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Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

春天，十個海子　◎海子
　
春天，十個海子全都復活
在光明的景色中
嘲笑這一野蠻而悲傷的海子
你這麼長久地沉睡到底是為了什麼？
　
春天，十個海子低低地怒吼
圍著你和我跳舞、唱歌
扯亂你的黑頭髮，騎上你飛奔而去，塵土飛揚
你被劈開的疼痛在大地瀰漫
　
在春天，野蠻而復仇的海子
就剩這一個，最後一個
這是黑夜的兒子，沉浸於冬天，傾心死亡
不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村
　
那裡的穀物高高堆起，遮住了窗子
它們一半而於一家六口人的嘴，吃和胃
一半用於農業，他們自己繁殖
大風從東吹到西，從北刮到南，無視黑夜和黎明
你所說的曙光究竟是什麼意思
　
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◎作者簡介
　
海子（1964-1989），原名查海生，1964年生於安徽省懷寧縣高河查灣，在農村長大。1979年考入北京大學法律系，1983年畢業后被分配至中國政法大學哲學教研室工作，1989年3月26日在山海關附近卧軌自殺。在不到7年的時間里，海子創作了大量的文學作品。

他在自殺的前一個月，曾經談到自己對詩歌的希望：「我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體的詩。我不想成為一名抒情詩人，或一位戲劇詩人，甚至不想成為一名史詩詩人，我只想融合中國的行動，成就一種民族和人類的結合，詩和真理合一的大詩。」
　
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◎小編淵智賞析
　
這首〈春天，十個海子〉是海子人生最後的一首詩。此詩成後十二天，海子便帶著四本書，分別為《聖經》、亨利梭羅的《瓦爾登湖》、海達爾的《孤筏重洋》以及《康拉德小說選》，臥軌於山海關，僅僅二十五歲便結束了自己的生命。生前只留下了五封遺書，遺書內容卻也極盡怪誕，只寫說如果要追責海子自己的死，則與另外兩名其友人有關。然而，根據其親朋事後追述，其實海子在生前便已飽受思覺失調症所苦。從這首〈春天，十個海子〉中，也不難使我們意識到海子如何受自己的疾病所非難餘生。因此，今天讓我們來讀讀這首詩。
　
安溥在ZOEA的歌詞中曾唱及，「我舉起雙臂／對那裏面的千百個我揮了揮／他們從此與我分別」。在〈春天，十個海子〉中，首段其實也帶出了頗類似的概念。春天應當是萬物生機初萌的季節，詩題中的「十個海子」也應著春天的運而復活。「十個」此一象徵的利用固然帶有某種分裂意識，然而卻也帶出了海子對於生命的強烈生存意志。然而，其復活後的行動，卻居然是要「嘲笑這一野蠻而悲傷的海子」，嘲笑他「你這麼長久地沉睡到底是為了什麼？」此一問句隱含了許多複雜的情緒，對自我的懷疑、對清醒／沉睡的問辯，孰野蠻？孰悲傷？這些問題內化了自古至今所有對於生命的疑惑，然而，正因此命題如此巨大，從來沒有誰可以給出一個必然正確的答案。而這也是造就了海子對於自我的困惑與迷茫的最大原因。
　　
此困惑所伴隨來的苦痛，在次段便得到了證明，那一個野蠻而悲傷的海子成為供春天所誕生的十個海子玩弄的玩具，被扯亂頭髮、當成馬騎。單純的嬉戲反而造成了詩人本身感到痛苦的原因：「你被劈開的疼痛在大地瀰漫」。我們彷彿能看見詩人看似美好的自我驅策著其野性的本能，向著遠遠的地獄裡墜去，最終只剩下無數行跡浮過後，留下的滿天煙塵。
　　
這些美好所帶來的痛苦，累積到某個程度後，卻反而導致了野性的背叛，最終終於「就剩這一個，最後一個」「野蠻而復仇的海子」，從形容詞的抽換（悲傷到復仇），但數量的唯一，可以發現這時候的海子某種程度上已經開始否定了那些春天所誕生的美好的海子。因此，最終他終於僅僅只能「傾心死亡／不能自拔」，只能去忽略那些所謂願景，反而去擁抱那些過去曾視之空虛的事物，無論是鄉村、生命，甚或是一切情緒種種。就如同最後一句詩所云：
　　
「你所說的曙光究竟是什麼意思？」到了最後，或許海子也對於自己所懷抱的希望感到存疑了吧。
　　
然而，雖然此詩中的海子是一名擁抱死亡，極度厭惡光亮的海子。但海子其實並非總是如此，在其名作〈面朝大海，春暖花開〉中，他曾經寫下「而我只願面朝大海，春暖花開」，此類以捨棄個人幸福，去成就人類幸福決心的句子，在《太陽•土地篇》中，他也曾寫過「想起人類，他的心便開始發熱」。我們得以從他過去的所有思索中，發現這種形而上的哲學思考，使他總是得以超越個體，轉而站在人類的高度，去思索世間萬物。然而，這種必然的超脫，帶來的便是必然的孤寂，在《土地篇》的後文中，他便也寫下了「想起人類，你眼含孤獨的淚水」，此一句子正正能替他的一生下註解──一個永遠想著人類，卻也永遠替自己的孤獨垂淚的詩人。
　
詩人如此，誰能不愛他。
　
　
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美術設計：�江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
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#每天為你讀一首詩 #朦朧詩 #巴蜀詩群 #海子 #春天，十個海子 #中國當代詩
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210511.html

