四月初,(向大家報告過)我去看了電影《沙贊》。
可能...大家會覺得很奇怪,為何我會去看這種不正經的片......(但如果你們覺得我去看這種怪片很正常的話,我去旁邊哭一下)
其實,除了單純想看這部本來就很ㄎㄧㄤ的片到底能有多ㄎ一ㄤ之外,還有一個很重要的目的。
那就是想看他們如何操作這種四處重複,卻總能玩出新花樣的點子。
-------------------
相信大家對一種電影類型很熟悉--變身系列。
講到"變身系列",你會想到什麼?
《小姐好白》、《女男變錯身》、《父女七日變》、《玩咖尬宅爸》、《小姐好辣》、《辣妹辣媽》......等等等等之類的電影或影集。
(從這個角度來看,中日韓都拍過的"回到二十歲系列"也算是變身系列)
之前某篇貼文裡有提過,一個戲劇要好看"戲劇張力"是很重要的,戲劇張力是包含矛盾、角色的掙扎、成長;或是正邪兩方的對立與競爭;又或是危機的出現等等等等~
而這些元素,在"變身系列"裡面都可以輕易的被滿足。
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所謂的"變身系列",指得是兩個不同身分或年紀的人進行靈魂交換,而在必須用他人的身分去過他人的生活時,就會去體會到他人的困境。
這裡面的困境可以很大或很小,小到刮鬍子、換衣服、染頭髮、來月經;大到人際關係障礙、失業失學或人生價值的再次尋找。
#這是屬於困境所帶來的劇情張力。
另一方面,當A靈魂以B身分面臨困境時,往往會因為不在狀況內,而做出情理之內卻意想不到的反應;這種一般會闖大禍的反應,通常會在電影設定裡達成負負得正的效果。
於是,原本雙方生活(在家庭、人際關係、學業、情感、工作)中的困境,都會意外的在不同思維+誤打誤撞下被解決。
於是,劇情就會在一連串的高潮中因為得到解決而圓滿落幕。通常,雙方的靈魂都會回到自己的軀體裡,而且一方面能夠解決生活中的困難,一方面又能因為真的設身處地的經歷過對方的難處後,終究能達成與對方的彼此諒解。
這樣的模式滿足了困境、衝突、解決、再成長的戲劇通則;所以在相對簡單的編劇條件下,很容易被大量複製(而且要找兩個不同行業、年齡、性別、身分的人對調來描述困境,幾乎可以有無限種組合)。
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20號那天,當我發了上一篇捅馬蜂窩的貼文後,其實我正在看一部叫做《父女變錯身》的韓國片,這就是很標準的變身系列;而我在四月初看到的《沙贊》,其實也是變身系列的電影,只是這部片並非是"靈魂互換",而是"權力轉移"。
這種片子通常指得是一個平凡人,在各種因緣際會下取得超人或是神的能力。講到這種類型,你第一個想到什麼?
沒錯,金凱瑞的《王牌天神》正是箇中經典;而陶比麥奎爾的《蜘蛛人》系列也是。(他被蜘蛛咬了以後就變成"滴嘟郎"了)
他們都是一般普通,甚至帶有點懦弱的人,而在因緣際會下取得不凡的力量;但有力量跟有使命感是兩回事,一開始他們或多或少都會用超能力來假公濟私(自肥、炫耀或是把馬子),在經過幾番波折後,他們才會在其中找到方向,進而成為英雄(或是讓自己有缺陷的個性被克服並得到昇華)。
從這部分來看《沙贊》也是這樣的電影,但它又添加了一個更複雜的元素。
因為從平凡人到超能力者無疑是一個巨大又截然不同的差異;但從孩子變成大人,那又是另一個異世界了。
類似的電影就是上面提到的《辣妹辣媽》、《父女變錯身》、《父女七日變》了,它們都是大人跟小孩身分互換的類型。
而《沙贊》就是"靈魂互換"與"權力轉移"兩種類型的綜合版。裡面的小孩比利,在大量海選下被巫師選上,在獲取能力後,他不只得到神力,也被迫從一個完全不懂事的迷失孩童,轉而要去體驗成名、擁有神力與成年人的世界。
厲害的編劇把其中的衝突描述的很有趣、到位, 既能兼顧劇中角色的內心戲、矛盾、迷失跟掙扎,還能談敵我雙方的家庭與歸屬(最終雙方走向決定不同方向)。
而我進戲院本來就只是想看看在這樣的題材下,這部被定位成搞笑片的電影到底能有多ㄎ一ㄤ;又雖然有很多影評認為這部片的編劇是破綻百出的。
但總得來說,我覺得這部片在這種類型下算是表現得很不錯的一個佳作;只是........雖然確定要拍第二部曲,但我倒是持保留態度的,因為我的期待跟好奇心已經得到驗證。
接下來如果還是要以一個小孩子的個性,來做大人英雄的挑戰,那我會覺得難脫窠臼;但如果他第二部裡面變得很成熟,那就會失去"靈魂互換"+"權力轉移"的新鮮感,而要直接挑戰劇情的深度、特效的優劣、問題與解答的邏輯,以及要如何能在眾多英雄電影中不落俗套的各種困境。
最終,還是在考驗編劇的能力啊。
.
