關於 路邊野餐影評 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2017 年我在坎城影展看《迎向邊疆公路》、2019 年我在多倫多影展看《陽光普照》，那種在異地特地躬逢其盛、支持自己國家電影作品的心情，真的很特別。而且還能夠在影廳散場後，跟剛剛坐在你身邊的白人老奶奶講述家鄉台灣的趣聞。

中國電影《八月》和《路邊野餐》我也都是在巴黎的「中國巴黎新影展」觀賞的，主辦單位在巴黎市區租了一間小小的單廳獨立影院，整個週末播放十來部中國當代影壇的重要作品。除了華人臉孔之外，觀眾其實是白人與非裔佔居多數。這些經驗當中讓我深深覺得：能在異鄉透過電影與鄉土連結，甚至進而推廣給國際友人，「自己的故事由自己來說」，會是多麽棒的機會。

最近得知了 英國北歐臺灣影展 （Taiwan Film Festival UK & Nordic）的計畫，他們正積極募資、籌措第三屆於英國和挪威聯映的台灣影展。沒有太多時間撰寫專文推薦台灣電影，所以就在這邊幫朋友分享一下相關資訊吧（偷懶的我 :P ）。

如果你有餘裕或是對他們的 mission 有興趣、有認同的話，歡迎前往他們的專頁，查看更多消息。現在也有舉行一連串的影評串連抽獎，以及可愛回饋小物的募資活動，歡迎大家點選以下 hashtag 查看！
#用我們的電影說我們的故事
#英國北歐臺灣影展

【影史最偉大結局：101部完整片單】

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美國紐約雜誌旗下網站《Vulture》近期集結了12位電影記者、影評人，選出了影史101部最佳電影結局。在評選之中，他們考量了作品的多元性，確保不過度集中於特定導演之作，也在類型、題材與產地進行分配（不過最後依然是以英語片為最大宗）。至於「結局」的定義，可能是最後一個鏡頭，也可能是最後一個片尾段落。

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華語片在這份名單也有所斬獲，排名由後至前分別是李安《色，戒》（38名）、陳可辛《甜蜜蜜》（34名）、王家衛《花樣年華》（22名）。亞洲電影名次最前的則是奉俊昊的《非常母親》。也有多部2020年的新片獲得青睞，包括《醉好的時光》（93名）、《女畫家與偷畫賊》（89名）、《教父III》導演剪輯版（24名）。

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每部被選入的電影都有專文介紹說明入選原因，在《色，戒》的部分，影評人安潔莉卡．潔德．巴斯汀（Angelica Jade Bastién）提到《斷背山》原本也獲得討論，但《色，戒》片末易先生的那顆鏡頭（未免暴雷，就不透露），實在對她而言更具力道。

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若欲知詳情，可至《Vulture》官網參考詳情：
https://www.vulture.com/article/the-101-best-movie-endings-of-all-time-ranked.html