感謝 Combos康博士 隔海訂購我的專輯
還打了如此誠意十足的樂評！已感動～

(文長有雷慎入)

在樂評開始前，我想說一個故事，還記得2011年的11月，在某個下雨的晚上，我第一次參加台大嘻研的社課，其實當天又濕又冷，那時候要從大直跑去台大實在有點遠有點不想去，然後那邊也沒有認識的人，不過想到自己很遺憾在學生時期沒有太多志同道合聽hiphop的朋友，然後反觀這群學生竟然有模有樣地運用自身現有資源並規劃社課課程與主題，羨慕心態與強烈的好奇心驅使下，我仍決定隻身前往。進入教室後我坐在最後面當自閉兒環顧身邊的人，當天的課程主題是取樣，熊仔在示範教學，八八男那時候還不是八八男也是跟我一樣第一次上社課，BR穿著紫色SoftLipa外套邊玩手機邊跟旁邊的妹聊天，盤尼西林很熱心地教我GoldWave的使用，說它取樣時特別好用，然後還有一群遲到的高中屁孩靠在牆上看似愛理不理的，這是我最ㄧ開始認識的台大嘻研。

剛開始注意到熊仔是SV時期"韻毒販"、"紳士氣度"跟"神話"這三首歌，當時聽到很興奮，因為從沒想過中文繞舌可以藏那麼多韻腳與描寫這種題材，隔年2012年一月，"我可能不會饒舌"這首歌釋出，我不太喜歡去分派別，不過我個人認為這首開啟了學院派在台灣地下繞舌的大門並豎立了旗幟，上班時還看到新聞陳柏霖在網路上分享了自己唱這首歌的影片，那時候我就知道熊仔這傢伙遲早會闖出自己的一片天，時間問題而已。2012~2013年熊仔累積了許多跟別人合作的高水準網路作品，漸漸提高了他的知名度，13年五月的"我不可能會饒舌"奠定了他[韻腳無限總裁]的封號，我個人認為這時候熊仔也找到了最適合詮釋自己的聲線，13年十一月與14年ㄧ月，兩場Diss: RBL的Battle讓熊仔完全地浮出檯面，這時候台灣嘻哈圈已經沒有人不知道他了。

反觀新生代太多Wannabe，沒有明顯的風格與獨特處，也讓我開始自省，在看到別人成功之前，請先衡量自己，想要成為一個全方面的rapper，從歌詞flow、韻腳、深度，到編曲、取樣、後製錄音，台灣能同時在這些技術上有高造詣的rapper我猜十根指頭數得出來，配上真正熱愛繞舌所連帶的研究精神與默默無名時仍抱著不怠惰的態度持續創作寫歌，這時候你就會明瞭熊仔的成功與快速崛起絕對不是運氣或偶然。

[正文開始]