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#本來就當搞笑片看而已
#想不到還真的好看
#老梗其實總是能變出新花樣的
#記得這篇貼文
#以後看到類似電影的時候就能又看門道又看熱鬧了
每週一、三、五的晚上10點半,一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
====
如果文章能合胃口,請記得按讚、分享、追蹤、搶先看。
#設搶先看的步驟請看這裡 : https://www.facebook.com/GeeChungYo/posts/2253325874890594
這是屬於困境所帶來的劇情張力 在 宗佑-文字慾的囚徒 Facebook 的精選貼文
四月初,(向大家報告過)我去看了電影《沙贊》。
可能...大家會覺得很奇怪,為何我會去看這種不正經的片......(但如果你們覺得我去看這種怪片很正常的話,我去旁邊哭一下)
其實,除了單純想看這部本來就很ㄎㄧㄤ的片到底能有多ㄎ一ㄤ之外,還有一個很重要的目的。
那就是想看他們如何操作這種四處重複,卻總能玩出新花樣的點子。
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相信大家對一種電影類型很熟悉-\-\變身系列。
講到"變身系列",你會想到什麼?
《小姐好白》、《女男變錯身》、《父女七日變》、《玩咖尬宅爸》、《小姐好辣》、《辣妹辣媽》......等等等等之類的電影或影集。
(從這個角度來看,中日韓都拍過的"回到二十歲系列"也算是變身系列)
之前某篇貼文裡有提過,一個戲劇要好看"戲劇張力"是很重要的,戲劇張力是包含矛盾、角色的掙扎、成長;或是正邪兩方的對立與競爭;又或是危機的出現等等等等~
而這些元素,在"變身系列"裡面都可以輕易的被滿足。
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所謂的"變身系列",指得是兩個不同身分或年紀的人進行靈魂交換,而在必須用他人的身分去過他人的生活時,就會去體會到他人的困境。
這裡面的困境可以很大或很小,小到刮鬍子、換衣服、染頭髮、來月經;大到人際關係障礙、失業失學或人生價值的再次尋找。
#這是屬於困境所帶來的劇情張力。
另一方面,當A靈魂以B身分面臨困境時,往往會因為不在狀況內,而做出情理之內卻意想不到的反應;這種一般會闖大禍的反應,通常會在電影設定裡達成負負得正的效果。
於是,原本雙方生活(在家庭、人際關係、學業、情感、工作)中的困境,都會意外的在不同思維+誤打誤撞下被解決。
於是,劇情就會在一連串的高潮中因為得到解決而圓滿落幕。通常,雙方的靈魂都會回到自己的軀體裡,而且一方面能夠解決生活中的困難,一方面又能因為真的設身處地的經歷過對方的難處後,終究能達成與對方的彼此諒解。
這樣的模式滿足了困境、衝突、解決、再成長的戲劇通則;所以在相對簡單的編劇條件下,很容易被大量複製(而且要找兩個不同行業、年齡、性別、身分的人對調來描述困境,幾乎可以有無限種組合)。
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20號那天,當我發了上一篇捅馬蜂窩的貼文後,其實我正在看一部叫做《父女變錯身》的韓國片,這就是很標準的變身系列;而我在四月初看到的《沙贊》,其實也是變身系列的電影,只是這部片並非是"靈魂互換",而是"權力轉移"。
這種片子通常指得是一個平凡人,在各種因緣際會下取得超人或是神的能力。講到這種類型,你第一個想到什麼?
