美式休閒運動風的古著，當然不是只有服裝上的變化，鞋子也是完成整體造型很重要的一環
你想到的Nike經典鞋款可能是Air Max , Air Jordan或是Air Force，以及Nike歷久不衰的經典鞋款－Nike Cortez
已有45年歷史的Nike Cortez是Nike於1972年創造的第一款運動跑步鞋，是此品牌非常具指標性的分水嶺
早在Nike最初還不叫Nike，而是名為藍帶體育（Blue Ribbon Sports）的品牌時，銷售的便是來自日本的製鞋廠商Onitsuka Tiger（也就是現在的ASICS）的運動鞋
到了1966年，Nike的聯合創辦人兼奧運級田徑教練Bill Bowerman認為市面上的跑鞋都未能符合運動員長跑訓練的需求，以「飢餓的老虎捕食能力最強」做為發想，與Onitsuka Tiger合作開發出一種「飢餓的跑步鞋」，其符合空氣動力學的流線型鞋面、緩衝減壓的海綿中底和鋸齒型的鞋底紋路帶來前所未有的舒適和耐久性
儘管一開始的產品名稱是不太響亮的” TG-24”，這款運動鞋在當年卻非常暢銷
到1967年，為了打響市場知名度，而改名為較為順口的” Mexico”（沒錯，就是「墨西哥」）
隨著1968年奧運的到來，Blue Ribbon Sports和Onitsuka Tiger團隊為了讓商品名稱更加華麗，一度考慮將鞋子以中美洲的古帝國－阿茲提克（Aztec）命名，但這和當時adidas名為“Azteca Gold”的田徑釘鞋太過雷同，只好折衷選用降伏了阿茲特克帝國的征服者Hernán Cortés的姓氏──於是，成就了如今的Nike Cortez
不只被專業田徑選手著用，隨著景氣復甦、中產階級的增加和對生活型態的重視，Nike Cortez幾乎是人腳一雙的休閒運動鞋
在1971年，中止代理原本合作的日本鞋廠Onitsuka Tiger的產品後，Bill Bowerman和另一位創辦人Phil Knight決定將公司名稱改為Nike，靈感來自希臘的勝利女神－象徵勝戰和體育競技的”Nike”，並推出自有品牌的鞋子
Nike和Onitsuka Tiger也開始了漫長的產權爭議，直到1974年，法院裁定Cortez的受理權歸為Nike所有
而Nike著名的勾勾商標” Swoosh”則是由波特蘭大學的平面設計學生Carolyn Davidson所設計，開始出現在1973年推出的皮革版本Cortez
1975年，尼龍面料的Cortez跑步鞋面世，被譽為「世界上最輕的跑鞋」
影視文化中的Nike Cortez，最具代表性的作品便是阿甘正傳，珍妮將一雙Nike Cortez送給阿甘，蘊藏勉勵阿甘珍視自己天賦的期許，伴隨阿甘跑過整個美國，這也是Nike Cortez被稱為阿甘鞋的由來
1976年在電視影集霹靂嬌娃中，因主角Farrah Fawcett的穿著，造成女鞋款Senorita Cortez的熱銷
而2013年的華爾街之狼也可以看到Nike Cortez的影子，考慮到喬登．貝爾福那時匆匆從家裡趕出來，急著要到鄉村俱樂部借電話、以及迎接潛藏90分鐘的藥效，他穿得還算滿舒適的
80年代的美國西岸則因饒舌團體N.W.A.的帶動，Nike Cortez成為洛杉磯街頭次文化的符碼，與各個階層的人們一同生息，曾與幫派分子畫上等號，不同的鞋面顏色乃至鞋帶的搭配都有對應的所屬派系
因鞋子顏色所導致的暴力事件層出不窮，街頭的族群為了自保，通常會選擇穿上白色的Nike Cortez配上黑色鞋帶，釋放出的訊息則是「中立、不想惹事」，與中產階級穿著Nike Cortez打網球的悠閒大相逕庭