說實在之前寫了許多NBA球員的評比，寫中文繞舌樂評倒是第一次，有點緊張。從ㄧ拿到專輯拆開包裝後，就可以知道這是一張環繞著零(0)、黃金比例(Φ)與無限(∞)三個意象符號的概念專輯，基本上如果你跟我一樣是比較偏向視覺或圖像記憶的話，歌詞本的第一頁就有個令人很清楚明瞭的結構圖，所以這張專輯也是建議照著曲目編排順序一口氣把它聽完，更可以完整體會到背後想要傳達的訊息與巧思。

1. Intro

首先，先用磅礡充滿氣勢的電吉他與爵士鼓的配合登場，接著電子迷幻的琴音彷彿瞬間跳入虛空，也像是帶你進入熊仔內心的世界ㄧ般，伴隨著娓娓道來的自白，很清楚且誠實地表達內心的心境與這張專輯的意義。

[亮點]: "這個學期 他想學琴......每個絕技 stop" 這段verse，不但每個字句結尾都壓雙韻以外，利用巧妙的flow斷點編排，又恰好跟下一句的句首第一個字作連結，組成另一組雙韻。連Intro都下足功夫，展現出這張專輯的用心與另一個level，也給聽眾一個心理準備:"接下來的ㄧ小時我得乖乖坐好戴上耳機把這張專輯好好聽完了！"

[雞蛋裡挑骨頭]: skit中春艷的聲音還可以再屁孩一點。

2. 你我可以

平平是中文繞舌情歌，熊仔用文字刻畫、中英文夾雜與清楚咬字的功力在這首展露無遺，verse 1生活化的歌詞，都像是我們曾經講過的話一樣，很自然地營造出畫面感，綿密的韻腳利用游刃有餘的flow而聽起來舒服沒有壓迫感，在技術層面的要求下熊仔並沒有忘記要兼顧這首朗朗上口、可愛又浪漫的訴求與氛圍，副歌部分非常catchy，基本上聽過一遍就不會忘記，搭配J.WU老師這位台灣嘻哈圈重要的推手與前輩所編的曲，還有J.Sheon獨特聲線詮釋bridge部分，這首絕對會是之後現場帶High氣氛的表演曲目。

[亮點]:

a."hi 我是熊仔 幸會幸會....心會領會" 不經意地放入四個四韻，語意也很通順。
b."(一拍)即合的節奏不知道合不合你 如果(一拍)不夠 在給我八個八拍可不可以" 這種中文的雙關真的很有趣。
c."你欣(賞新月)我欣賞 (賞心悅) 目的你" 利用同音不同字在同一句子組合成不同的意思。
d."I服了U I'm a fool for you........愛 莫能助" 利用諧音，自然地夾雜中英文的學習範例。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 ("再"給我八個八拍可不可以)、J.Sheon的dubbing部分oh~有點太多autotune有點調太重。

3. 無名火

以中文繞舌來說，這首我覺得曲風很特別，取樣羅大佑的京夜城，也完美反映出這首歌想要表達的憤慨。反擊haters/naysayers的題材在繞舌歌裡早就被寫到爛，這首無名火卻帶來了新的律動，讓我想到了林老師的一段歌詞"你還沒想的我已寫了你寫的我早已不用 你不用的我又重新拿來賦予新的律動"，可以看出verse 1 2 似乎在描述自己就是自己的hater?! 到verse 3 "I don't know what the fuck you're doing"，矛頭從自己轉向外界。歌詞方面除了"火"以外，也用了許多像是"助燃物" "fuel" "祝融" "溫水煮熟" "熱臉" "烙印"帶有溫度的字，搭配激昂的配樂與戰鼓，真的讓人有熱血憤怒的感覺。聲線部分可以聽出熊仔揣摩壓抑、怨恨的音色。而熊仔flow變化的純熟功力，在verse只有簡單的鼓聲配樂中也不會令人覺得聽起來單調。

[亮點]:
a. verse 2 "再次向下窺探內心底層禁忌的枯井...."之後的兩句句首會各別先停頓難以預料的一拍與兩拍，然後"突然 角色互換..." 這邊再換成急促的flow，很漂亮地詮釋場景與心境的替換。
b."那些阻攔物 怎麼攔得住我....燃了怒火" 又是一個漂亮的三韻與四韻對杖。
c."小不點 你跑不遠 我聽你散布著謠言....是鐵條在幫你烙印" 四句中藏了許多工整的三韻與句末雙韻，漂亮的譬喻也暗示著對小人們的厭惡與超越前輩的野心。