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完整名單如下：
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（101）《楊朵 Yentle》（1983）
（100）《灰熊人 Grizzly Man》（2005）
（99）《沙漠之心 Desert Hearts》（1985）
（98）《我們 Us》（2019）
（97）《大幻影 The Grand Illusion》（1937）
（96）《閃亮的馬鞍 Blazing Saddles》（1974）
（95）《麥基與尼基 Mikey and Nicky》（1976）
（94）《姐妹情仇 What Ever Happened to Baby Jane?》（1962）
（93）《醉好的時光 Another Round》（2020）
（92）《巴西 Brazil》（1985）
（91）《愛戀風塵 High Tide》（1987）
（90）《榮耀之役 Lagaan》（2001）
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（89）《女畫家與偷畫賊 The Painter and the Thief》（2020）
（88）《懸崖上的野餐 Picnic at Hanging Rock》（1975）
（87）《媽媽咪呀！回來了 Mamma Mia: Here We Go Again》（2018）
（86）《一位陌生女子的來信 Letter From an Unknown Woman》（1948）
（85）《牧師的最後誘惑 First Reformed》（2018）
（84）《怪胎 Freaks》（1932）
（83）《刑與愛的邊緣 Clemency》（2019）
（82）《仲夏夜玫瑰 Eve’s Bayou》（1997）
（81）《沉默的羔羊 The Silence of the Lambs》（1991）
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（80）《著魔 Possession》（1981）
（79）《贗品 F for Fake》（1973）
（78）《最後迪斯可 The Last Days of Disco》（1998）
（77）《迷失之地 Losing Ground》（1982）
（76）《傾聽我的聲音 Sound of My Voice》（2011）
（75）《發暈 Moonstruck》（1987）
（74）《惡棍特工 Inglourious Basterds》（2009）
（73）《螢火蟲之墓 Grave of the Fireflies》（1988）
（72）《搭便車的人 The Hitch-Hiker》（1953）
（71）《隱藏攝影機 Caché》（2005）
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（70）《美國風情畫 American Graffiti》（1973）
（69）《無知時刻 A Moment of Innocence》（1996）
（68）《深入絕地 The Descent》（2005）
（67）《變調搖滾樂 Gimme Shelter》（1970）
（66）《蘭花賊 Adaptation》（2002）
（65）《視差 The Parallax View》（1974）
（64）《鋼琴師與他的情人 The Piano》（1993）
（63）《異教徒 The Wicker Man》（1975）
（62）《顛父人生 Toni Erdmann》（2016）
（61）《社群網戰 The Social Network》（2010）
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（60）《與巴席爾跳華爾滋 Waltz with Bashir》（2008）
（59）《頂尖對決 The Prestige》（2006）
（58）《北非諜影 Casablanca》（1943）
（57）《郎心如鐵 A Place in the Sun》（1951）
（56）《厄夜叢林 The Blair Witch Project》（1999）
（55）《末路狂花 Thelma & Louise》（1991）
（54）《捉神弄鬼 Death Becomes Her》（1992）
（53）《芬妮與亞歷山大 Fanny and Alexander》（1983）
（52）《天國與地獄 High and Low》（1963）
（51）《月光下的藍色男孩 Moonlight》（2016）
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（50）《撫養亞利桑那 Raising Arizona》（1987）
（49）《神秘失蹤 The Vanishing》（1988）
（48）《歡迎光臨奇幻城堡 The Florida Project》（2017）
（47）《活死人之夜 Night of the Living Dead》（1968）
（46）《不羈夜 Boogie Nights》（1997）
（45）《性昏迷 Bad Timing》（1980）
（44）《無為而治 Being There》（1979）
（43）《千金小姐 The Heiress》（1949）
（42）《美好的星期五 The Long Good Friday》（1980）
（41）《大樹之歌The World of Apu》（1959）
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（40）《萬世魔星 Monty Python’s Life of Brian》（1979）
（39）《大淘金 The Italian Job》（1969）
（38）《色，戒 Lust, Caution》（2007）
（37）《驚悚末日 Melancholia》（2011）
（36）《天涯芳蹤 Morvern Callar》（2002）
（35）《地方英雄 Local Hero》（1983）
（34）《甜蜜蜜 Comrades: Almost a Love Story》（1996）
（33）《焦點新聞 Z》（1969）
（32）《法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark》（1981）
（31）《城市之光 City Lights》（1931）
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（30）《正義難伸The Thin Blue Line》（1988）
（29）《納許維爾 Nashville》（1975）
（28）《彗星美人 All About Eve》（1950）
（27）《鳥 The Birds》（1963）
（26）《搜索者 The Searchers》（1956）
（25）《25小時 25th Hour》（2002）
（24）《馬里奧普佐的教父，尾聲：麥克柯里昂之死 Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone》（2020）
（23）《相見恨晚 Brief Encounter》（1945）
（22）《花樣年華 In the Mood for Love》（2000）
（21）《揚帆 Now, Voyager》（1942）
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（20）《基督的最後誘惑 The Last Temptation of Christ》（1998）
（19）《新娘不是我 My Best Friend’s Wedding》（1997）
（18）《驚爆點 Point Break》（1991）
（17）《愛在日落巴黎時 Before Sunset》（2004）
（16）《烈火悍將 Heat》（1995）
（15）《珍妮德爾曼 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）
（14）《橄欖樹下的情人 Through the Olive Trees》（1994）
（13）《殺人一舉 The Act of Killing》（2012）
（12）《突變第三型 The Thing》（1982）
（11）《穆荷蘭大道 Mulholland Drive》（2001）
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（10）《燃燒女子的畫像 Portrait of a Lady on Fire》（2019）
（9）《孤獨地方 In a Lonely Place》（1950）
（8）《大開眼戒 Eyes Wide Shut》（1999）
（7）《八又二分之一 8 1/2》（1963）
（6）《回不去的時光 Phoenix》（2014）
（5）《熱情如火 Some Like It Hot》（1959）
（4）《狂宴 Big Night》（1996）
（3）《非常母親 Mother》（2009）
（2）《黑獄亡魂 The Third Man》（1949）
（1）《軍中禁戀 Beau Travail》（1999）
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（附圖來自《Vulture》，插畫家為James Clapham。）

