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【日本人對性自在寬大的態度，鑑賞「春畫」的方法是獨樂樂不如眾樂樂】#精選書摘
大名諸侯或商家千金，嫁妝中甚至備有肉筆春畫繪卷。這是父母希望女兒能夠觀摩春畫學習房中術，好刺激性慾早生貴子。
但當今看到春畫，想必是對描繪的巨大性器驚嘆不已，其實最遲在平安時代中期，畫師就開始誇張地描繪性器……
#春畫 #浮世繪 #日本 #藝術 #好文重讀
本周的H&M......竟然出現跟我相關的歷史事件。
928教師節，是的，這個孔子誕辰日如今跟我這個教師算是有那麼一點關係。(可說真的，教師節不給教師放假，還真是讓我忿忿不平呀。)
春秋戰國，諸子百家。孔子的學派有其獨特性，特別是孔子讓不少平民有機會接觸到原先只有貴族能學習的教育，這也是為何他會被尊稱萬世師表的原因。
不過孔子地位的進一步鞏固，其實跟漢武帝脫不了關係。當初漢武帝獨尊儒術，並讓選官制度與儒家經典學說綁在一起，這讓後來想當官的學子，莫不閱讀儒家學說。換言之，因為皇帝的提拔，儒家壟斷了考核制度，而作為儒家的開山始祖，孔子的地位自然就背後是不斷提高。(說的市儈一些，孔子地位的提升，其實跟利益是密切掛勾呀。)
到了中華民國時期，由於當時的共產黨搞「破四舊」，敵視傳統文化，那身為對手的中華民國，自然就要高舉「復興傳統文化」的大旗，而其中一種象徵，就是將孔子的生日變成教師節讓人紀念。
時至今日，孔子的名聲猶在，但多少人有去了解孔子的時代？以及他在那個時代中所誕生出的理想呢？
由周潤發主演的「孔子：決戰春秋」，雖未必稱的上佳作，而且針對真實歷史有做了不少戲劇改動，但我覺得裡面有不少場景，我覺得是很好呈現「孔子」這個人。
比方說：電影中的孔子很會射箭......這其實相當符合史實，因為當時貴族要接受「六藝」，也就是「禮樂射御書數」的科目教育，其中的御以及射，都是要培養貴族的戰鬥能力。所以孔子是個射箭能手，甚至他因為身高有190左右，這位至聖先師可不是文弱書生，好在他通常跟人講道哩，他要不講道理，我看也沒多少學生能一對一跟他衝突。
我特別有印象，裡面藉由周迅的腳色，說了這麼一段話：「後世的人會了解夫子你的苦難經歷，但沒多少人會了解你的道。」
是呀，時至今日，有多少人有想要認識孔子本身？又有多少人真正對《論語》的內容做探究或是批判呢？那如果以上這些，大眾都是冷漠的，那孔子誕辰的教師節，又有多少意義呢？
身為一個想研究孔子、想書寫孔子故事，又正好從事教職的我，每次談到孔子，都讓我有不少的感慨。
王者天下，每次看到這部作品，我都覺得這裡面很有事。
話說我第一次看「王者天下」是在電影台播放的劇院版，我看完後感覺......真是一步不怎麼樣的作品，很平庸呀。
後來大學的時候，我遇到一位同學，他借給我導演完整版，我看完後覺得......簡直太經典了！好幾個場景讓我看到雞皮疙瘩都出來了！
之所以有這個差別，是因為導演完整版的時間太長了(超過三小時，以當年的光碟技術，甚至都要分成兩片DVD才能播完)，這個長度，先不說勸退許多觀眾，還會導致電影院播放場次減少，所以電影公司就要求雷利史考特做刪減，結果就是講了一個非常疲乏無畏的故事。
老雷在導演完整版的DVD一開始，有錄製一段影片，然後他用超有幹意的臉，說：「當初『有人』認為要做刪減比較好，而他自己最喜歡的還是導演完整版，而這其中誰優誰列就由觀眾評判。」整段話沒帶一個髒字，但我感受到老雷滿滿的怨念。而我也是透過本片，開始認識到「導演對藝術負責，製作對整部電影負責」的觀念。(所以前一陣子我談斯卡羅，或是某些電影，我通常先不會把所有問題都直接歸咎在導演身上，導演當然重要，但會有很多其他原因左右電影的成果。)
在王者天下中，我最喜歡的腳色就是撒拉丁，他出現的場景不多，但每個場景都透露出他是具有非凡智慧及魅力的一代英主。
我個人最喜歡的片段，是當時撒拉丁面對耶路撒冷王國大軍迎擊卻選擇撤退，有一位宗教人士就跳出來指責他：
「你為什麼撤軍，對方沒有優勢，只有真主能決定戰爭勝負。」
撒拉丁反駁：
「勝負取決於真主，但也取決於精密的沙盤推演、強大的兵力、免於疾病的侵襲，以及充足的水源。我們圍城時無法應付後面的援軍
。在我之前，真主讓穆斯林贏過多少戰役？我是指真主讓我當統帥之前。」
宗教領袖：
「並不多，因為我們犯了太多罪。」
撒拉丁卻說：
「那是因為你們沒準備好。」
以上情節當然只是導演構建的對話，極可能有美化成分，但的確撒拉丁最後之所以能為穆斯林收復聖城耶路撒冷，在於他有足夠的智慧及能力，將原先一盤散沙、各自為戰，甚至彼此相攻的各派穆斯林勢力整合，最終以優勢大軍加上等待十字軍自己犯下戰略失誤，最終先在哈丁戰役殲滅耶路撒冷王國的主力部隊，之後拿下耶路撒冷並成功抵禦以英王獅心理查為首的十字軍反撲。
我岔題多說幾句，老雷魔改歷史那是相當有名的，但這無損於他在我心中是一流的歷史劇導演。畢竟他先把故事講好(順帶一提，老雷的故事通常都相當簡單單一，好處是容易理解，壞處是角色都太容易被定型在純然的正派及反派)，他帶出人物的特色及魅力，然後用很棒的美術場景還原歷史場景，並進一步的帶出那段歷史特有的氛圍。我真心覺得，未來想拍歷史劇的我國導演，真的可以先用老雷的拍攝手法做為基底或是仿效，當然修行在個人，老雷若沒有獨特的超一流能力，他是無法拍出「異形」、「銀翼殺手」之類的經典(所以我覺得老雷真的是說故事高手)，但老雷簡單的故事大綱，我人衛是比姣好作為起始點，按部就班下也比較難翻車。然後請記住一個重點......永遠要先說好一個故事，之後再談其他的元素吧(比如：普及歷史、發揚自我概念之類的)。
強烈推薦，大家看王者天下，一定要看導演完整版呀！
黑鷹計劃，聽說是經典......然後我始終沒看完。