沒錯,金凱瑞的《王牌天神》正是箇中經典;而陶比麥奎爾的《蜘蛛人》系列也是。(他被蜘蛛咬了以後就變成"滴嘟郎"了)
他們都是一般普通,甚至帶有點懦弱的人,而在因緣際會下取得不凡的力量;但有力量跟有使命感是兩回事,一開始他們或多或少都會用超能力來假公濟私(自肥、炫耀或是把馬子),在經過幾番波折後,他們才會在其中找到方向,進而成為英雄(或是讓自己有缺陷的個性被克服並得到昇華)。
從這部分來看《沙贊》也是這樣的電影,但它又添加了一個更複雜的元素。
因為從平凡人到超能力者無疑是一個巨大又截然不同的差異;但從孩子變成大人,那又是另一個異世界了。
類似的電影就是上面提到的《辣妹辣媽》、《父女變錯身》、《父女七日變》了,它們都是大人跟小孩身分互換的類型。
而《沙贊》就是"靈魂互換"與"權力轉移"兩種類型的綜合版。裡面的小孩比利,在大量海選下被巫師選上,在獲取能力後,他不只得到神力,也被迫從一個完全不懂事的迷失孩童,轉而要去體驗成名、擁有神力與成年人的世界。
厲害的編劇把其中的衝突描述的很有趣、到位, 既能兼顧劇中角色的內心戲、矛盾、迷失跟掙扎,還能談敵我雙方的家庭與歸屬(最終雙方走向決定不同方向)。
而我進戲院本來就只是想看看在這樣的題材下,這部被定位成搞笑片的電影到底能有多ㄎ一ㄤ;又雖然有很多影評認為這部片的編劇是破綻百出的。
但總得來說,我覺得這部片在這種類型下算是表現得很不錯的一個佳作;只是........雖然確定要拍第二部曲,但我倒是持保留態度的,因為我的期待跟好奇心已經得到驗證。
接下來如果還是要以一個小孩子的個性,來做大人英雄的挑戰,那我會覺得難脫窠臼;但如果他第二部裡面變得很成熟,那就會失去"靈魂互換"+"權力轉移"的新鮮感,而要直接挑戰劇情的深度、特效的優劣、問題與解答的邏輯,以及要如何能在眾多英雄電影中不落俗套的各種困境。
最終,還是在考驗編劇的能力啊。
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#本來就當搞笑片看而已
#想不到還真的好看
#老梗其實總是能變出新花樣的
#記得這篇貼文
#以後看到類似電影的時候就能又看門道又看熱鬧了
每週一、三、五的晚上10點半,一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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看到有人分享最早七龍珠的OP,有時候覺得,七龍珠原本是那麼充滿奇幻的冒險故事.
不由得替後來的走向有那麼點感到可惜,當然別誤會,我也是七龍珠後期武打風格的愛好者
只是在七龍珠轉為格鬥漫畫之前,它的結構是屬於一個很成功的冒險漫畫的
最早的七龍珠當然是以西遊記為藍本,搭配了鳥山明自機器娃娃以來的幽默風格與世界觀
衍生出了一個RPG取向的冒險故事.而這應該從悟空遇上布馬,到第一次神龍出現為止.