【Zodiac 索命黃道帶的12個病態執念】#葉郎電影徵信社

《Zodiac 索命黃道帶》是導演 David Fincher 在犯罪片這個類型上從《Se7en 火線追緝令》過渡到 Netflix 影集《Mindhunter 破案神探》的一個重要轉折。

作為一個從未被偵破的真實犯罪事件，《索命黃道帶》因而不像《火線追緝令》有真兇揭露的結局，Fincher 將觀眾的注意力轉向記者和警察的犯罪調查運作經歷。為了確保觀眾絕對不會從電影細節中得到「誰就是真兇」的先入為主印象，Fincher 甚至刻意在重現黃道帶涉嫌的每一起兇案時讓不同的演員扮演兇手。

故事的重點從來無關真兇是誰，而是關於一種病態的執念。這種執念不僅存在於兇手身上，也存在於犯罪調查過程中、甚至電影拍攝過程中的每個人。甚至是銀幕前方那些熱衷真實犯罪故事的我們。

從執念到自我毀滅，只在一線之隔.......


執念1：18個月的偵查
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大部分電影籌拍過程，多半涉及了寫劇本、畫分鏡、找卡司和找資金之類的煩人事務。《索命黃道帶》的籌拍過程本身就是一場貨真價實的犯罪偵查。

雖然改編自 Robert Graysmith （即電影中 Jake Gyllenhaal 飾演的報社漫畫家）所寫的私人調查專書，但導演 David Fincher 仍然要求組了一個調查小組，不僅由他和編劇 James Vanderbilt、製片 Bradley J Fischer 三人一起親自訪談書中涉及到的每個還在世的當事人，甚至還聘僱私家偵探追查失聯關鍵證人的下落，並找來語言學家專家、筆跡鑑識專家、犯罪心理專家來分析書裡書外各種線索。

《索命黃道帶》的3年籌拍過程中，實際上有整整18個月是在花在導演本人扮演偵探親自調查案情上頭。


執念2：2800個犯罪 podcast 節目
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《索命黃道帶》上映以來，真實犯罪事件的衍生娛樂產品已經快速長成一個難以想像的巨大產業。

串流產業一方之霸 Netflix 根本就是以賣犯罪故事竄起，一路以來已經製作過《Makeing A Murderer 謀殺犯的形成》、《Tiger King 虎王》、《Don't F**k With Cats: Hunting an Internet Killer 別惹喵皇：肉搜網際殺手》、當然還有 David Fincher 的《破案神探》等罪犯節目。Netflix 這幾天還宣佈要跟《American Horror Story 美國恐怖故事》的超級製作人 Ryan Murphy 合作改編另一個著名的美國連續殺人魔 Jeffrey Dahmer 的故事成為電視影集。

另一個真實犯罪節目蔚為風行的領域是近年快速崛起的 podcast 市場，據統計全美 podcast 市場上有高達 2800 個真實犯罪節目。美國甚至已經有一個大型展會叫做 CrimeCon 犯罪展，每年吸引數千名對犯罪事件狂熱的人與會。