[雞蛋裡挑骨頭]: 不論題材與創意，然後硬要去比較的話，這首歌我覺得是這張專輯最不耐聽的一首歌。

4.NeoN

SV時期的歌，記得當時熊仔給我聽這首歌時，幹覺得超好聽又超屌的，取樣老歌Sound of Silence改得真的很好聽，然後還利用諧音把七彩顏色紅橙黃綠藍靛紫不著痕跡地藏在副歌歌詞裡，也呼應了此歌曲Neon霓虹，光線中的顏色。我相信許多離鄉背井去外地打拼、讀書的朋友們聽到這首一定會很有感觸。而最後用飛蛾撲火，描述著人們嚮往著有如霓虹燈般美麗繁華的城市，就算遍體鱗傷也在所不惜，為這首歌劃下完美的句點，然而飛蛾撲火的現象卻永遠沒有句點。

[亮點]: 整段verse2 不論是韻腳、flow的快慢頓點編排與舉例譬喻，都值得好好研究。

[雞蛋裡挑骨頭]: 有J.WU老師，不過在編曲上似乎跟之前SV版本沒什麼不一樣?!

5. 小雨

這首應該是最不用花心思去研究歌詞技巧的一首歌了，單純閉著眼睛聽感受就好，非常喜歡verse段落中間那段只有口哨與雨聲的橋段，不用任何文字贅述，回憶的畫面與孤單感油然而生，讓我想到"少年維持著煩惱"這首歌裡面也有一段只有音樂沒有歌詞卻充滿畫面感與情緒的橋段。而在最後一次的副歌中也承認了留下的軌跡並不是雨滴而是淚水，不過也都不再重要了，因為淚水與回憶全都摻雜進雨水裡了。

[亮點]: verse 2句子中唸唱輪流搭配，背景加上木吉他與大提琴等弦樂器，情緒瞬間堆疊到最高峰，相信很多失戀過的朋友們聽到這邊應該都心有戚戚焉吧，對那種同個場景卻帶給你截然不同的情緒的經驗產生共鳴。"小雨來得真巧 也省得我們爭吵" 又是一個看似普通，仔細看就會覺得寫得真妙真有畫面的句子。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (verse 2的符號打錯成1)

6. 兇宅

這首作為專輯主打與第一部釋出的音樂MV，相信大家並不陌生，這首歌說真的實在太適合當主打歌，從歌名就可以知道不但用了諧音與名字作雙關，意譯上也可以解釋成又兇又宅N.W.A. (Nerd with Attitude)，verse 3又清楚地表達了專輯中第二個黃金比例(Φ)的概念，闡述如何達到能文能武又兇又宅的黃金比例。這首我覺得最屌的地方就是每個捧自己的地方都是事實，相較於其他fake ass rappers裝gang唱著自己有30公分的大屌歌時，這首真的找不到點攻擊或酸。

[亮點]:
a.verse 2 "還記得剛開始..." "Look at this guy...." "關於小熊仔..." 三部分用不同的聲線詮釋著不同角色(自己,haters, 旁白)。
b.verse 2 "鬼才想的到 難怪他們說我是鬼才"，看似單純把同個字眼換個位置擺是對同字眼詞性變化的玩弄，但是擺得那麼剛好又那麼巧妙就得靠本事了。
c.bridge部分的三韻對仗，學生時代考試時的描寫令人會心一笑。
d.verse 3 開頭連綿不絕的歌詞與flow，配上"uh-huh"dubbing會讓人不自覺地點頭，"沒辦法克制 歇斯底里..."那邊再轉flow，整段不同的flow展現卻渾然天成一點也不覺得衝突。
e.verse 3 "允文允武 但韻文就是我裝備的武器.... 所以有的是實力"不但先藏了四個四韻，最後再利用"五""武"、"十""實"同音不同字創造出新的音譯雙關與"雙""二"的意譯雙關。

