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#冷分享 Mandarin 來自「滿大人」？迷思啦。
蹭個時事關鍵字=梁朝偉。此為 @麻瓜的語言學 的文章。

簡短正解：mandarin 是西方傳教士用來描述東方官僚的字，來自梵語→馬來語→葡萄牙語→其他歐語。大寫 Mandarin 形容一種方言，就是「官」話。

利瑪竇表示：別瞎掰。這字我早用過了。還是大明朝，何來滿大人。

在語言學，有個和善的名稱叫「民俗語源」（folk etymology），但其實就是指一些諧音之類，沒什麼道理、腦補出的「由來」。

但畢竟凡人都很容易望文生義，要怎麼避免自己衝動說出、寫出沒根據的（夢到的）說法呢？那一定要配 google，而且不是證明自己對，而是自虐的主動尋找自己錯的證據了。

* 不過以科宅編最喜愛的「應用迷因學」來看，觀察謠言怎麼順應人心期望而演變，更是有趣啊。

就有點像漫威電影，雖然是假的，但假得很刺激，這樣就比平凡無聊的正常世界來得更有吸引力——甚至可以說人類「想要相信」超越己身的、宏大的、不尋常的、明瞭直觀的、公平的種種事物。

在乏味的日常，那類不得了的東西通常付之闕如。所以偶爾人會想旅遊，去到由思想心靈發明出的無盡的可能世界。偶爾也有人愛用幻想世界的規則在這個世上行走，像一種擴增實境遊戲 #中二。suspension of disbelief 久了對於真假的判定......迷走而且複雜。以上離題 😅

【學佛Q&A】發音不正確，會影響持咒的功德嗎?

持咒發音不正確，並不會影響功德；一切取決於持咒者的心念，以至誠心與信心持誦，比發音正確與否更重要。咒語最初是梵語發音，隨著佛教傳布到不同地區，而有了藏音、漢語等不同的發音，但這並不影響咒語本身的涵義與功德。

專一虔誠得感應
有一則關於持咒的故事。古時候有位老婦人長年累月持誦〈六字大明咒〉，一位修行有道的法師路過，從遠處看到滿屋放光，認為此處定有高人；進屋一看，原來是一位不識字的老婦人長年持誦〈六字大明咒〉，還一直把「吽」念成了「牛」。法師好心糾正了婦人的錯誤，但等他離開後，回頭再看老婦人的屋子，卻看不到放光了。

原來老婦人聽了法師的話以後十分懊悔，認為自己念錯咒語，多年的修行全都白費，結果持咒分神，無法專一，也失去感應。法師知道其中緣由以後，就再進屋告訴老婦人，是自己記錯了，老婦人念的才是正確的，只要按照以往所念的音繼續持念就好。法師出門再看，老婦人的房子又大放光明。

由此可見，持咒貴在內心的虔誠，一心專注，自然能感受到定靜安和。

補念〈補闕真言〉
如果持咒時，怕發音不正確或有所缺漏，難以安心，持完咒後，可以再補念三遍〈補闕真言〉，讓持咒更加圓滿，免除心中罣礙。

---本文摘錄自《咒語50問》

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#學佛問與答
#咒語50問
#持咒的功德

看到北師美術館《不朽的青春》臺灣藝術史展覽大排長龍，想起潘家欣老師的這段話。長路漫漫，但還是有許多人在努力。

#舊文重溫
#據說今天延長到八點

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身為美術老師的潘家欣，在新書《藝術家的一日廚房》中，用輕鬆詼諧的口吻，介紹了臺灣史上二十六位應該被記得、卻時常被遺忘的藝術家。在序言中，她這樣解釋自己的寫作理念：

「本書後來大致定調為臺灣日治時期的近代藝術家書寫，書中收錄的美術家出生時間最早從1871 年開始，最遲的則出生於1920 年。他們出生、成長期間，正逢日本現代化、臺灣被殖民的過程，也經歷了二次大戰，親見國民政府來臺後的屠殺戒嚴，無論是生活模式、語言、國籍、政治意識的轉變，都是天翻地覆的一代。」