羊男的迷宮，聽說很就有代表性......然後我始終沒興趣看。(就好像同位導演─吉勒摩·戴托羅，拍的另一部深受肯定，獲得奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演的「水底情緣」，我也使始終沒興趣去看。不過光一部片我就可以肯定吉勒摩·戴托羅絕對是獨特且超有實力的導演，那就是......環太平洋！對！就是要大怪獸對戰大機器人呀！爽！)
東方快車謀殺案......有看過ㄟ！
我個人覺得故事的結尾挺讓人印象深刻，而且聽說也成為許多影視作品會用來致敬的橋段。
以上就是我對本周H&M的感想，那大家的感想又是什麼呢？歡迎留言一起來聊天喔。
[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石
在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。
🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。
通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。
🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。
戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹
經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。
🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：
🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹
結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。
至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：
🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。
不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹
簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。
因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。
🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。
當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」
🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹
🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。
在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。
比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。
為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。
風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。
可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。
🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。
別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。
不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。
🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
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#報導者 #影像講堂
2021/09/10生命紀實
#光弦現象 #夢境邊界 #生命粒子 #弦理論
生命粒子（夸克）的光弦現象(夢境邊界消融現象）
light string of Quark the reforming of dream and reality
/.紀實 王大喜(Rasta Wang)
*參考：「弦理論，string theory」
*參考：2019/12/30工作及生命紀實
「淨粒子經由光加速後會創造時空，與Carter Emmart聊生命經歷。」
https://youtu.be/lPipF5zSrLY
與朋友卡特•艾瑪特，特別的對話及發現，聊天原始對話請至PodBean”Rasta Wang”,
Special discovery with Carter Emmart,
知道更多關於，卡特·艾瑪特
美國自然歷史博物館天文視覺藝術總監
請至TED官網或維基百科查詢
Learn more about Carter Emmart
https://www.ted.com/speakers/carter_emmart
https://youtu.be/MlOjSQeO1Dg