[雞蛋裡挑骨頭]: MV會讓人無法控制地ㄧ直重複"聽"verse2。

7. 十字路口

這首歌其實在之前上台大嘻研社課時，我就有跟熊仔說這首是他的作品中我最喜歡的一首，當然那是在發專輯之前，對我個人來說這種說故事的題材總是很吸引我，而能從不同角色(窮、富、路人)的角度描寫構成一個完整的故事，那還真的不容易，也讓我想到"兇手不只一個"那種描述不同角色卻環環相扣的緊湊感，而這首verse 3最後把故事的結局攤開，"你別看我 我只是路過"這句唸出來時真的會起雞皮疙瘩，有一種對現實的無力感與冷漠感，跟"兇手不只一個"MV中最後一幕有異曲同工之妙。

[亮點]: Punchline人之前有講過了

[雞蛋裡挑骨頭]: 總覺得新的編曲很棒也很豐富(Tower老師的吉他solo好銷魂)，讓故事鮮明生動了起來，但是我還是獨鍾之前youtube上的版本，稍偏單調的beat反而凸顯出唸字flow的節奏感與城市的冷漠感，旁白的聲音也則更讓人有想像空間，然後敬堯好聽溫暖的聲音反而跟這首冷冷的歌有點不搭嘎，最後把之前的flow編排硬套進新的編曲時，總覺得有點憋憋的。

8. 解碼

這首真的屌到會讓人想哭，搭配歌詞本的符號與歌詞，每一句唸出來時都會令人打個冷顫倒抽一口氣，因為終於可以明白這張概念專輯背後到底花了熊仔多少時間與心血才能想出這樣的idea，也給整張專輯一個完美的解釋。光這首歌就把中文繞舌專輯帶入另一個層級了。老實說"O不是O O是O"這邊開始搭配鼓、貝斯與電吉他時，我就哭了。

[亮點]: 整首

[雞蛋裡挑骨頭]: 硬要挑的話，"warning"這聲音特效在第三首"無名火"的verse 1裡用過了。

9. RIP撕裂

這首的編曲聽起來很詭譎很黑暗，很特別，非常符合這首歌想表達的那種自我內心交戰的矛盾窘境。副歌低沉的聲音搭配熊仔接近崩潰的聲音顯得異常合適。這首歌熊仔也誠實地並血淋淋地把自己在兼顧音樂、課業、同儕、長輩與粉絲時所承受的壓力一併釋放在歌詞中，最後用失訊的雜音斷掉所有外界的期待、質問與責備，巧妙又令人瞬間回過神的收尾。

[亮點]:

a.verse 2 "實驗室寫歌 別人在寫paper 練團室讀paper 又多了幾個hater" 短短四句話，道盡了在時間壓力下扮演不同角色的錯亂。
b. verse 3 "掌聲是嗎啡 將我麻醉 喪失了知覺 任由人肢解" 傳神又合邏輯的譬喻，肢解又跟撕裂概念作出了連結。
c. verse 3 "一雙雙年輕眼神 正對我冀望.... 不敢說的真相 是我比你們迷惘" 中文繞舌中很少出現的半哭半唸崩潰聲線，而把心底想法扒開攤給大家看，又是需要多大的勇氣。

[雞蛋裡挑骨頭]: 整首歌從verse 1到verse 3可以聽出聲線的層次與情緒慢慢堆疊上去，不過整體聽起來每個字都唸得太過用力，聽起來容易有聽覺疲勞，不過也確實帶給聽眾那種撕裂窒息的壓迫感，如果verse 1用沉著平淡類似第三者旁白的聲線然後到verse 2 開始唸出揪心感，最後到verse 3再用爆發崩潰的聲線詮釋，會不會更有層次感?

10. 遺書

同樣是SV時期的歌，相較於十字路口，這首的新編曲真心覺得大加分，加上迷幻詭異的樂音(不知道為什麼會讓我想到周星馳[整鬼專家]裡的配樂 哈哈)讓這首歌多了種空靈感，而這首歌的歌詞本的設計也是我整張專輯最喜歡的，讓聽眾清楚分別遺書的部分，"睜開眼成為新生兒.."這邊節奏與旋律隨著遺書的開始瞬間變換，馬上帶人進入遺書中。verse 3開始的背景鋼琴旋律又悄悄地將人拉回原本的時空，類似風琴與小號的莊嚴音色和葬禮場景作結合，伴隨著verse 3獨白接近尾聲，又是首高完整性、層次分明，令人雞皮疙瘩的歌。