執念3：24棵橡樹
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除了透過調查還原案情之外，導演 David Fincher 還堅持一定要在兇案的真實現場取景，藉真正重現歷史。所以電影中除了發生在舊金山市市中心的一起兇案因為封街難度過高而不得不改採搭景之外，其餘每一場兇案都在黃道帶殺手行兇的精確地點拍攝。

1969年9月27日，離舊金山不遠的 Berryessa 湖邊有兩名大學生Bryan Hartnell 和 Cecelia Shepard 遭黃道帶殺手以利刃攻擊，後者傷重身亡。事發的地點是雨季時會變成湖中小島的一個湖邊半島（稍後被當地人暱稱做黃道帶島）。半島上頭原先長滿了橡樹，事實上兇手就是靠著樹的掩護慢慢靠近在湖邊野餐的兩名大學生。然而等到 David Fincher 到現場勘查時，上頭的樹早已不存在（無法確定是自然死亡還是被人為移除）。

於是 Fincher 執拗地用直升機運來24顆活生生的橡樹重新種在半島上，並另外種滿1600塊草皮，來完全恢復1969年兇案發生當天的原有地貌。


執念4：0犯罪動機
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犯罪學家 Scott A. Bonn 將黃道帶殺手歸類為比較少見的「Thrill Killers 快感殺手」，認為他追求的是獵殺和折磨被害者過程中產生的心理快感。

其中一個證據是殺手曾在挑釁信件中引用《The Most Dangerous Game 最危險的獵物》一書的句子。這部惡名昭彰的小說中以描繪的是把人當成獵物集中在一個小島上供人獵殺取樂的遊戲。今年初在美國引發爭議的電影《The Hunt 惡獵遊戲》正是改編自同一部小說。

快感殺手的犯案特徵是經常遍尋不著犯罪動機，兇手經常既和被害當者沒有任何恩怨，也欠缺性慾或憤怒等激發他殺人的因素。美國歷史上最早的快感殺手案例是1924年綁架謀殺14歲男童的兩名美國大學生 Nathan Leopold 和 Richard Loeb 。家境富裕的倆人毫無來由地計畫謀害男童，唯一的理由是尋求刺激，希望藉由成功犯案並跳過追緝來展現自己高人一等的犯罪智慧。

其中一名行兇者甚至還是死者的堂哥。


執念5：70個 take
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《索命黃道帶》是第一部完全用數位攝影機拍攝的好萊塢電影，也使偏執細節狂 David Fincher 得以完全不在乎底片成本地瘋狂追求更多細節。

115天的拍攝日程中，最高紀錄曾有一個鏡頭反覆重拍了70次之多。男主角 Jake Gyllenhaal 曾目睹導演看著機器，然後豪邁地宣布「來！把剛剛十個 take 的畫面通通刪掉」，讓幾個小時的拍攝通通放水流。

另外一名主角 Robert Downey Jr. 更加不適應數位拍攝。數位拍攝不像傳統底片攝影機需要很多時間準備才能重拍同一個鏡頭或是下一個鏡頭，所以演員原本的休息時間就被壓縮了。鏡頭跟鏡頭之間再也不能回休息室複習劇本，必須馬不停蹄地演出再演出。David Ficher 多年後在訪談中透露，當年片場經常發現裝著尿的玻璃罐藏在各個角落。正是 Robert Downey Jr. 大人藉以向導演抗議「老子連撒尿時間都沒有了」的藝術裝置。


執念6：私人追兇13年
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在一個兇案最終沒有被破解的故事當中，Jake Gyllenhaal 飾演的故事主人翁 Robert Graysmith 對調查真相的病態執念變成真正的故事重心。編劇 James Vanderbilt 在劇本中將作者本人放在舞台正中央，反而把調查兇案的警探和記者變成配角，藉以形成一個對兇案執念程度的光譜，以及墜入自毀和懸崖勒馬的兩個不同下場，藉以作為主角的借鏡。

