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所謂「十年磨一劍」，忠富已過知天命之年，近來興起學薩克斯風，因尚未掌握要領，吹得臉紅脖子粗，心想，可能沒有機會能磨練出「音樂之劍」了。
薩克斯風是很有魔力的管樂器，時而大開大闔，氣勢磅礡；時而低聲幽鳴，柔情似水，如果要來個四部合音，也有高、中、次中、低等4音器分進合擊，各司其職，音色層次豐富，音質細膩、粗獷各具，每每令人陶醉。
可惜的是，年過半百體力明顯不足，肺活量仍有待訓練，暗暗提醒自己，切莫與他人比較，也別和面子過不去，只要樂在其中，單純享受玩樂器的閒情逸致就好，就像人生的酸甜苦辣，唯有自己最清楚。
#忠心的朋友
#富出全為您
聽到5分鐘左右，下巴掉下來了～
https://youtu.be/OCUSalQf-jY
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來說說 #趙成珍的蕭邦第二號詼諧曲
文：林冠儀
2015年在蕭邦鋼琴大賽的第三輪有過一次錄音，當時的表現音質亮麗健康，音色配置得宜、速度張弛有度、風格掌握正確，以比賽而言，這樣已經夠好了。
2021年趙成珍又錄製了一次，欣賞之餘，我們要思考的，是經過六年，趙成珍往哪個方向進步，對音樂有什麼新的想法。
首先，音質亮麗健康是不可改變的，許多參賽者在預選輪就被淘汰的原因是因為音質不佳，聲音聽來軟弱無力糊成一團，無法讓鋼琴達到最佳的共鳴點，音色是建立在良好的音質上，即便是要表現出像霧像雨又像風的音色，音質還是要有底氣的。這個部分是屬於觸鍵技巧與施力點的問題。
以音色配置來說，在大賽時，趙成珍的音色大致是偏向明亮甜潤的，難度在於如何配置才不會讓人感到突兀或者膩味，當時趙成珍的處理方式是讓音色的變化單純一些，高音域清甜、中音域溫和、低音域收斂堅毅，整體而言是比較端正規矩的。2021年的錄音中，音色的表現非常精彩，我們依照時間軸簡單解說一下：
0:01 嘲弄、憤怒、堅定、緊張間轉換的主題已不是方正的框架，而是自由的在傾斜與端正間轉換
0:31 寬廣大氣與精緻優雅的對比
0:40 第二主題高雅卻帶著些微憂傷，單音堆疊的音色層次自然從容，尋無「切換」的痕跡
1:05 逐漸下定決心，堅定信念，未來或許是充滿希望的
1:27 第一主題再現時嘲弄、更憤怒更尖銳，翻湧的怒海醞釀著大浪
1:57 大浪打來，潮水退去後留下零星的閃爍
2:07 第二主題再現時恬淡自如，或許能接受失望的結局
2:57 B段_嘆息，面對自己的失落，如何讓心靈解脫
3:42 如夢境般的迷離飄邈
4:00 感懷傷感
4:20 短暫的幸福美好抵不住現實的殘酷
4:40 B段主題再現，沈重的壓力讓人無法喘息，可有地方讓人藏匿
4:50 音色轉折驚人，彷彿把人帶入密林深處最謐靜的湖邊，那是人性隱微深藏的心湖，黑夜中偶有蟲鳥滑過水面，騷亂湖心。
5:40 對人世的不確定是充滿哀傷痛苦的
6:05 明亮無慮的生活是短暫的，繁瑣的人情世故、沈重的生活壓力已讓精神瀕臨崩潰
6:35 想要振作起來，可是這俗世是多麽違逆人的本性
6:53 憤怒的要拋開這所有的一切，對吧？對吧？支持我吧！
7:06 勇敢的甩開這世間的所有，即便前路難行
7:25 小心翼翼，A段再現卻陷入深淵，最後在狂亂中仰頭。
趙成珍的音色地圖變得更清晰寬廣，如果說大賽時的地圖是16世紀的大航海地圖，足夠帶大家環遊世界；現在的就是google map，把大街小巷看得清清楚楚。
速度一直是演奏蕭邦的難題，照著節拍器彈肯定完蛋，樂譜是把音樂規格化後紀錄的產物，演奏者如何復原，得依靠對音樂的理解和個人的品味。在大賽中，趙成珍對彈性速度的處理是整片、以樂句為單位的，這樣的彈法會讓難度降低一些，但是也失去一些樂趣。2021年的錄音中，可以聽見許多小地方小轉折在速度音色上做了改變，最精彩的是在5:40的地方，晃動的速度讓人感受到對人世的不確定，這不能靠用力、刻意、認真來處理，一切都要發生的隨意、自在。就像是做工精良的高級訂製服上多了些屬於穿衣者個人風格的巧思，屬於自己又屬於衣服，是裝點也是融合。
風格上趙成珍還是維持特有的明亮甜潤，不同的是，現在的趙成珍讓人有更多的思考，關於人生的悲歡離合糾結複雜，不再是過往的一片祥和單純美好。風格是個人意志最直接的展現，個性軟弱的人很難理解意志堅強也就無從展現，從風格上很容易看到一個人精神上的成長，每一次的練習都有新的想法新的體悟，昨日和今日到明日永遠是不同的，這也是聽眾會想繼續聆聽的理由。
比賽有比賽的彈法，演出錄音有演出錄音的彈法，但我不認為趙成珍是為了比賽去把一些個人特色刪減掉，以迎合評審的口味。這六年來趙成珍的每一個演出都可以看到他的改變和成長，音樂的世界裡沒有最好只有更好，大家也都樂見他前往更完美的境界。
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《編後記》
趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽後，我們陸續寫關於他的訊息，提到過這是一位不斷進化的靈魂，於蕭邦大賽尖峰後再次錄製這首詼諧曲，6年對一位年輕鋼琴家通常不會有太大轉變。可以聽到5分鐘左右轉折出乎意料，後半部音樂調性整個改變，第一次聽到這樣的鋪陳為之震攝，讓這首一再重複被演奏、曲子主題也一再重複同質性高的曲子一下轉變如史詩般豐厚。他以異於常人的進化速度發展，且沒人其他演奏家的影子，趙成珍很有可能為這一代最偉大的鋼琴家。
《延伸閱讀》
2015年版
https://youtu.be/iliNPUB9GSA
【科譜學堂第23課】四小節學三個技巧（上）
剛好有學生在練這首，順便跟大家分享。
大部分的技巧，在曲子裡就可以學，曲子裡到處都可以教技巧。例如「教師研習」課裡的必修曲目莫札特KV310，裡面涵蓋許多重要的古典基本彈奏技巧，不論樂思上或技術上，都有非常多東西可以教。
又例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的「#普羅高菲夫第一號奏鳴曲」，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。
／
如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派必備。這些多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。
古典時期的 ＃音質不平均，如同刷睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
#音色層次 則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實；若不管和聲，將踏板踩好踩滿，是混濁，如同口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念。
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🌟 四小節練三個技巧（上）：
📍一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉
＊小撇步與三步驟。
📍二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來
*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
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🌟 網站連結與YT放留言。週末趕緊學起來。
🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
🌟參加過研習課程的學員，這是以前課程內容的延伸應用，可複習。
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #科譜學堂 #不只是音符
鋼琴/ 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com
大部分的技巧，在曲子裡就可以學。
例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。
如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。
「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
「#音色層次」則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿，是混濁，口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念，讓人看／聽了就是不舒服。
四小節練三個技巧（上）：
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉
＊小撇步與三步驟。
二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來
*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符 ＃蔡佩娟 ＃PeiChuanTsai #pianistpei #prokofiev
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