[亮點]:

a. 這首在聲線上完美地詮釋不同角色與情緒。
b. 副歌"再見了 再見了" dubbing部分好好聽也很搭。
c. 用遺書這題材來描寫創作者心中高處不勝寒、生不逢時懷才不遇的心境，令人玩味。

[雞蛋裡挑骨頭]: 還沒找到

11. 歸零

這張專輯我覺得最舒服耐聽的ㄧ首歌，曲目順序方面，這首擺的位置讓聽眾耳朵有機會放鬆休息一下，或許可以用這首開拓更多主流市場聽眾。

[亮點]: verse 2 "就 沒有對白....就此解脫" ㄧ整大段用著ㄐㄧㄡˋ 這個音當作flow頓點與同音不同字的字眼，最後配上少見卻莫名超搭的"wow"狀聲詞結尾，一氣呵成。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯誤 (就讓我歸零 打成了 那只能歸零, "都" 不會再回來)、 私心希望verse2 加ㄧ些女聲的dubbing (許珮羚聲音好好聽喔)、想知道bridge部分時的竊竊私語在講什麼(依稀聽到什麼"無限"的)

12. 信

如果要在這專輯找ㄧ首推薦給不聽繞舌的朋友，那我ㄧ定選這首，因為這首已經跳出了繞舌歌的框架，它是警世的金玉良言，也是音樂人最終的目標最大的理想，就是可以在現實中正面地影響聽眾，不再只是單純欣賞ㄧ首歌了。

[亮點]:

a.葉丙成老師完全word up！
b."問題不在夢想與現實如何二擇ㄧ 活出自己 讓兩條路線二合ㄧ" 這句話打醒了我

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (做好自己 打成了 活出自己)、私心希望葉丙成老師可以rapㄧ小段

13. 再聯絡

我聽完ㄧ遍馬上直接匯入itune加入ipod的ㄧ首歌，如果你對"仇人的孩子"、"爸爸的手錶"這類型的歌很有感觸的話，這首歌絕對會打入你心房。編曲中那連續的四個重拍，彷彿在敲擊每個有共鳴的聽眾的心臟，刺激著淚腺。

[亮點]: 熊仔唱歌原來蠻好聽的(雖然只有幾句)、真情流露不炫技的繞舌也可以好迷人。

[雞蛋裡挑骨頭]: 英文文法小尖兵 (Don't you know it hurt"s" me so)、歌詞本錯字("撥"亂我的頭髮)、熊仔賠我一包衛生紙

前前後後花了四天反覆聽這張專輯，寫了這樂評，首先我認為ㄧ定要能感動自己才能感動到別人，而無限專輯中的13首曲目，其實說實在的就是熊仔將他自己看到聽到或感受到的日常經歷寫下來，每一首說穿了都是描述自己或是寫給自己的歌，反觀很多rapper喜歡寫ㄧ些虛無飄渺的題材，或是沒有親身體會過的經驗，當然就很難達到無限這張專輯帶給聽眾的共鳴與感動。再來是skit用貫穿整個專輯的故事方式呈現，就已經是一個創舉了，把整張專輯轉化成Ego人格特化療程的概念也讓我想到電影[Her]裡面那性感卻沒有生命的聲音，總之這種skit把每首曲目串連起來，重點就不再是單ㄧㄧ首歌而是整個概念。最後很喜歡熊仔ㄧ直以來常會用不經意地輕描淡寫的方式埋下許多梗，用游刃有餘不急不徐的flow藏了許多韻腳，不斷repeat就會知道這張專輯背後的巧思與ㄧ次次的精心安排，還有太多屌的東西我沒有打出來，希望你們可以自己發掘。

對我來說這已經不單僅僅是花錢買一張專輯了，而是買一個出生在80 90年代熱愛嘻哈的孩子們的共同回憶、經歷與夢想，還有整個台灣繞舌圈進步的證明與提升過程。如果說蛋堡的歌讓原本不聽中文繞舌的人開始會聽，那熊仔的歌則會讓原本聽中文繞舌的人繼續想聽。

by. Combos