據說原作者 Robert Graysmith 看過電影的劇本之後，第一個反應是：「天！我現在終於知道為什麼我太太會離開我了。」

投注整整13年的人生在調查一個跟他完全無關的故事上，他付出的代價是妻子帶著小孩離開他。Graysmith 在另一個訪問被問到人生如果可以重來他會怎麼選擇：「我想我會再做一次同樣的事。於是所有事很可能會都會再發生一次。因為它還是會將你緊緊勒住，它會完全征服你的生活。」


執念7：18封挑釁信
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黃道帶殺手以寄發挑釁信件給媒體甚至個人（比如 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery ）而著稱。1969年到1974年的最後一封信之間，至少有18封信件被認定出自黃道帶殺手之手。這個行為模式也符合「Thrill Killers 快感殺手」想要博取公眾注意力的心理特徵。

值得注意的是1974年之前，黃道帶殺手其實已經銷聲匿跡了整整三年，而激發他重出江湖的動機居然是為了發表他個人對於《The Exorcist 大法師》的影評。

當年舊金山紀事報記者 Paul Avery 在大法師上映兩週後在報上撰寫了一篇關於每天都有觀眾在大廳嘔吐甚至昏倒的新聞。一直把 Avery 當成鬥智對象的黃道帶殺手很可能為了回應 Avery 的該篇報導，忍不住發出這封復出信來闡述自己對電影的感想：

「我看了《大法師》並覺得該片可說是我看過最好的諷刺喜劇（I saw + think "The Exorcist" was the best saterical comidy that I have ever seen.）」黃道帶殺手說。


執念8：1.3萬份報紙
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媒體記者一直都是連續殺人狂熱潮的原罪。我們永遠無法推知誰是史上第一個連續殺人狂，卻可以明確知道誰是第一個被大幅報導而廣為人知的連續殺人狂——那就是1888年7月開始在倫敦犯案的開膛手傑克。

開膛手傑克熱其實和英國對報紙課徵長達150年的各種知識稅制度息息相關。經過多年的知識稅抗爭，1853年到1861年之間英國報紙的廣告稅、印花稅和紙張稅陸續取消，致使二十多年後的開膛手傑克案正好和英國報業的爆炸性發展撞個滿懷。各種狂熱的追蹤報導和缺少事實根據的大膽臆測，甚至使某些人相信連續殺手狂是報社為了賣報紙捏造出來的。

1888年英國各家報紙報導開膛手傑克案的規格和方法後來幾乎成為全球媒體面對重大犯罪事件的標準SOP，並間接影響到近百年後黃道帶殺手的報導規格。整個20世紀美國報紙的數量一直穩定維持在1.3萬份～到1.5萬份之間，僱用數萬名記者每天撰寫新聞。這些針對真實犯罪鉅細靡遺甚至天馬行空的報導，正是我們對於重大犯罪事件的病態迷戀的真正源頭。


執念9：第2篇影評
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在《大法師》影評之後，報社仍收到不少署名為黃道帶的信，但多半被認定可能難以證明出自黃道帶之手，而可能是仿效者或是沒事找事的鬧事者所為。

可信度較高的是1974年5月的另一封同樣涉及了電影評論的信件。黃道帶殺手這一次的評論對象是《The Thin Red Line 紅色警戒》導演 Terrence Malick 1973年的犯罪電影《Badlands 窮山惡水》。不尋常的是黃道帶殺手在信中展現了一絲同理心，對於該片的行銷用語表達憂心。電影廣告的這句宣傳與「1959年多數人都在殺時間，但 Kit 和 Holly 則在殺人」，被黃道帶殺手指控有美化殺人兇手的嫌疑，並呼籲社會關注以要求撤除該片廣告。

如果這封信真的出自黃道帶殺手之手，那他可能已經不小心揭露了自己的心理狀態。

David Fincher 請來的犯罪心理學家 Sharon Pagaling-Hagan 認為這封信意味著黃道帶殺手的人格自我認知已經進入下一個階段：完成他的犯罪「成就」之後，開始重新融入社會的過程。他史無前例地在該信件中改屬名 「A Citizen 一個公民」也是這個推論的佐證。


