畫師推薦插畫師或是藝術總監推薦插畫師給有需要的客戶是很常見的，因為有時候客戶需要的插畫並不是插畫師喜歡接的題材或是不擅長畫的風格，當遇到這種情況，插畫師們反而會介紹給更適合的人，而不會去硬接。
藝術總監則是會接到數以百計的插畫師毛遂自薦，如果看到是好的作品集，他們都會有印象；所以當插畫師的風格不是他們所需要的，但卻聽到同業需要類似的風格需求，他們就會將目前用不到的插畫師推薦給需要的同行。
所以歐美作品往往風格強烈又好看，時常都是因為每個風格獨具的插畫師將他們的風格做到最細緻與精益求精，不會是一個插畫師去學習多種風格去配合廠商需要而做出一個「及格」的結果。
我個人是非常推崇這種互相幫助、互相推薦的環境，讓每個人能夠開心創作自己喜歡的題材與風格，進而發展出最好看的插畫設計展示在大眾眼前。
而這個作品就是我當時在紐約的插畫師好友推薦我給客戶的，因為當時的編輯在尋找擅長畫人像的插畫師，但是我朋友擅長的不是人像描繪。當編輯看到我的作品的時候，就跟我說會給我較高的預算，因為他認為不只會將我的作品放在內頁，也會當作封面，而最後完稿出爐後，他就確定把我的插畫當作封面了。
這張作品在創作的時候，我做了非常多的資料搜集，其實在美國的插畫教育裡面，資料收集是在接案環節中最花時間的。在美國，畫面所傳達的資訊、時間和情緒等細節都是非常講究的！沒有模糊空間或是得過且過甚至是預設觀者不會注意到。
猶如這張創作，我在衝浪手的髮型上、衝浪防寒衣的穿著和贊助廠商的Logo，都是必須注意的細節，都必須要是當時這位運動員的髮型與長度、當季出賽確定會穿的配色和贊助的廠商。而這個姿勢則是我在他12集的紀錄短片中看到他有這樣親吻衝浪板的舉動，而去捕捉下來的。
所以勤收資料做輔助，將畫面中所有資訊表達的合理又正確還有故事敘事力，不僅可以讓客戶看到你的細心，也能省去交稿後還得花時間更改的情況。
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