「政權環境的劇烈更迭，激發美術家思考自己是誰、從何歸屬？生命輕如鴻毛，而那些沉重不堪、那些絢麗美好的，我們又該如何去記憶、去思量？這段近代史脈絡，形成臺灣創作意識的重要養分。美術家的創作，是為自己的一生、也為時代留下註腳，而我們何其有幸，可以欣賞到這些心血結晶。」

「我試圖以時下流行的次世代語言來闡述美術家生平、轉譯生硬的專有名詞，作為通俗讀物，本書的書寫方式並不如學術論文那樣隨時註明出處，而是將參考資料統一放在最後章節，為求生動活潑，更增加了許多趣味性的口語，所以讀者在閱讀這本美術大補帖時，不妨想成是某一種形式的說書。」

「我傳述的故事雖有所本，但是因為經過轉述再轉述，故事便會添加許多血肉、生出更多羽毛來，如果因為這本書，使你對其中的藝術家產生好奇、開始去追尋一路留下的線頭，如果你也因此而念念不忘，這本書的目的便達到了。事實上，在本書的編輯過程中，經過家屬指正，內容也修補了一些過去專欄書寫的闕誤，讓我驚覺還有大片空白亟需彌補，更有許多畫家資料散佚待尋。我期待更多讀者的迴響、更多補遺與修正，繼續拼湊那段破碎而豐富離奇的藝術史頁。」

「是的，這段歷史非常離奇，藝術史與社會、政治、經濟的發展息息相關，作為殖民地的臺灣，卻因為殖民母國的建設，意外搭上了亞洲近現代化的高速列車，並且在極短時間之內，迸發出極為驚人的創作能量。而當時的臺灣畫家，心中懷抱的夢想，不只是成就個人在藝術史上的一席之地而已。雖然畫家彼此間多少有些競爭意識，但是大多數人更秉持要全體『共好共榮』的憧憬。我們讀了那麼多西洋藝術經典，但可曾看過一整群藝術家互動如此親密、相知相惜的盛世？又何嘗讀過如倪蔣懷那樣捨己為人的偉大故事？」

「講得俗一些，這就叫做先人風範。」

「再說一個笑話：十多年前，吾友陳允元棄法律從文學，他說要去念臺灣文學所，當時幼稚的我大吃一驚：『蛤？臺灣哪有什麼文學？你頭殼壞掉啦？』」

「很好笑吧。那就是十二年……不、十六年來國家教育給我的視野：文學只有中國文學、美洲文學、歐洲文學，臺灣是沒有文學的。」

「可是真的嗎？」

「同樣的，我知道現在隨便路上抓一個人，問他什麼是臺灣美術？路人的反應仍然還是：『蛤？臺灣美術？』如果遇到對藝術有興趣的人，可能會講出朱銘，看過電視劇《紫色大稻埕》的人還可以說出個郭雪湖（然後口誤說成郭雪芙這樣）。不過，講到西洋美術的話，隨便一個臺灣民眾都可以說出畢卡索、達文西、梵谷，有些人還知道羅丹。」

「我想說的是：故事沒有經過一而再、再而三、不厭其煩的傳頌，那就不會成為經典。」

「我們這一輩人，應該要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術，應有一千個作家去寫陳澄波，要有兩千個老師在學校裡談顏水龍，要有三千篇網路文章分享〈恐怖的檢查〉，戶外教學應走訪三峽清水祖師廟、郭柏川故居或是李梅樹紀念館。讓臺灣近代最重要的藝術影像，如同世界名畫〈蒙娜麗莎〉一樣，普及深入眾人的視覺記憶地圖，讓故事鮮豔地活下去吧，一代又一代。」

＊潘家欣，《藝術家的一日廚房》，大寫出版，2019。
＊▎博客來 ☞ http://bit.ly/2XRW5LL
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