執念10：66歲英年早逝
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《索命黃道帶》中最常被批評偏離事實的部分，不是關於兇案或是黃道帶殺手的描繪，而是關於 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery 的下場。

電影中的 Avery 因為過度沉溺案情而開始酗酒。記者事業也因此走下坡，從全國知名記者變成轉到小報工作，成為一個人獨居在拖車中的過氣記者。這段戲劇性的描繪或許是為了凸顯電影主題「病態執念」，也或許是讓曾長期沉溺毒品的 Robert Downey Jr. 的表演能有投射之處。

然而實際上Paul Avery 在黃道帶殺手後的人生仍然精采。他曾為了近距離報導越戰而搬到越南三年，在越南和香港等地活動。日後的記者生涯也還因為報導轟動全球的報業大亨孫女 Patty Hearst 的綁架案而名噪一時。稍後 Avery 則與著名的妓女人權運動者 Margo St. James 者結婚，但因為後者連續多年在法國工作，使 Avery 必須一個人留在舊金山面對孤獨和酒精的誘惑。

酒精、毒品或是對黃道帶案的上癮都沒有真正讓他走向自我毀滅的命運。魔鬼藏在另一個生活小道具裡。2000年 Paul Avery 因為另外一個病態執念——吸菸導致的肺氣腫病逝，享年 66 歲。


執念11：八成女粉絲
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當我們著迷於真實犯罪事件時，我們在迷的是什麼？

「廣泛的大眾之所以被這些故事吸引，是因為這些故事激發了我們每個人身上都有的一種基本卻強而有力的情緒：恐懼」犯罪學家 Scott Bonn 說。就像兒童著迷於怪物故事一樣，連續殺人狂就是成年人的怪物故事，讓他們在安全、受到控制的環境中不斷體驗到恐懼情緒的刺激。

另一位心理學專家 Emily Mendez 則說這種恐懼體驗有助益於另外一個求生的本能，讓我們在過程中發展出保護自己的策略。這就是為什麼真實犯罪節目的的觀眾中女性有壓倒性的數量優勢，因為在現實世界中他們比男性有更強烈的保護自己的需求。

根據統計真實犯罪類型 podcast 中有75%聽眾是女性。而在美國 CrimeCon 犯罪展活動中，更有八成參與者是女性。


執念12：554本書
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2007年《索命黃道帶》上映之後黃道帶案雖然被警方重啟，但沒有新線索，進度仍是一灘死水。最新技術的DNA比對甚至排除了電影中的第一嫌疑人Arthur Leigh Allen的可能性。

真相這塊大畫布上越保留空白，就越吸引更多人在上面著墨。在Amazon上搜尋黃道帶殺手的關鍵字，可以找到554筆出版資料，包含實體書、電子書和有聲書（許多都來自 podcast 市場上的真實犯罪節目）等各種各樣出版品。《索命黃道帶》作者 Robert Graysmith 的幾本書當然排在最前面。而緊跟在後的則是2014年出版的一本名為《The Most Dangerous Animal of All》的暢銷書。從小被父母遺棄的作者 Gary L. Stewart 在追查生父真實身份的過程中，找到了種種證據指向當年遺棄他的生父很可能就是黃道帶殺手本人。

今年初串流平台 Hulu 依據該書製作了一部真實犯罪調查的同名紀錄片節目。他們和 David Fincher 一樣重新訪談相關當事人、檢視書中條列的種種證據。和《索命黃道帶》不同的是，他們發現許多鐵證來自作者一廂情願的錯誤解讀。

這本暢銷書被紀錄片一一破解之後，作者 Gary L. Stewart 本人似乎沒有動搖他的信念。當年協助他完成該書的記者評論道：「他的終極願望就是找到自己的身份，而這些線索就是他身份的一部分。如果這些線索再度瓦解，他就再也無法確定自己是什麼了」。

當他沉迷於追求真實犯罪事件時，他其實是在找尋自己。


《索命黃道帶》myVideo線上看：
https://www.myvideo.net.tw/details/0/226055
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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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以下為本段內容文稿：