* 註：2020/01/13「創世紀」與光，「元素空間」中禁止攜帶”已知“物質或觀念，否則將製造噩夢於他人的潛意識中！/.王大喜（Rasta Wang)
https://youtu.be/wXMMvIH-YUc
*註：2020/01/08淨粒子經由光加速後，創造時空的現象！共時性。/.原著與紀實 王大喜（Rasta Wang)
https://youtu.be/LvmvNNvSaoU
*今日章節；Daily Chapter:
「約翰寫信給亞細亞的七個教會。但願從那昔在、今在、以後永在的神，和他寶座前的七靈， 看哪，他駕雲降臨！ 眾目要看見他， 連刺他的人也要看見他； 地上的萬族都要因他哀哭。 這話是真實的。阿們！ 主神說：「我是阿拉法，我是俄梅戛，是昔在、今在、以後永在的全能者。」 當主日，我被聖靈感動，聽見在我後面有大聲音如吹號，說： 「你所看見的當寫在書上，達與以弗所、士每拿、別迦摩、推雅推喇、撒狄、非拉鐵非、老底嘉那七個教會。」 我轉過身來，要看是誰發聲與我說話；既轉過來，就看見七個金燈臺。 腳好像在爐中鍛鍊光明的銅；聲音如同眾水的聲音。 他右手拿着七星，從他口中出來一把兩刃的利劍；面貌如同烈日放光。 又是那存活的；我曾死過，現在又活了，直活到永永遠遠；並且拿着死亡和陰間的鑰匙。 所以你要把所看見的，和現在的事，並將來必成的事，都寫出來。 論到你所看見、在我右手中的七星和七個金燈臺的奧祕，那七星就是七個教會的使者，七燈臺就是七個教會。」」
啟示錄 1:4, 7-8, 10-12, 15-16, 18-20 CUNP-神
「John to the seven churches that are in Asia: Grace to you and peace, from him who is and who was and who is to come; and from the seven Spirits that are before his throne; Behold, he cometh with the clouds; and every eye shall see him, and they that pierced him; and all the tribes of the earth shall mourn over him. Even so, Amen. I am the Alpha and the Omega, saith the Lord God, who is and who was and who is to come, the Almighty. I was in the Spirit on the Lord’s day, and I heard behind me a great voice, as of a trumpet saying, What thou seest, write in a book and send it to the seven churches: unto Ephesus, and unto Smyrna, and unto Pergamum, and unto Thyatira, and unto Sardis, and unto Philadelphia, and unto Laodicea. And I turned to see the voice that spake with me. And having turned I saw seven golden candlesticks; and his feet like unto burnished brass, as if it had been refined in a furnace; and his voice as the voice of many waters. And he had in his right hand seven stars: and out of his mouth proceeded a sharp two-edged sword: and his countenance was as the sun shineth in his strength. and the Living one; and I was dead, and behold, I am alive for evermore, and I have the keys of death and of Hades. Write therefore the things which thou sawest, and the things which are, and the things which shall come to pass hereafter; the mystery of the seven stars which thou sawest in my right hand, and the seven golden candlesticks. The seven stars are the angels of the seven churches: and the seven candlesticks are seven churches.」
Revelation 1:4, 7-8, 10-12, 15-16, 18-20 ASV
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本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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