阿甘正傳珍妮 在 Re: [討論] 阿甘正傳-珍妮跟丹中尉- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
原文吃光光
覺得原po把丹中尉的自尊和身殘後自卑，以及對阿甘又愛又恨的心情說的很貼切
但我想幫女主角說一下話，說他年少不更事太忽略了他其實作為另一視角的重要性
先從改編這件事說起
其實本片的原著是被歸類為「諷刺」小說的文本
從阿甘一個「智能不足」者的眼光去詮釋美國自貓王年代歷經嘻皮、太空競賽、越戰
水門案、甚至蘋果崛起的歷史，（書問世都超過二十年了，希望這不算雷）其實原著
更誇張，阿甘還跟人猿上過太空、去西幾內亞叢林探險、和從政。其實作者是阿甘
這個非常「中性」的視角詮釋美國當代歷史變化
但導演的風格和影帝的演繹印象太過強烈，（我認為）再加上片頭片尾那撮風來飛去的毛
一配上感人溫馨的配樂（喔，再加上讓人爆淚的阿甘媽媽那個「人生是一盒巧克力...」）
，看完電影實在是很難讓人不身心暢快、心懷勵志。
女主角其實代表的是比較批判性的視角，不那麼勵志，也比較「正常」。
仔細看看，女主角所佔的戲份不下阿甘，導演把她擺的那麼重，意在言外。青春期的逃
離家暴老爸、迷惘於性與毒品...電影每每敘述一下阿甘就要切回女主角的近況（而且她
看起來總是很慘）。如果阿甘是影片敘事的「中性」、「勵志」視角，女主角的戲就象徵
了「負面」或是更貼近「真實」的那一部份。
如：當阿甘開始從軍要去越南前，去看女主角脫光光帶著一把吉他在酒吧唱歌，唱的
blowing in the wind，仿效的就是Joan Baez的民謠風範 & Bob Dylan的反戰理念;女主角
的嘻皮生活，反映了當時年輕人追求精神自由和性解放的風潮。
阿甘是刻意被「中性化」和「勵志化」的客觀視角，他就是隨遇而安又活的很好，智能不
足的設定讓他不需要對歷史做決斷，就連唯一一次當他被推上台發表對越戰的感想時，
劇情也安排因為麥克風被消音而什麼都聽不到（當然對照同僚戰死的畫面仍歷歷在目，導
演的態度也不言而喻了）。相較之下，女主角珍妮是真正承受這一切的人，是真正那一代
美國人的寫照，想要逃脫保守的家庭、目睹改革派的JFK被刺殺，反對越戰，阿甘正傳的
背景就是美國社會和文化最風起雲湧的時代，在這之前，美國社會保守的令人窒息：有色
人種是次等公民、共產左派思想是萬惡之源，年輕人不想被送上遠在他方的叢林戰場為了
莫名的意識型態入侵他國家園而死。珍妮的苦悶和掙扎其實很真實。
回到劇情，女主角和阿甘從小命運相連，是鎮上唯一不排斥阿甘的孩子，但是說女主角
沒有因為的阿甘的智能不足而不接受他的愛...也不盡然。珍妮一直認為阿甘單純純潔的
不懂她的理想，但是過境千帆又不知到底要什麼。阿甘一路癡情到底、一直認定珍妮
，永遠等著她。而最後珍妮也不過很施捨式的給他一晚的溫存。說珍妮善良、喜歡阿甘，
我想一定是的，但說她真的毫無保留的愛阿甘......本戲的聖母是設定給阿甘媽媽的。
珍妮最後死於愛滋病，很切合八零年代此病「問世」時造成的巨大新聞震撼。說天遣或年
輕荒淫的報應實在太過沈重。阿甘的樂觀、無私、單純是那麼不可思議，珍妮其實比較像
平凡的我們，曾經年輕，那麼的不安現狀，滿懷理想又一再挫敗，明明知道最愛自己的人
是誰，卻又刻意蹉跎。
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