昨天跟大家分享的內容是『凡是你抗拒的，只會變得更強大』，今天我繼續針對這個主題來做個延伸好了。

其實「抗拒」它本身有孿生兄弟，它的孿生兄弟就是「禁止」。我們有時候為了怕別人違反規定，我們可能會用一些禁止的方法，比如說「禁止進入」、「禁止頭髮留太長」、禁止東、禁止西…。

那從小到大你的經驗當中，這些「禁止」有用嗎？其實答案也是沒有用的，那既然禁止是沒有用的，那麼我們可以用什麼樣的方法，去引導別人的行為？讓他的行為，朝向我們所期待的方向呢？

這邊就跟你分享一個故事哦，法國一個很有名的女高音，她有一個很美麗的私人陵園，儘管她已經標示這個陵園是她私人的土地，她不希望沒有受到邀請的人任意進入。

但是因為實在太美了，所以每到週末就會有人偷溜進她的陵園，那這些不請自來的人，進入陵園之後可能就摘摘花、甚至有些更過分，搭起帳篷野餐，那弄得整個陵園是非常的凌亂。

所以呢，她也曾經要她的管家在林園的四周圍上籬笆，並且樹立起「私人陵園」、「禁止進入」這種木牌子。但是一點效果都沒有，在有一點無計可施的狀況底下，她的管家就硬著頭皮跟她請示。

然而這個管家，只是把那些公告的木牌上面的字換了一下，結果成功的杜絕了這些不請自來的人，你知道她的木牌上面寫什麼嗎？

她的木牌上面寫著：「如果在樹林當中被毒蛇咬傷，距離最近的醫院有15公里，開車大概半個小時就會到了。」

我們來仔細體會一下喔，這個木牌上面的這一段話，它有禁止任何事嗎？它沒有，它只是用這樣的訊息暗示你，這裡可能有毒蛇，而且當你被咬傷之後，可能開車需要半個小時才到得了醫院。

於是能在你心中自然就會升起一個概念，叫做這樣的後果是我需要承擔的嗎？萬一真的不小心被毒蛇咬傷了那該怎麼辦？可是這個木牌上面，它只是告訴你一個這樣的可能性，它沒有跟你做任何的「禁止」跟「恐嚇」，結果大家卻從此以後就不敢任意的闖入了。

那這樣的例子其實在台灣也有啊，如果你有留意前一陣子，在網路上瘋傳的一張武陵農場，它貼在樹上的一張公告，我來念給大家聽，上面寫：「注意！開花結果期間，施用大量一氧化二氫，請勿任意採摘。」

其實一氧化二氫是什麼？其實一氧化二氫我們稍微腦子轉一下，它不就是H2O，叫做水的化學式。可是呢它用一個公告，然後叫大家注意開花結果期間，施用大量一氧化二氫，這個時候呢當你乍看之下，你會不會覺得哎呦！一氧化二氫好像是一個很厲害的農藥，這個碰到了不知道會有什麼後果。

於是呢，當武陵農場貼出這個公告之後，大家果然就不再任意摘花了，其實這兩個例子說明了什麼？在人性裡面喔，你越是「規定」他，你越是「禁止」他，他反而越會跟你「反抗」，你是如此，別人也是如此。

所以如果我們要引導別人的行為，第一件我們要留意、要處理的，就是別人心中可能會有的「抗拒」，與其用「規定」的，不如用一個提供訊息的角度，讓他自己「說服」他自己。

希望今天的分享對你有幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道，別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

然而我們要怎樣去處理別別人的抗拒，怎麼樣讓別人願意跟我們合作，這個部分呢？我在7月21號開課的《高難度對話的望聞問切》，就是用有系統方法，讓你學會怎樣化解別人的抗拒，取得不會有副作用的良好共識。

在我錄音的這個時候，7月21號的課程名額已經正在倒數了，所以期盼你能把握這難得的機會，我很期待在啟點文化的教室裡能夠見到你，謝謝你的收聽，我們再會。

#啟點文化 #心理學 #人際關係 #凱宇 #人生成長