而這最早的班底,就是悟空,布馬,烏龍,飲茶,普亞路為主.心地善良又衝勁十足的悟空,有
大小姐勢利脾氣但是又有小女生可愛一面的布馬,好色又喜歡虛張聲勢,刻薄又好笑的烏龍
,宛如狼一般帥氣卻又純情滑稽的飲茶,可愛又忠實的普亞路.這組人馬遇上許多的艱險困
境只為了完成布馬那"找到男朋友"的願望.只是每個人的目的不盡相同,悟空只是單純的
傻勁一路往前,體驗世界.烏龍除了情非得已一方面也偷偷覬覦布馬的美色.飲茶則是為了
結婚XD
悟空與布馬的情誼也是很特別的,就好像片尾曲說的"帶給你羅曼蒂克"一樣,布馬的出現帶
給悟空全新的世界.一方面布馬與悟空之間似有若無的情愫也令人玩味.不過七龍珠的主題
可不在於這個就是了,總之是一種整體的感覺有著一千零一夜的夢幻感與神秘色彩加上未來
世界甚至還有恐龍的有趣拼圖,構成了七龍珠的獨特氣氛.我真心認為,鳥山明不愧為大師,
也確實很適合做為RPG遊戲的人設甚至原案者.我也相信鳥山風格也間接影響到神龍之謎的
整體風格
當然,七龍珠第一個分水嶺是悟空與克林接受武天老師訓練那邊.不過到此我認為整體風格
還是沒有太大變化.而真正出現分歧點的是天下第一武道會這個媒介出現的時候,故事的目
的就開始轉向格鬥了.而當悟空憑一己之力粉碎紅緞帶軍而不是和他的朋友一起解決困難
的時候,就註定了這部作品早年的基調已經消失,而是轉化為悟空不斷變強挑戰更強的敵人
的武俠走向.不過這不代表作品的失敗,反而因此七龍珠走向世界最偉大的格鬥漫畫之路
只是,七龍珠一開始的那種靈性與奇幻冒險也冲得越來越淡.雖然鳥山明很努力的建構了更
寬廣而奇妙的舞台與人物.但是故事的核心與靈魂已經變成格鬥本身
另外一個分歧點,就是賽亞人以後的戰鬥力數值化及力量等級路線.至此以後七龍珠的精華
就變成是畫面魄力與劇情張力取勝,武術的創意感逐漸失去.而在七龍珠受到世界的歡迎之
後,七龍珠世界感也與現實世界貼的較近了,不再有狗國王之類的東西.雖然超級賽亞人的
戰鬥看起來真的很爽超爽,不過與以前的七龍珠比起來,毋寧說這是兩部作品更為貼切
看日本網站時,有關後來布馬最後與達爾結婚的走向,好像布馬的聲優鶴ひろみ與古谷徹都
感到訝異與違和感.也難怪,對於長年的讀者來說,飲茶與布馬就像理所當然的一對,而在無
預警之下,就突兀的把布馬與達爾送作堆,這不僅牽強,而且對布馬這個角色也不夠尊重.
當然,在劇情主軸已經走向超級賽亞人的情況下,布馬與達爾在一起也可增添她在故事的重
要性.所以或許這也是鳥山給予布馬的一種"優待"吧?但是這種手法還是太粗暴了,即便動
畫稍微交代了布馬轉向達爾的過程,但硬去解釋的後果變得更牽強.布馬只因為達爾的艱苦
訓練就愛上對方?飲茶只因為無法像達爾那樣強橫能在百倍重力下訓練而自知該退出?這只
會讓人覺得這兩個角色很膚淺罷了
而早期的夥伴變成龍套角色也不說了,烏龍普亞路根本變成無足輕重的pet,連蘭琪這個應
該是主要角色的人物到後來竟然人間蒸發?記得好像普烏篇有露臉一下,不過這算什麼?
毫無交代的消失又毫無交代的出現?不過也正因為故事格局太過繁複,主題變化過大,也因
此會有這種情況也在所難免.嚴格說來,七龍珠起碼是三套作品或四套擁有各自風格的作品
除了它們都有龍珠之外,嚴格說來互相的主題關聯性不大
不過,這也並非鳥山該負完全的責任.七龍珠到後期的勉強是一種與編輯和出版社妥協的結
果,很多作者其實想要見好就收,無奈於作品受歡迎而必須繼續畫下去,結果讓作品的價值뜊感與獨創性降低.七龍珠到最後已經很想擺脫純粹力量的拼搏而讓普烏有各種魔法,但是早
已拉不回來了..
說了這麼多,其實只不過是無謂的懷舊幽情感作祟罷了,七龍珠後來實在太成功,也創造了
龐大的商機.無論如何它都是經典中的經典
不過當我看著劇場版"最強之道"時,這種特殊的懷舊感又油然而生
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